如何上初中音乐欣赏课？

第一，从民族性的角度，教授和理解音乐的民族性。音乐具有民族性。因此，在音乐教学中，尤其是音乐欣赏教学中，也要注意从民族性中挖掘作品。有句话说，没有个性就没有艺术。是的，民族文化是音乐发展的源泉，也是音乐创作的基础。音乐作品中对个性的挖掘也应该源于民族文化。比如《赶集归来》就有很强的民族特色。它的作者是广西歌舞团的作曲家黄友宜。他亲身体验了几年彝族村寨的生活，根据彝族的曲调创作了这首歌。它优美欢快，具有民族特色，描写了今天彝族人民的幸福生活，表现了彝族姑娘是美丽的，她们是满载而归的幸福。在教学中，为了让学生能够轻松地欣赏到这些具有民族特色的流行音乐，我经常会选择比较、挑选国内外具有特定意义的作品，或者收集一位作曲家的作品，特别是中国的作品，让学生通过与外国作品的比较，了解我们祖国的优秀文化和我国的民族特色，感受我们伟大民族的优秀文化，感受具有民族特色的中国音乐之美，受到中国民族音乐的熏陶。

二、引导想象提高美感想象可以培养学生的思维飞跃。想象教学法是教师经常采用的方法。同样，在音乐欣赏课上，学生也可以运用想象教学法创造性地欣赏音乐。我们知道，想象是一种创造，一种心理活动，主要是发挥学生的主观意识，让学生在听音乐的同时，拓展对音乐中旋律的想象。想象在音乐欣赏中非常重要。没有想象力就不会欣赏，听完一段音乐也不会有什么收获，所以没有想象力就没有欣赏。为了增强学生的创作想象力，选择适合中学生年龄和心理特点的作品，这个环节至关重要。描述性音乐本质上是场景的融合，比如歌曲《田园》、《凤凰里的鸟》、《天鹅》。这些歌曲伴随着许多地方。大家想象一下，在这样的场景下是多么的欢快和轻松。如果我们不用心去想象和感受情感，那么这音乐对你来说就没有味道。期刊文章在期刊图书馆进行分类和查询。比如，剧情音乐很容易引起听者的想象，甚至有些这类作品的片名也带有很强的剧情特征，比如《动物狂欢节》、《鞭打马匹为繁忙的粮食运输》等。，很好地表达了作者的快乐心情和音乐中人物的心情。再比如，抒情的音乐很容易激发听众的想象力。有些作品其实代表的是作者的心情，作者只是把自己的心情创作成音乐来表达自己的感情，表达自己的感受。这种音乐会让学生借助音感展开想象，感受情感，如《蝴蝶夫人》等。

激发学生想象力的方法有很多。整体感受法:通过音乐的因素，如高度、速度、节奏、力度、力度等。，要思考几个主题音调，音乐的整体布局，段落之间的关系等。，感受作品的朦胧美。进入角色法:把听者和作者的思想感情统一起来，把自己融入作品的主题，体会作者想要表达的人物和情境。听画结合:让学生在脑海中勾画出自己欣赏的作品的彩色画面，将音乐和画面融为一体。自由想象法:让学生自由想象。既然音乐是一种形式，想象就是无形的。为了让学生充分发挥主观能动性，自觉思考，把对生活的认识和理解融入到作品中，不受作品解读和分析的影响，要鼓励学生模糊思考，自由想象，引导学生在想象中相互交流，提高欣赏能力，使学生获得审美享受。

第三，联系表演提高音乐欣赏兴趣。在音乐欣赏中，我们不只是坐在那里听。其实音乐欣赏也可以伴随一定的活动。我们可以让学生表演动作或加入一定的表情并演唱，从而激发和提高学生的音乐欣赏兴趣和水平。比如边听边跳，模拟表演，都是我在音乐欣赏课上常用的方法。边听边跳就是让学生听不同风格或时代的歌曲，根据他自己的理解，结合平时铜陵各民族的舞蹈动作，把音乐要表达的场景用应用表达出来。这样的表演有西班牙斗牛舞，采茶舞，从集市回来，红色女兵，天鹅湖等等。在听和跳的过程中感受音色、旋律、节奏等的美。模拟表演:这是一个有趣的活动。学生活跃，喜欢敲击乐器。学生可以根据交响乐的位置坐好，可以给每个人分配不同的乐器任务。为了更有效，可以在每个人身上贴上乐器的名字，然后选择一个同学作为指挥来演奏音乐，让学生来扮演音乐中的角色。当你从音乐中听到自己乐器的声音时，就要根据自己所代表的乐器进行水平演奏。这个过程主要是要求学生区分乐器的不同音色，让他们知道乐器的姿态是什么样的，同时也要掌握整个作品的节奏和速度。这些都是在欣赏中用肢体语言表达感情，对作品理解的再创造。由于初中生形象思维发展迅速，逻辑思维逐渐发达，具有一定的心理文化基础，增加了欣赏课的娱乐性和趣味性，开拓了学生的艺术思维，拓展了艺术视野。