钢琴B级考试赛道是什么？

乐队A (1)车尔尼的练习曲要注意古典风格的特点，手指要有弹性，干净，流畅。肩膀和手臂要放松，让每个粒子都清晰。练习的时候一定要注意古典音乐节奏的流畅，音质的平均。乐队6，A组(2)泰勒曼:这首歌要注意的是，泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古代钢琴家。在这个练习中，还要想到巴洛克风格的特点:句子不是很长。演奏时要做连奏和断奏。分乐句时不要画太长，每个音要有弹性，节奏要准确。第二行最后一个小节的突然强势和第三行第二个小节的突然弱势，以及第三行最后一个小节的强势都需要安排，这就是巴洛克风格的声学对比。这种突强突弱而不是渐强渐弱，是古琴阶梯式音量对比的特点。此外，还要弹出巴洛克时代华丽、纤细、精致的风格特征。乐队A (3)海顿奏鸣曲是一种古典音乐风格，强调主辅人物音乐形象的对比。在乐谱第四行的第四段，左手(阿尔伯特的音韵学)不要弹得太大声。它以陪衬、伴奏、节奏的形式出现，主要依赖于旋律表达的变化和右手旋律的起伏。在这里，奏鸣曲式的结构体现在再现部分的调性和曲式的变化上。因为两部分不在同一个调性，所以更容易加入不同的趣味。这首曲子的主体部分是民歌，辅助部分主要由钢琴般的“艾伯特”音型来衬托。演奏时，要注意短小有力的主题。要弹出一种扎实、稳重、高贵的艺术气质。乐队6 A组(4)蝴蝶格里格这是格里格写的一种素描形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的演奏风格比古典主义时期更加个人化。它能体现出浓郁的浪漫风格。所以这首歌要求声音更加丰富多彩，要注意音乐在内心世界的感受。节奏要自由一点，夸张一点。音乐的振幅和音量都强调要比古典时期的作品更大、更富于变化，还要注意乐句起伏的演奏方法和音质要求的演唱。根据自己的想象和经验，这首歌可以理解片头曲《蝴蝶》能象征和描述什么，从而更好地完成这部作品。乐队6 B组(1)练习曲车尔尼这首歌要注意手指的弹性，节奏的均匀性，旋律的平稳感。谱第二十一页最后三行，要求手指的独立性，注意第四、第五指的训练，加强指尖的力量和弹性训练，放松手臂和肩部。只有这样，四指连续弹奏时，音色才能更清晰，更有弹性。左手弹的跳跃和连奏要区分，结尾的连奏也要唱。乐队6，B组(2)，两首巴洛克时代巴赫为学生现场练习写作的创作歌曲。因为台词不太多，所以这首歌要用短音来弹。因为整个音符比较快，所以不要用捶臂法。建议练习手指断奏(跳音)训练，既能保证声音清晰，又能保证光速，弹奏起来会很轻松。要强调指尖的弹性，指尖不能太弱，手臂要放松稳定，这样才能让手指断奏更有弹性。第23页第三行的颤音(tr)可以放很长时间，但要在颤音结束时提前停断一拍，保证自然进入下一小节。整个音乐要保持一定的速度，不能太重。音乐要有起伏，乐句的划分可以短一些，更能体现巴洛克时代旋律跳跃的风格。莫扎特(G大调第一乐章)是古典音乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的笑声”。这首歌在作品中透露出一种天才赋予的生命力，音乐形象很多。主题很柔很美。第三行第二段，音乐形象有变化，有浑厚有力的八度弹奏。第25页第一节，在音乐上有一个鲜明的对比，轻、弱、唱，这些都是莫扎特歌剧中戏剧性变化的作品的特点。注意音乐形象的变化，这样音乐才能显得饱满而辉煌。演奏这首练习曲时，要牢牢把握古典音乐的基本节奏，无论任何情绪变化都不能改变基本节拍。因此，在演奏这部作品时，要注意保持主体部分、辅助部分、展开部分和再现部分的速度感的统一。演奏抒情乐句时不能慢下来，相反，演奏戏剧性和紧张性乐句时可以快上去，这样会破坏古典时期的风格特征。还要注意休止符的时长不要填音符。把两个音连起来的时候要有声调感。乐队6 B组(4)牧童短笛何绿婷，以古典或巴洛克风格创作了这首歌。第一段是严格的对位法。第30页，第二行从第二段开始，比第一段更加抒情活泼。注意，这首歌是中国的经典风格作品，不要太浪漫。