吉尔伯特和乔治的艺术简历
1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的中央圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始***同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就***同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种制服。几乎在任何公***场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、政治和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，同时还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“裸体”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念：艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到腐败伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从色情广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]