陈洁仪唱功如何？
T2（弱），算半个张学友徒弟，最高音high D弱混，无混音能力，咬字咬牙切齿。
陈洁仪，这个歌手的最大魅力在于音乐剧舞台剧的表演代入感。毕竟是新加坡拉萨尔艺术学院戏剧表演学系专业毕业的，单纯说唱功，我个人感觉其实不如她的表演能力，毕竟她身上自带的忧伤气质，实在是商业罕见。这是一种人文主义的气质感受，相比于唱功，陈洁仪距离实力歌手还是有非常明显的距离。
张学友在1997年赏识陈洁仪，引入HK乐坛和流行音乐交流，后续《雪狼湖》闻名遐迩，和张学友***同表演舞台剧。四大天王时代结束后， 唯独张学友死守音乐，陈洁仪的出现，本身和张学友是非常契合，表演+音乐的路子=舞台音乐剧，是一条在HK音乐不具备市场竞争力时非常好的一条受众选择。音乐剧对于音乐的审美要求和专业音乐审美是不同的 。比较偏向于表演性质的 情感 性，而并非是音乐本身的作曲性，流行性，新颖性。
就从唱功而言，陈洁仪的音色本身问题不大，但是属于HK歌手水准。主要音色以个人商业辨识度为主，陈洁仪的声带底色还是比较出色的，加上个人特意强化的咬字腔调一开口就具有商业效果，那种咬牙切齿的感觉全华语唯独陈洁仪这一份，这一点收到了张学友的影响。从音色技巧上来看，还是比较偏向于歌剧类型，秉承了张学友早期学习的业余美声。中音是亮点，但也处于非声乐标准内。而在高音区，陈洁仪和张学友一样，都是不具备混音能力。
从音域上讲，陈洁仪也是和张学友一致的。 张学友男歌手：C3-G4；陈洁仪女歌手：G3-D5。都是处于一个换声点第二度音。男歌手张学友的换声点在F4，陈洁仪的换声点在C5。而陈洁仪的D5并非是混音而是以纯粹的假声为主 ，这也是陈洁仪的咬字越来越弱的愿意。假声的倒嗓程度还是会造成高喉位拉伤声韧带的。
从腔体能力上来讲，这个还是比较好的，毕竟张学友的保持就不错。陈洁仪除了最高音D5的高喉位损伤之外，不具备太多需要主要的倒嗓点。对于腔体能力而言缺乏的还是很多的，混音对应的大部分腔体都不具备。头声就更不存在。
整体而言陈洁仪的唱功还是和张学友差不多，在流行音乐之中属于上世纪的亲民音区集中于男歌手的C3-F4，女歌手的G3-D5。 整体音乐风格也都是清一色的流行抒情。在职业音乐制作领域，他们的生存空间是不断减少的。毕竟 张学友 为代表的商业音乐圈已经不具备活力，被传媒并购。无法和音乐制作人形成竞争 。音乐剧是一个不错的商业思路。
以下简单以音色、音域、腔体能力的具体分析来补充说明。
1：音色；陈洁仪的音色比较特殊，她的咬字割裂感较重，尤其是中文高音时，鼻音中的改变了真声咬字音色，音色的改变代表喉位、腔体的波动，发音点和***鸣的不协调。这也是我认为她咬字弱的核心原因，可能还是不是本地人导致的一些无法更改的韵母区别，毕竟他的英文就没这个问题。这一点在商业之中被誉为她的特色，但是在职业声乐之中是非常明显的机能不足，腔体能力不足的表现。
从声带底色上而言，还是称得上优秀的。不然张学友也看不上她当女主。从国语音乐的表现而言，除了上述的咬字问题外，陈洁仪和普通的华语女歌手，比如莫文蔚等人相差的地方在于：声带边缘化——
莫文蔚为代表的主流华语情歌女歌手之中的HK、TW歌手，基本上都是清一色的主打声带边缘化音色。比如莫文蔚的《这世界那么多人》，包括韩红翻唱， 也是基于民族+声带边缘化唱法的结合，声带边缘化的音色听起来会非常的细腻，柔美，在音乐表达上符合大众对于女歌手的柔性美认知。 这是二三十年过去了莫文蔚为代表非创造类歌手不思进取，也占据较大唱片流量的原因之一。
而陈洁仪相比之下，她就比较反常，她就如同一个女版张学友，和张学友一样用的是真声作为一起底色，能用真声绝对不用假声，真声用不了再用假声。
这一条路子，走的不是传统的商业路线而是内容路线，真声和声带边缘化显然是真声的受众更为具有基数，声带边缘化的受众是比较集中于年轻人的。相比于老一辈而言，真声是更适合的。而基于陈洁仪的表演性质。
真声更具有丰富的 情感 直观表达和感受，声带边缘化这个东西是很难在Live之中表达出CD之中的效果的。所以不得不说张学友很老道，她选择的陈洁仪作为音乐剧女主之时，就已经无形之中传授了很多商业思路。真声更适合表演。这大概是张学友切身的感受。
所以，基于音色，陈洁仪仅有一个真声，通过真声的不同喉位，不同压喉程度来改变音色。这对于舞台是很合理的，但是对于声乐是非常不合理的。
因为声乐讲究的是局部的喉位稳定，绝对的喉位松弛，张学友的这种舞台经验是需要舍弃混音能力的。因为一旦接受换声点之下的压喉改音色，基本上就不可能开拓出换声点以上的混音能力。当然也不能怪张学友，HK乐坛一向如此，除了林子祥、邓紫棋之外，没几个人拥有混音能力。还是一上世纪四大天王亲民音域为核心。
2：音域；陈洁仪质量音域：G3-B4；
陈洁仪CD音域：G3-D5；
从音域角度切入，陈洁仪的水准就有点比较拉胯。质量音域不过一个八度+二度。距离一个八度半还差3Key。对于女歌手而言竞争力也不算多。但就CD音域而言， 是有一个八度加四度。这一个半八度在Live之中的表现最好的部分在C4-A4，到B4就有了弱咬字的情况出现，而C5、D5的弱混实际上是挤卡音，缺乏***鸣，不好听也并不难听 。这算是陈洁仪的一个魅力。
你是真的能听到她咬牙切齿的那种感觉，但如果观看的话，总能感觉她的嘴皮子好像不是符合我们对于汉语的认知。本质上她的发音方式是英文，因为英文的发音点是稳定居上的，中文的发音点是具有转调，而每次转调的时候，如果靠近换声点，陈洁仪的发音就出现了喉位波动，因为发音点不动。这一点和她用英文唱高音时是一致的。
这样的语言习惯，本质上还是因为不够了解中文而导致的。基于这一点，对于音域的表达，陈洁仪的英文单音质量更好。
总体上，陈洁仪的特色是一开口的声线非常清晰，G3-C4的低音发音点上靠做到很好，非常具有颗粒感。Live现场可见她和林子祥对唱时陈洁仪的声线清晰度那是比林子祥要超出好多个颗粒感。这是女声的优势，但是不可磨灭陈洁仪的优秀。
C4-A4，中音也得到了张学友的真传，算是非常中规中矩和Live音乐剧的支撑点。从A4以下的表达是陈洁仪在《我是歌手》之中获得大量粉丝的关键。但是A4以上的B4、C5、D5三个音就处于一个开始表演情绪多余声乐性。
3：腔体能力；陈洁仪具有基本腹腔支撑，支撑强度较弱，程度较弱的原因是需要给真声甲杓肌提供喉位音色改编的情绪化理解。还是为舞台剧服务大于音乐单音质量。虽然不是纯正，但是是无可厚非，也算是一种音乐艺术形式的补充。
这里缺乏的主要是混音的相关技能：喉位对抗、面罩***鸣、胸声***鸣、深度腹腔支撑、头腔***鸣、咽音、以及弱混等上颌窦混音表达。
这些技能对于陈洁仪而言是比较匮乏的，实际上也是陈洁仪无法拥有五组高音能力有密切关系。以她如今的C5和D5是比较难以具有较大竞争力。
总结，陈洁仪本身就不是走实力歌手路线，而是舞台剧路线。对于舞台剧而言她的条件很优越，本身的气质忧郁感，以及独特的英文发音点位置中文咬字，具有咬牙切齿的感觉，即使是误解商业上也取得了成功。对于她而言，就够了。
我喜欢陈洁仪
我觉得非常OK，但不是很火
陈洁仪72年9月生于新加坡，唱歌的整个舞台表演非常完整，雍容深情，刻骨铭心的爱意荡漾全场；对比张国荣的演唱，这个中年女性版本的“左右手”另有一种风韵，难以言传的缱绻缠绵，深入骨髓，风格鲜明，自动镌刻上陈洁仪的个人演唱特色，是一次非常成功翻唱尝试。
陈洁仪的演唱非常放松，内在节奏及情绪把控做得恰到好处，新加坡国民歌手之誉实至名归；数年过去，她的这首翻唱依然记忆清晰。
“左右手“由林夕作词、叶良俊作曲、唐奕聪编曲，最初收录在张国荣于1999年10月发行的专辑《陪你倒数》。模糊记得还有一个国语版本（林秋离填词的《全世界只想你来爱我》），张国荣本人还到北京某个颁奖典礼现场演唱过那个国语版本，但似乎没有粤语版本惊艳。
来自于网络
太弱
听她的歌感觉很舒服