《诗经》中音乐用法的分类
音乐歌曲，“凡有井者，可唱柳词。”西汉时被尊为儒家经典，原名《诗经》，一直沿用至今。相传中国周朝有一个收诗的官员。每年春天，他摇着木铎，深入民间收集民歌。他把能反映人民喜怒哀乐的作品整理出来后，交给太师(掌管音乐的官员)谱曲，唱给皇帝，作为施政的参考。西汉历史学家司马迁说:“关中自治，雍东至河，华夏沃土。”关于这些民谣是如何来到宫廷的，众说纷纭。汉代有学者认为，周朝派专门的诗人收集民歌，了解政治、风俗的利弊。还有一种说法是，这些民歌是世界各地的音乐家收集来的。音乐家是主管音乐的官员和专家。他们以吟诗作曲为职业，并收集民谣来丰富歌词和曲调。诸侯之乐，献于皇帝，这些民歌汇集于朝廷。《诗经》诞生之初，是以和声、音乐的形式流传的。正所谓，它是研究中国古代音乐极其珍贵的资料。但由于《诗经》只有歌词，没有乐谱，多年来许多学者从文史角度进行了大量的探索。而从音乐角度研究《诗经》的学者，由于音频资料的收集和乐器的研究，进展甚微。本文试图从乐用的角度对《诗经》进行推测和探讨。
《诗经》根据音乐的种类和用途分为风、雅、颂三个部分。宋代郑樵对风、雅、颂的分类如下:“风”为国风，指各地民歌；“雅”多为贵族文人所作的宫廷音乐，是宫廷音乐；而《颂》则是周和王公们祭拜祠堂时所用的舞曲，即祠堂音乐。可以说，“风”是普通人的歌，“雅”是贵族小资的歌，“颂”是统治者的歌。
一、《诗经》中的“风”
风包括十五个诸侯国的民歌，包括今天山西、陕西、河南、河北、山东(齐、汉、赵、魏、秦)的一些地方。大部分是黄河流域的民歌，大部分是经过打磨的民歌，叫做《十五国风》，有160篇，是《诗经》的核心内容。“风”是指乡村风和风谣。《风》是民歌，代表劳动人民的口头创作，还有其他部分。如《周南》是湖北北部汉水流域(今湖北襄樊、十堰，陕西安康、白河)的一首民歌。《风》是劳动人民的歌，表现了他们的爱恨情仇。历代统治阶级都非常关注民歌，因为它是连接上下层阶级的桥梁，人们对统治阶级的不满往往通过民歌来表达。所以有一个很有意思的现象，就是“谶纬”，其实是一种特殊的民间歌谣，反映了。所以统治阶级对这些民歌非常敏感，后来的大兴文字狱也是源于古代的传统。这也是古代公民相对自由的一种表现。“国风”是《诗经》的精髓。“民族风格”的周代民歌以丰富多彩的画面真实地反映了劳动人民的生活，表达了他们受剥削受压迫、争取美好生活的信念，是中国现实主义诗歌的源头。古代有“采风”(即采集民歌)制度，统治者通过采集的民歌观察社情。
二、《诗经》中的“雅”
雅分为和大雅，大雅是一种宫廷音乐歌曲。“雅”是周朝直接管辖地区的音乐，即有声音的雅乐。它是贵族享受宴会或王子参加会议的音乐歌曲。按乐曲不同分为大雅31首，潇雅74首，共计105首。“大雅”多为贵族所写，而“潇雅”则是个人表达。除了少数潇雅民歌外，大部分都是贵族文人的作品。虽然《大雅》多为文人之作，但《潇雅》中也有不少类似风谣的词，如《黄鸟》、《各奔东西》、《谷峰》、《草为何不黄》等。“雅”是“王绩”之乐，被这一带的周人称为“夏”。古代常用“雅”、“侠”。优雅也有“正”的意思。当时王姬的音乐被认为是正音——典范音乐。周代人把郑声称为雅乐，就像清代人把昆曲称为雅布一样，带有尊称之意。朱《诗传》云:“雅者为义，歌者为乐。他的文章大小有差异，但儒生的正反观点有差异。有了今天的考验，是潇雅和闫妍的喜悦；是优雅，是参会的喜悦，是守纪律的言语。不同的单词和声音有不同的音节。所以，大小和高雅的区别就在于它的内容。”
三、《诗经》中的“赋”
颂，包括《周松》(31)、《松露》(4)、《商颂》(5)，是祠堂祭祀用的音乐歌舞曲，共40篇。“颂”是祭祀在祠堂里的音乐歌曲和史诗，其内容多是歌颂祖先的功绩。《毛诗序》说:“讴歌者的美与德的描写，告之神明其功。“这就是颂歌的意义和用途。王国维说:“赞声慢于风雅。“这是他音乐的特点。《颂》诗主要是《周颂》，是周王室的祠堂祭祀诗，产生于西周初期。除了单纯的赞美祖先的功德，还有一些人春夏求神或秋冬谢神，反映了西周初期周人以农立国的社会特征和农业生产的状况。
从对《诗经》音乐用途分类的研究中可以看出，《诗经》作为我国最早的诗歌总集，不仅在文体、风雅、颂体上，而且在礼乐教化形式、文学语言及其所表现的音乐形式上都具有巨大的审美价值。