门德尔松和德沃夏克的代表作有哪些？

雅各布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪

(1809.2.3 - 1847.11.4)

德国作曲家和指挥家

费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)于1809年出生于汉堡的一个犹太家庭。他的祖父是哲学家摩西·门德尔松，父亲是成功的银行家。费利克斯在一个养尊处优、教养良好的环境中长大。他的母亲是钢琴家，她教了他第一堂钢琴课。姐姐范妮·卡西里(1805-1847)也是一位创作型钢琴和作曲家，也是菲利克斯珍贵的朋友。

钢琴神童费利克斯·门德尔松(Felix Mendelssohn)9岁开始公开演奏，10岁为《诗篇19》作曲，12岁创作钢琴四重奏(op.1)，14岁组织自己的私人乐队，16岁发表第一部代表作。20岁时，他通过指挥巴赫去世后第一次公开演出《马太受难记》来宣传巴赫的作品。这是1829，演出地点是柏林歌唱学院。引起轰动，成为著名的指挥家。他为巴赫作品的复兴做出了重要贡献。同年，他去英国指挥伦敦爱乐乐团，这是他十次英国之行的第一次。在苏格兰度假后，他用《赫布里底的序曲》和《苏格兰交响曲》(第三号A小调)表达了自己的印象，虽然这两部作品是他在1830-1831年访问意大利后才写成的。他在罗马遇到了柏辽兹，开始酝酿《意大利交响曲》(Italian Symphony)。下一个主要站是巴黎(1831-1832)，在那里我遇到了李斯特和肖邦。1833年，他回到德国，完成了意大利交响曲，并在杜塞尔多夫成为音乐总监。1835成为莱比锡著名的布厅音乐会的指挥。1837嫁给了塞西尔·让·雷诺，他出生在法国的一个胡格诺派家庭。1842与舒曼等人创办莱比锡音乐学院。他设法再次访问英国，并于1846年在伯明翰音乐节上指挥了他的清唱剧《以利亚》，获得了辉煌的成功。此时，他的身体已经每况愈下，第二年他心爱的姐姐去世，对他的打击很大，加速了他的死亡。六个月后他去世了。

门德尔松是继莫扎特之后最完美的音乐形式大师。古典传统和浪漫趣味在他的作品中完美结合，给人一种诗意的优雅。他擅长将优美的旋律带入正式的古典形式。他不仅是热情赞美自然的诗人，也是善于运用虚幻画笔的山水画家。他的音乐被称为“描述性浪漫主义”。

门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴家的才华得到了钢琴老师的鼓励，如玛丽·比戈(在巴黎)、路德维希·伯格、莫·舍莱和泽赫特(他们于1817年在柏林教他作曲)。

在他短暂的一生中，创作了大量各种体裁的音乐作品。他的作品温柔舒适，清丽恬静，完整严谨，矛盾冲突少，充满诗情画意的幻想，反映了他生活中的安定富足。他的《手指洞穴》、《第一钢琴协奏曲》、《无词歌》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》等都是脍炙人口的作品。

门德尔松最早的“成熟”作品《仲夏夜之梦》序曲(1826)和《赫布里底群岛》(1830-1832)展现了他精湛的技巧和独特的旋律风格，标志着标题或描述性音乐会序曲创作史上的重要阶段。在他后期的作品中，他的视野得到了极大的拓展(交响乐、协奏曲、清唱剧、合唱曲、室内乐、钢琴曲、管风琴奏鸣曲和歌曲)，但在“技巧”或表达方式上却没有太大的进步。他的许多音乐作品所共有的简洁、优美与和谐在《以利亚》的伯明翰首演中达到了顶峰，为维多利亚中期的音乐兴趣树立了一个标准。但他也大胆探索，被低估的《宗教改革交响曲》(D小调第五号)中不同寻常的结构和瓦格纳风格就证明了这一点。无字的钢琴独奏曲精致迷人，让人无法连续听完一首又一首，却又充满了令人赏心悦目的创新。他著名的演出《马太受难记》极大地促进了巴赫音乐的复兴。自从他指挥布霍尔乐队以来，他的名气越来越大。管弦乐表演也因为他的指挥树立了新的标准。

主要工作有:

(1)波段:

五部交响曲(第二部是交响乐大合唱的赞美诗，写于1840，第三部是苏格兰交响曲，写于1842，第四部是意大利交响曲，写于1833，第五部是宗教改革交响曲，写于65438+。

序曲分别是:《仲夏夜之梦》(1826)、《赫布里底群岛》(1830-1832，又名苏格洞)、《平静的大海与快乐的航行》(1828)、《美丽的梅柳西娜传说》。

钢琴协奏曲在G小调(1831)和D小调(1837)；

小提琴协奏曲(1844)。

(2)合唱作品:

清唱剧有:圣保罗(1834-1836)、以利亚(1846-1847)、耶稣基督(未完成，1847)；

交响乐大合唱《圣歌》(1840，有人称之为第二交响曲)；九首诗词歌赋；九首经典歌曲。

(3)戏剧音乐:

歌剧有:《卡马乔的婚礼》(1825)、《儿子与陌生人》(1829)、《劳雷利》(未完成，1847)；该剧配乐包括《安提戈涅》(1841)、《吉斯的第一夜》、《瓦尔普》(1831，1842)、《仲夏夜之梦》(1843)和《阿塔利亚》。

(4)室内乐:六首弦乐四重奏；三首钢琴四重奏(1822-1825)；两个弦乐五重奏(1831，1845)；字符串六重奏(1824)；字符串八位字节(1825)；两个三重奏(D小调，1839；c小调，1845)；小提琴奏鸣曲，两首大提琴奏鸣曲(1838，1843)。

(5)钢琴:F小调随想曲(1825)；e小调随想曲回旋曲；六首前奏曲与赋格(1832-1837)；六集无字歌。

(6)管风琴:前奏曲与赋格三首(1833-1837)；六首奏鸣曲(1839-1844)。

(7)歌曲与旋律合唱:钢琴伴奏的十套歌曲；十一套旋律合唱。

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安东·德沃夏克

安东·德沃夏克是19世纪捷克最伟大的作曲家之一，捷克民族音乐流派的主要代表人物。

德沃夏克于1841年9月8日出生于捷克首都布拉格郊区的一个贫困家庭。他的童年伴随着艰苦的工作。十三岁时，他跟随父亲的脚步，成为一名见习屠夫。不过少年的德沃夏克很上进。他自学刻苦，逐渐显示出自己的音乐天赋。他先是跟随村里的音乐家学习小提琴，16岁进入布拉格管风琴学校。这所音乐学校是他成为音乐家的摇篮。1859年，德沃夏克以优异的成绩毕业于布拉格管风琴学校，此后在捷克国家剧院担任中提琴教师。在此期间，他广泛吸收各种音乐知识和技能，努力学习西欧古典和浪漫主义作曲家的创作经验，走上了自己的音乐创作道路。他是一个民族意识很强，热爱祖国民族艺术的音乐人。他衷心赞赏和支持捷克民族音乐学派的伟大创始人斯美塔纳倡导并致力于发展的民族音乐文化。在捷克民族独立运动的影响下，他为民族音乐的发展做出了巨大的贡献。

作为作曲家，早在1859年，18岁的德沃夏克就发表了自己的作品。1865年，他的第一部交响曲《兹洛尼斯之钟》问世，从此开始了他持续的音乐创作。1878年，他的《斯拉夫舞曲》大获成功，奠定了他作为作曲家的地位。1892年，德沃夏克来到美国，成为布拉格音乐学院的院长。那时，德沃夏克已经60岁了。

在他一生的音乐创作中，德沃夏克始终把民族性作为一个重要因素放在首位。无论在歌剧、交响乐还是室内乐作品中，他都试图将民族性、抒情性和欧洲古典音乐传统紧密结合，尽可能达到完美的境地。在美国任教期间，他创作了著名的F大调弦乐四重奏及其辉煌的代表作《新世界交响曲》，该作品以美国黑人音乐为基础。

德豪沙克一生的作品数量众多，体裁广泛。他创作了十二部歌剧、十一部戏剧和清唱剧、九部交响曲、五部交响曲、六部协奏曲、三十二部室内乐合奏曲，以及大量的钢琴曲、小提琴曲、序曲和歌曲等作品。其中最著名的有:E小调第九交响曲(新世界)、B小调大提琴协奏曲、嘉年华序曲、F大调弦乐合奏、歌剧《水精灵》、《国王与煤工》等。

1904年5月1日，德沃夏克在布拉格因中风去世，享年63岁。

德沃夏克的主要作品

交响曲九首(1)。第一到第九的正确数字分别是C小调、bB大调、bE大调、D小调、F大调、D大调、D小调、G大调、E小调。

(2)歌剧:国王和矿工、倔强的农民、旺达、农民流氓、德米特里、雅各宾党、魔鬼和凯特、水仙子、阿尔米达等。12.其中《水仙子》在1901首映后受到了漫长而广泛的欢迎，不亚于斯美塔纳的《被背叛的新娘》。

(3)合唱:圣母颂、幽灵新娘、圣柳德米拉、D大调弥撒、安魂曲弥撒、感恩赞美诗等。

(4)管弦乐:除上述九首交响曲外，还有交响变奏曲、6首序曲(包括狂欢节)、5首交响诗(包括《水怪》、《正午的女巫》、《金纺车》、《野鸽》)、3首斯拉夫狂想曲、3首大提琴协奏曲。

(5)室内乐:4首钢琴三重奏(最后一首是杜姆卡三重奏)，65，438+0弦乐三重奏，2首钢琴四重奏，65，438+03弦乐四重奏，65，438+0钢琴五重奏，2首弦乐五重奏，1首弦乐六重奏。

此外，还有许多歌曲、二重奏、钢琴曲和钢琴二重奏。在德沃夏克的众多作品中，最著名的有E小调第九交响曲、B小调大提琴协奏曲、狂欢节序曲、F大调弦乐四重奏、歌剧《水精灵》、《国王与矿工》等。

代表作

E小调第九交响曲(作品95)——新世界，译自《新世界》。详见德沃夏克《第九交响曲》。

大提琴协奏曲(作品104)

钢琴曲《幽默》(op.101-7)

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