为什么说音乐和科技的碰撞可以产生无限可能？

因为当音乐与科技碰撞时，会给观众带来不一样的体验，但会让观众更好地融入这个场景。

应北京音乐节邀请，由荷兰作曲家米歇尔·范德拉带来的虚拟现实作品《八》正在三里屯太古里的红房子里上演，独特、前卫、充满科技感。一个场景，一个观众，15分钟的“个性化定制”体验，这就是虚拟现实(vr)音乐体验剧《八》。至于剧名，这是个有趣的事情。

北京音乐节作曲家、导演、剧本设计师米歇尔·凡达与艺术总监邹爽25日在北京畅谈“艺术与科技”。米歇尔说，当他想表现一个无限循环的思维，以及如何表达“无限”和“无限”时，普通的舞台技术显然超出了他的能力，所以他最终陷入了虚拟现实技术。

同时，在这部作品中，观众需要进入互动场景，触碰一些地方会导致剧情的完善。在他看来，虚拟现实的亮点在于其创造高度个性化体验的潜力。八大游戏的主创人员利用游戏引擎构建操作系统，以响应观众的动作和立场。观众可以更加融入，成为表演空间的一部分。观众在“八”中扮演积极的角色，行走在虚拟现实世界中，与表演空间中的墙壁和物体互动。

所以，这是一种高度个性化的体验，并不是每个人都会看到同样的场景。邹爽指出，剧中有一个细节让人印象深刻，人物的某些部分做了特殊的镶嵌。米歇尔承认，照片越真实，感觉就越假。目前人们习惯于高清图像，但图像越清晰，情感距离越远，情感互动越浅。我想做的是让观众带走自己的情绪，而不是单纯的被科技震撼。"

我首先是一个作曲家。虽然我确实是一个“技术控”，但我有明确的定位。这也是我艺术创作的顺序:情感第一，音乐表达第二，技术似乎是最耀眼的目的，但必须是最后的顺序。“对于自己从3D歌剧到虚拟歌剧的不断探索，米歇尔表示这只是作为创作者的一种尝试和努力。”我敢肯定，如果莫扎特活在今天，他会尝试。"