音乐在电影中有什么作用？
音乐在影视中的应用
影视发明以来，给我们带来了丰富多彩的生活，而音乐这种人们表达情感的最原始、最有活力的艺术形式，被运用在基于声音技术的影视中，使得影视艺术不再是单一的视觉表达，满足了我们在视听方面的需求，让我们的生活更加丰富多彩。
影视艺术是一种视听艺术，人们利用人体最重要的两个感官同时欣赏电影和电视。画面和声音是影视艺术中不可缺少的部分，影视艺术的声音包括:人物语言、音乐和声音。
音乐在人类文明史上发展了几千年，艺术形式已经很完善。音乐是电影和电视的年轻艺术。在默片时代，出于电影画面内容和情节的需要，音乐的“声”率先打破了无声的局面；进入有声电影时代后，影视音乐得到了大力推广和发挥。影视艺术经过一百多年的发展，影视音乐已经成为一种具有重要艺术价值和独特魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或传承中，作曲家和编曲者运用各种技法和音乐表现手段，使影视音乐更加丰富多彩。影视音乐的诞生和发展，为影视剧的发展增添了浓重的一笔。如今，影视音乐已经成为影视剧创作的重要组成部分。
经过长期的理论研究和定义，声音的艺术构成已经基本确定:语言、音乐和声学。音乐在真正成为电影的一部分之前，一直是电影的附庸。因为在1927之前，似乎没有纯粹的默片，也就是“100%默片”。事实上，几乎所有的电影都配有现场音乐。富裕的电影院使用大型管弦乐，而小型电影院可能会使用钢琴来代替。这种现场表演的主要目的是提供气氛背景，但播放的曲目并不是专门为电影制作的，也不是贴近电影的意境——大部分都是现成的或者当时流行的。现代意义上的电影音乐不仅包括无声片源音乐——专门为影视作品创作和编排的音乐；还包括音源音乐——故事中存在的各种音源释放的真实音乐，以及电影的主题曲和插曲。现在，电影音乐早已成为影视作品中煽动情绪、烘托气氛的重要手段。
影视音乐是影视艺术语言的有机组成部分，在欣赏影视艺术中起着重要的作用，在叙事过程中，影视艺术音乐语言一般根据情节和画面语言的长短采用分段、分节的叙事规则。影视艺术音乐语言在影视艺术的叙事过程中是为表达感情服务的，其审美层面包括构思美、夸张美、过渡美、真实美、冲突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。
音乐是记忆之门。它凝结了影片中最深刻的思想和情感。丰子恺说:“作为时间艺术的音乐，比作为空间艺术的绘画更神秘。”
这种神秘感使其包含了丰富的内涵，具有直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再好的台词都显得苍白无力，而沉默才是明智的选择。如果配上委婉的音乐，这个片段一定会成为影片中最精彩的篇章。比如结婚十年。韩萌躺在尘封了十年的地毯上回忆往事。只有音乐才能诠释她心中的各种味道。比如红河谷。在“安静”的死亡前微笑着歌唱，远比慷慨陈词来得豪迈和美好。画面是具象的，而音乐是精神的。音乐是画面的升华。
这种神秘感使其更善于营造优美的意境，使影片经久不衰。是音乐让《空镜》中飘在树林里的“洪涛”的笑声更有感染力；是音乐让《誓言》中旧时光的冬日场景对观众有一种莫名的吸引力。音乐似乎比图片有更长的保质期。当画面因为时间的流逝而显得粗糙粗糙的时候，音乐依然充满活力，如同初听时一样悦耳动听。
在电影中，有时音乐扮演着称职的配角，与电影相辅相成。尤其是在名著改编的影视剧中，恰当的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐就是其中的杰出代表。王立平先生就像曹雪芹的下一代知己。无论是《风雨后三千天》还是《天涯何处无香山》，旋律和歌词都是那么的和谐。同样精彩的还有电视剧《日出》的主题曲。“爱与恨从爱与雪的种子中生长出来”，作词人似乎比万芳更理解她的父亲。有时音乐和电影相互映衬。郑绪岚的歌声在《杀戮之声》中为少林寺增添了一丝柔情。《你是我心里忘不了的温柔》让《我爱我家》在喧闹的结局后给观众送去了一丝温暖；“只有马尾坡前的草是绿的。”阎肃笑着看着一代美女死去。
这些不同风格的音乐，有些其实点出了电影的真正内涵。饶舌的张大民的幸福生活首先浮现在脑海里。音乐讲述了张大民乐观背后的辛酸和微笑背后的泪水。而且小可的低吟里没有过多的悲伤，音乐里弥漫着挥之不去的无奈和悲伤，就像这部电影的主色调是灰色。音乐是悲伤的，但也有很多积极的因素。在经历了无数次的失望之后，依然给自己和人生留下了一丝希望。“分手的消息传了多远？担忧的眼神不妨把快乐翻过来，世界上的事情就是这么平淡。人世间，生死不孤。”
有些甚至超越了电影的主题。比如《三国演义》里的《貂蝉已随风而逝》，远比原著浪漫含蓄。而《牵手》中的主题音乐，让一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，有了高贵的气质。剧中也有夫妻吵架，生活琐事。但三宝的音乐淡化了市场和冷门，整体提升了影片的风格，让《牵手》在很长一段时间内遥遥领先于同类题材。
音乐不用电影也可以欣赏和演唱。这时候音乐成了主角，电影退到了一个被遗忘的角落。人们几乎忘记了青藏高原是《天路》的主题曲。一些观众只是回到电影院欣赏伽达默尔的音乐。
音乐和影视的关系很微妙。他们互相帮助，互相影响。音乐是影视的提炼，影视是音乐的拓展。优秀的影视作品为音乐添加了情感内核，使其更加感人；优秀的音乐让影视作品优雅灵动，令人回味无穷。很多观众那么爱你回来是因为永不满足，而我会因为张信哲信彻的那句“以发为戒，温柔的烙印永不磨灭”看完《吴彤雨》。
一位导演说，他很喜欢音乐依附于电影的那一刻，他的作品在音乐中突然活了过来，他的艺术感也在音乐中传达出来。专家表示，用“影像”来指代影视作品并不准确，因为影视剧不仅要给观众带来视觉享受，更要给观众提供一场听觉盛宴。
如果《红十字队》没有《相逢是首歌》《便衣警察》没有《年轻人的志气不说愁》，这些作品就不会如此多姿多彩，我们也不会如此感动。没有音乐的影视是不可想象的。感谢那些优美的旋律，珍贵的图像将永远闪耀在我们的记忆中。
贝多芬说:“音乐是比一切智慧和哲学更高的启示。”音乐作为人类共享的精神食粮，在人们的生活中起着至关重要的作用。它能使人们忙乱的生活更加和谐，颠簸的旅途更加舒适和躁动。所以，“哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。”所以，音乐在影视中的应用。总之，没什么坏处。
#可怕的08: 38: 27
试着想象一下，如果没有音乐，如果没有温暖动人的钢琴，如果没有温暖的交响乐，如果没有影片中一群童星那样优雅、圣洁、和谐的合唱团合唱。牛仔班的春天还剩下什么？剩下的只能是:平淡如一杯开水的剧情，单薄如一件衬衫的故事结构，老套的主题。
在《牛仔班的春天》中，音乐不再是一种表达手段，也不是一种强调主题的表达形式。影片中，音乐是主题！影片中优美的音乐赋予了宗教情怀以纯净和升华，几乎像赞美诗一样柔美庄严，营造了超越时空的整体氛围，展现了音乐对人性的巨大影响，因此影片成为了一首歌颂人性之美的歌曲。
电影音乐可分为写实音乐和表现音乐，影视音响也可分为写实音乐和写意音乐。电影《牛仔班的春天》的一个显著特点就是写实音乐音频和写意音乐音频的巧妙结合。影片中孩子们排练合唱的歌曲属于写实音乐，即有音源的音乐，而影片的背景音乐多属于表现性音乐，即有无声音源的写意音乐。这充分体现了电影本身的主题:音乐！
音乐在电影中的作用主要表现在表达这部电影中的主题；参与叙事；表达感情，烘托气氛。比如影片开头主角指挥的管弦乐，某种意义上可以称之为影片的前奏，奠定了整部影片的主题和基调；在叙事方面，马修教孩子练习合唱时的歌曲和音乐直接参与了电影叙事，成为不可分割的叙事工具。尤其是《马修为莫航智开厨房》时，莫航智天籁般的声音在影片叙事和主题表达中发挥了重要作用，让观众感受到了马修和音乐对莫航智的影响，以及孩子们的心理变化，直接参与到了剧中，表达了影片的主题。我记得有一个场景是孩子们唱的:“风中飞翔的风筝，请不要停下来，飞向大海，飘向空中。孩子们在看着你。在那场风暴中，你高高举起你的翅膀，别忘了飞回我身边……”图为莫杭之和佩皮瑙望着窗外，渴望自由，马修的旁白响起:“我感受到了孩子们的自由。
电影中使用的背景音乐因场景和人物的不同而不同。当蒙丹出现的时候，比如马修在蒙丹第一次对抗戒烟，莫行知和蒙丹在晾衣房的冲突，蒙丹对郭榜的恶劣影响等等，背景音乐响起，就像蒙丹本人一样，没有那么安静，有一种邪恶的气息。这时候音乐也起到了刻画人物的作用。每当马修遇到莫航智的母亲，此时响起的音乐总是那么温柔舒缓，还带着一点浪漫，这让马修对莫航智母亲的好感和单恋凸显的淋漓尽致，也与莫航智母亲美丽贤惠的形象和气质相得益彰。另一个令人印象深刻的情节体现了音乐在表达感情和烘托气氛中的作用，那就是当校长得到学校火灾后音乐突然响起的消息，以及返校路上的音乐时，音乐的节奏和力度明显加大，显得急迫而紧张，同时又蕴含着一些危险的信息。然而，当马修领着孩子们慢慢从雾中出现时，音乐突然转向，停止了，这告诉观众，担忧和危险已经过去，孩子们安然无恙，同时音乐也发生了变化。
除此之外，莫行知离校时在街上偷窥母亲作品所用的音乐，也恰如其分地刻画了莫行知当时的情绪，也表达了母子间的隔阂气氛和莫行知对母亲的渴望。其他的音乐，比如几个学生偷看马修的书包，可以烘托气氛；影片接近尾声时，瑟夫-沃兰特的歌声响起，孩子们清亮的声音从高高的城堡般的禁闭室内飘出窗外，再加上印有稚嫩字迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片一片掉落在马修面前，几乎让我落泪。在阳光下，没有文字，看不到外面的世界。而儿歌却如温柔的波浪般层层叠叠，一对舞动的小字，写满了离别的眷恋和灵魂的亲吻。
与其他音乐形式相比，轻音乐的风格和特点更加生动有趣，尤其是它的曲调特别优美。古典音乐是一种经得起时间考验，历久弥新，深受大家喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，其艺术手法强调洗练，追求情感的理性表达。爵士乐以传统的英美音乐为基础，融合了布鲁斯、拉格泰姆等音乐类型，是“混血”的产物。也就是被卖到美国的黑人把家乡非洲的音乐风格和当地白人的音乐融合在了一起。摇滚乐简单、有力、直白，尤其是节奏感强，符合青少年精力充沛、积极向上的特点；摇滚乐无拘无束的表演情境适应了他们的逆反心理；摇滚乐演唱的主题与他们关心的问题密切相关。和r & amp乙:
与传统的白人流行音乐不同的是，节奏抱怨强调一段中的第二拍和第四拍，这是一种非常清新的节奏效果。类似于爵士乐。嘻哈音乐:
它的特点是霹雳舞，墙上的涂鸦和强烈的节奏音乐，最后是乡村音乐:
当时歌曲的内容，除了表达工作生活，厌恶孤独漂泊的生活，向往温馨祥和的家，唱出甜蜜的爱情和失恋的痛苦。
低音提琴和大提琴是低音乐器，音色深沉丰富；中提琴是中音乐器，音色柔和圆润；小提琴是一种高音乐器，音色优美抒情，歌唱性丰富。笛子明快，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的补充，在乐队中被称为“花腔女高音”。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，外形稍有相似，但单簧管的哨音是单簧，适合演奏活泼流畅的旋律。双簧管音色略显沙哑，表现出抒情的旋律和温柔的情感。巴松管是木管乐器组中的一种低音乐器，音色深沉厚重。圆号又称法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器的连接。小号明亮辉煌，适合表达召唤旋律；长号又叫伸缩管、拉管，适用于吹奏类似喇叭的旋律；大号音低，重。音乐品质)丁一指的是声音的感官特性。频率决定声音的音调，振幅决定声音的响度。但是我们还是可以通过音色来区分不同物体发出的声音，不同发生器发出的声音音色是不一样的。
音色是声音的特征。根据音色的不同，即使在音高、声强相同的情况下，也能分辨出是不同的乐器或声音发出的。同样的音量，不同的音色，就像同样的色度和明度，不同的色调。
音色的不同取决于泛音的不同。每种乐器发出的声音，不同的人，所有能发出声音的物体，除了一个音高之外，还伴随着许多不同频率的泛音。正是这些泛音决定了它们不同的音色，使人们能够区分不同乐器甚至不同人发出的声音。每个人即使说话也有不同的音色，所以可以通过声音来区分。
声音是由发声物体的振动产生的，当它作为一个整体振动时，发出一个音高，但同时它的各个部分也有复杂的振动，这些部分产生的声音组合成泛音。因为局部比整体小，所以所有不同泛音的频率都比音高高，但强度相当弱，否则乐器的音高就无法调整。音色是指乐器或声音的音质。
生活中，我们经常会说某人的声音很美，或者沙哑而独特。我们还会评价小提琴家或钢琴家“多姿多彩”，甜美或如洪钟般灿烂……等等。这些都不包括在我们要讲的音色这个概念里。我们这里要说的音色，在中国的字典里叫做“音色”或“音质”，即某一种声音(如男高音、女高音)或某一种乐器。
就人声而言，女高音洪亮柔和，男高音挺拔，女中音深沉浑厚热烈，男中音庄重厚重，给人以坚定的感觉。乐器的音色类型更加丰富，如细腻灵巧的小提琴，深沉醇厚的大提琴，优雅甜美的双簧管，英气逼人的小号等等。作曲家对音色的运用非常讲究。对他们来说，这些各种各样的声音特征，就像画家手中的色彩一样，会让他们的旋律、和声、节奏、力度产生鲜明的效果。
每种音色都有特殊的意义。假设你要写一首描写男人英雄形象的进行曲，你不太可能选择小提琴、长笛、双簧管等乐器，而会考虑响亮有力的铜管，比如小号、长号。还是那句话，如果你想写一首曲子来表达缠绵的爱情，定音鼓和钹肯定是不够的。由此可见，音色具有特殊的表现力。