古典音乐有什么意义？
古典音乐作曲家
古典音乐，中文译为“古典音乐”，改名为“古典音乐”，是因为有人认为“古典”给人一种古色古香、古板古板的味道。根据《牛津英语词典》对古典主义的定义，有人称之为“严肃音乐”。于是，“古典乐”被戴上了“正经”的帽子，让人更加不敢靠近。但是定义这个的人一定没有好好查字典，因为serious的第二个意思是这样定义的:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了娱乐。所以我们知道，原创的古典音乐不同于流行音乐，在于它内涵深刻，发人深省，高贵脱俗。我们来看看朗文词典对古典音乐的解释。人们认为很有意义并且流行了很长时间的音乐。可见，古典音乐是一种经得起时间考验，历久弥新，深受大家喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，其艺术手法强调洗练，追求情感的理性表达。
古典音乐是一个含义广泛的术语。广义的西方古典音乐是指在欧洲主流文化背景下，从西方中世纪到现在创作的那些音乐，或者说是指植根于西方的传统礼仪音乐和世俗音乐，涵盖了从9世纪到现在的所有时期。它不同于流行音乐和民间音乐主要是因为它复杂多样的创作手法和厚重的内涵。从地域上看，这些音乐主要是欧美作曲，这是相对于非西方音乐而言的。此外，西方古典音乐主要以乐谱的形式记录和传播，这与大部分民乐的口传和心教模式不同。
也有人认为“古典”对应的是“流行”，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
但如果我们细看古典这个词，原意可以理解为古代流传下来的经典音乐作品(古代+经典)，但一般来说，古典音乐是具有规律本质的音乐，具有均衡清晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在特定时代流行。这也体现在“经典”和“经典”的区别上。
古典音乐原指1750-1830时期德国和奥地利以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓的“维也纳古典音乐派”(或译为“维也纳古典音乐”)。这是狭义的古典音乐。
从这种狭义的古典音乐概念出发，可以追溯到巴赫、亨德尔，甚至更早的宗教音乐(包括天主教、罗马天主教、东正教、新教)，可以追溯到20世纪的浪漫主义、民族音乐、西方现代音乐。这些都是广义上的古典音乐，即基于这种传统，无论是继承和发扬这种传统，还是试图用创新来突破这种传统，都可以归入古典音乐。在这一传统之外独立发展起来的音乐，虽然借鉴和影响了古典音乐的创作，但一般不包括在古典音乐中，如爵士乐、摇滚乐和东方一些民族的音乐。
所以，对于广义的“古典音乐”这个词，欧洲艺术音乐的定义更为准确。
欧洲艺术音乐与其他非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别在于记谱法不同，其规则来源于16世纪开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲家为演奏者规定了同一首乐曲的音调、节拍、速度、独特的节奏和准确的演奏方法。这种几乎没有即兴发挥空间的记谱法模式，与非欧洲艺术音乐(相对于传统的日本流行音乐和印度音乐)和流行音乐有很大的不同。
古典音乐作为音乐中的门类名称，是相对于轻音乐、流行音乐等门类而存在的，它没有严格明确的解释或定义。在轻音乐的范围内，“古典”这个概念有时用来指一些经过时间考验，被人们奉为典范的轻音乐作品，如古典轻歌剧、古典爵士乐等。这里的古典理解为“古代+经典”，似乎更为贴切。
当人们听到贝多芬、莫扎特、舒伯特等古典音乐家的音乐作品时，带给人们的不仅仅是优美的旋律和有趣的音乐思想，还有真挚的感情，或宁静典雅，或震撼人心，或振奋人心，或欢欣鼓舞，或悲伤忧郁...
历史的发展
格雷戈里(男子名ˌ古代罗马教皇之名)
说到欧洲古典音乐，就不能不提到中世纪伊丽莎白时期和格里高利时期的音乐，其中宗教音乐占主导地位。当时人们对基督的信仰和崇拜直接影响了当时社会的政治和音乐。当时的音乐是纯宗教性的，仅限于在教堂演唱，也没有乐器，但对以后音乐的发展起到了重要作用。
文艺复兴
到1450年，欧洲音乐开始进入文艺复兴时期。因为当时欧洲政局不稳，教廷的威望和权力开始削弱，资产阶级萌芽。为了适应当时的社会发展和人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，于是各个领域都开始了文艺复兴运动，也就是那个时候，欧洲传统的大小调式逐渐形成。
欧洲从1600年开始，进入了一个大发展时期——巴洛克时期，不仅产生了大象。
古典音乐系列
巴赫、亨德尔等伟大作曲家，歌剧、协奏曲、奏鸣曲等题材相继被创作和发展。