优秀的音乐散文
十九岁，习惯了音乐的旋律，度过了无聊的时光。清调是当时的主选。太精致的歌总是被丢弃。偶尔也是突发奇想。
二十岁，流行音乐为主，民谣偶尔涉猎。不知不觉中渗透了一些灰色调。跳跳歌激起一种莫名的躁动，青春不需要克制。
然后四五年，劲歌，情歌，哀乐。热，热，低。感情内涵走向了极致，恋爱中的人，破碎的心，未被覆盖的世界，变得无声无比。
是音乐教会了我去感受，不是我过去没有感受，而是我过去只觉得没有意义。是音乐让我的心灵不在空中盘旋，让我舒服。它，让我用一个不太聪明的脑袋，找到了一个思考的支点。也是它让我的步伐如此稳健。
一颗被封锁的心的激活，来自午夜的委屈。走出KTV，在夜色下徘徊，她(他)觉得很空虚，只因为听不到爱人充满涩味的情歌。
时间:零。地点:深圳某商场门前。人物:一个拿着弓的少女。事件:她来回走了十多次。最后，她扫视了一下四周，微微有些感动，用尾指轻轻捋了捋额前随意打开的两绺长发。然后，我拿出一副大概有汽水瓶底那么厚的近视眼镜，带着她虚弱的身体往前挪了几步。她的脸上仿佛贴着商场门口张某某歌手演唱会的广告，脸上露出了微微的笑意。
是音乐，水里的阳光让我贪婪。虽然用贪婪来表达我对音乐的热情，但有点亵渎神明。可爱、贪婪的天性，在艺术面前，也暴露无遗。人生不应该只是喝圣人之水，不偏不倚地走前人的路。更何况音乐本身就是一门比较前卫的艺术，细节的推广和演绎往往比一滴水一瓢米容易。
当铺天盖地的音乐如沙暴般袭来，挑剔的一方从眼睛的窄缝中迸发出来，夹杂着理性的火花，筛选只是一个触发灵魂满容量的导火索。长久以来，徒劳无功，音色成了首选。钢琴和竖琴的结合与笛声产生共鸣，但从一个不专业的耳朵里，你必须听出专业的魅力。你是前所未有的前卫和傲慢。
我从来没有意识到我会喜欢哪种乐器。今天，我在场合上做了一些深思熟虑，结果是一把古老的长笛和一把现代的木吉他。或许，对细节的忽略，只是证明了我喜欢的是音乐本身，我需要的是音乐本身。外在的东西不是不重要，而是比内在的轻很多。
维也纳，音乐之城。如果它没有音乐，这种特殊的文化遗产会跳出地球吗？艺术只有被人理解才有价值，只有被人欣赏才会有承载。
流水的潺潺声，落叶的嗖嗖声，鸟儿的啼叫声，人们的鼾声，都轻而易举地扫进了作曲家的包里，稍加修饰。默默无闻的雅俗共赏，终于成了名曲。
晚来一点的歌手被抢了金玉良言，只好派人到屋檐下，由喝多了一点艺术墨水的作曲家牵着，走上三尺高的舞台。
任何艺术都是没有门槛和阶级的，人天生就是享受声音的世界的。五官中并不特别突出的耳朵，成为了音乐的第一道关口。音壳的跺脚，失衡的耳廓，终于受不了了。嘴，解除了舌头的压抑，声音第一次爆发了。
天赋和音乐细胞只是先到先得，仅此而已。所有对它的阿谀奉承，只是因为它分不清形势，所以才是从艺术道路上犯的最大错误。其自身的特性使得外延有了拓展的出路，并潜移默化地增加了个人价值。
不知道是夜的寂静让音阶听起来特别清晰，还是来自大自然的音符特别有杀伤力，在深夜击中了我一颗分离的心。从此我仿佛被施了魔法，成了音乐的奴隶。虽然我在翻滚的过程中加入了，但我是一个真诚的信徒。更何况我一直在寻找一把开启心灵之锁的钥匙，音乐直白完全可以理解。
年轻的细胞注定只能跟风；年轻的感情离不开流行音乐。新生代出生的人，熟悉在网络中寻找音乐空白，探索另类歌曲。音乐不再局限于舞台、酒吧、电台和家庭。
不眠的冬天，高昂的情绪，让我狂躁，让我窒息，在我的内心深处，我是一个满身伤痕的孤儿，是音乐收留了我，护理了我的伤口，抚慰了我的痛苦。也是音乐教会了我，生活不仅要高调，更要低调。
精神补充，醇厚，音乐一直是主角。所谓重金之下必有勇夫，艺人的高收入让低头肯干的人至少能绕地球三圈。如今，包装和宣传已经成为音乐人生的两大永恒主题，穿插流通。艺术家在填补别人精神空虚的时候，失去的更多。累是艺术家的普遍感受，是从艺术道路上不断付出和索取的过程。
忠于一个歌手就像忠于一首歌。对于这位看似完美无瑕的歌手来说，这种偏见仍不时触及他的内心。他应该是理智的，但他抑制不住心中的冲动。这次选举完全不合理。看那近乎酷炫的形象，却在一些人的漠视中逝去了。
贝多芬——命运交响曲，音乐界最大的一滴沉淀。除了佩服，我还佩服。如果真的有只是拜访，记忆可以移植，我愿意做一次尝试，进入贝多芬的个人世界，领略伟人的风范，体验超级音乐细胞的电磁感应。
听音乐不仅仅是一种休闲，更是一种感动，更多的是一种精神的洗涤，是现实生活的真实写照。人，感受到来自另一个空间的灵光闪现和闹腾，给人精神力量的震撼。