谁是音乐之父?

音乐之父——巴赫

你知道“音乐之父”是谁吗?他就是17世纪伟大的音乐家——巴赫。他是一个非常谦虚的人,善于向其他作曲家学习。与他同时代的伟大音乐家有著名的音乐家海顿、莫扎特、贝多芬等等。

巴赫在他的创作生涯前后研究了意大利和法国音乐。然后他将自己的思想融入到音乐创作中,创造了自己的音乐风格。人们称他为“音乐之父”,因为他将十七世纪的音乐发展到了一个完美的顶峰。在他之后,没有其他作曲家能以这种独特的音乐风格创作出更完美的作品。

巴赫的音乐家族

巴赫1685年出生于德国,与另一位音乐大师亨德尔是同一时期的伟大音乐家。虽然他们从未见过面,但他们互相钦佩。巴赫出生在一个伟大的音乐家庭,他的许多亲戚都是教堂的音乐家或非常优秀的当地音乐家。当巴赫还是个孩子的时候,他的父亲和哥哥就开始教他音乐。因此,在童年时,他就已经是一位著名的小提琴家和风琴手了。

然而,这种非正式的音乐教育并不能满足巴赫的求知欲。他一直在不断地自学,通过临摹其他作曲家的乐谱来模仿他们的作曲技巧。正是这种努力拼搏的精神,让巴赫成为那个时代两位伟大的音乐家之一,也只有亨德尔能与之匹敌。

音乐启蒙时期

巴赫9岁时,母亲不幸去世。一年后,他的父亲也去世了。这对于巴赫来说是一次非常悲伤痛苦的经历。

从此,巴赫的大哥克里斯托弗挑起了父母的责任,培养了年仅10岁的巴赫。大哥对巴赫的教育非常严格。除了学习钢琴、风琴、小提琴等乐器外,还严格要求他学习希腊语、拉丁语和神学。

14岁时,巴赫进入高级学习阶段。大哥开始教他作曲的技巧。从此,巴赫展现了他非凡的音乐天赋。

1700年,巴赫和同学去纽伦堡参加了赞美诗队成员的考试,并顺利通过了考试。他走上了音乐之路,开始了丰富多彩的音乐生涯。

音乐生涯的开始

巴赫16岁开始创作管风琴音乐。18岁时,巴赫是魏玛·奥古斯特公爵的宫廷小提琴手。在那里巴赫经常听到别人演奏德国音乐和法国舞曲,这使他真正了解了著名的欧洲音乐风格。这对他以后的创作影响很大。

20岁时,巴赫在阿伦多大教堂获得了一个难得的管风琴师职位,负责领导教堂唱诗班。在那里,巴赫认识了一位美丽的远房表妹。公元1707年,这对恋人终于结婚了,组成了一个幸福的家庭。

圣马修所说的激情

巴赫是一位受欢迎的管风琴手。他经常被要求演奏风琴,并被要求指挥合唱团的训练和表演。巴赫不断追求自己的音乐成就,经过不懈的努力,终于在公元1723年写出了一部前无古人的作品,也就是非常著名的《马太受难记》。这首乐曲表达了耶稣被钉死在十字架上时圣徒们的感伤情绪。

演奏《马太受难曲》需要一个非常庞大的乐队,巴赫第一次在公开场合演奏这首曲子时意外失败。巴赫非常难过,他再也不想公开演奏这首曲子了。

直到一百年后,另一位伟大的音乐家门德尔松苦练了一百多天,一手弹钢琴,一手指挥管弦乐队伴奏,才成功地演奏了《马太受难曲》,人们才真正理解了巴赫音乐的伟大奥秘。

巴赫是一个非常虔诚的天主教徒,他一生创作的音乐都献给了上帝。巴赫每周为教堂写一部出神剧,每个耶稣受难日为上帝写颂歌。上帝是他的希望,是他生命的源泉。晚年,即使双目失明,他也从未怨恨赞美过上帝。所以他的内心很平静,继续创作伟大的作品。

戈德堡变奏曲

公元1728年,一位名叫凯塞林伯爵的俄国大臣患有严重的失眠症。他非常欣赏巴赫的音乐,于是委托巴赫为他写了一首摇篮曲来治愈他的失眠。

写完这首摇篮曲后,巴赫让他最喜欢的弟子戈德堡来演奏,所以这首曲子也被称为《戈德堡变奏曲》。

我们不知道俄国伯爵听了这首摇篮曲后是否停止了睡眠。然而,戈德堡变奏曲确实能给每一位听众带来宁静的感觉。

巴赫的管弦乐组曲

巴赫作曲的技巧并不是独创的。他使用的音乐形式经常被其他音乐家使用。在此之前,有人介绍过巴赫通过临摹其他音乐家的作品来勤奋地学习自己的作曲技巧。例如,他是家乡魏玛公爵的宫廷风琴手。在创作中,他将意大利音乐华丽、热烈、稳重的特点全部吸收到作品中,然后用精确的数学公式处理音乐各部分的细节,作曲成自己的风格。

所以巴赫的音乐无论是内容还是技法都不同于原作风格,是独一无二的。巴赫以这种独特的方式创作了许多著名的管弦乐组曲,表达了代表他个人风格的热烈而丰富的感情。

g弦上的小天使

有趣的是,巴赫有一个大家庭,他和他的妻子一共养育了二十个孩子。他50岁的时候,第十一个孩子出生了。为了养活这么多孩子,他不得不拼命工作,无时无刻不在创作,拼命赚钱。由于过度劳累,他的眼睛逐渐失明了。

公元1723年,巴赫开始为尼古拉斯大教堂作曲。他每周要写一部清唱剧,一年差不多要写60部。出于生活和使命感,巴赫一共写了300首清唱剧。无论工作多累,他都继续创作,充满活力。

巴赫是一位慈爱的父亲。他给予孩子们无微不至的父爱和关爱。二十个孩子中的三个将来会成为著名的音乐家。巴赫的G弦咏叹调很受孩子们的欢迎。它就像一个音乐小天使,让每一个孩子都沉浸在美好而温暖的音乐中。

勃兰登堡协奏曲

写于1721的《勃兰登堡协奏曲》是巴赫最早的管弦乐作品,也是他最杰出的音乐成就之一。

著名的《勃兰登堡协奏曲》系列共六首,每首都有丰富的变化,音乐中蕴含着丰富的情感。

巴赫像一个精明的数学家,以数学的准确性将每个音符和每个小节分配到适当的比例中。他喜欢用数学来控制音乐中涌动的情绪,让音乐稳定而充分地表现情绪。直到现在,人们仍然对巴赫能够准确地将数学运用到作曲中感到惊讶。

现在,很多巴赫迷都在不断尝试用电脑分析巴赫的音乐,用电脑把巴赫的音乐写成程序来分析。然而,从来没有一台电脑能够模仿并创作出比巴赫更感人、更伟大的音乐。

托卡塔和赋格

管风琴曾被音乐家称为乐器之王,其历史比其他乐器更悠久,约有两千年。

风琴发声的原理是手指按下琴键,风琴风箱里的风被挤出来,推动簧片发声。因为风箱的力量,它的声音变得很粗,音域很广。

16世纪后,管风琴逐渐从小型乐器变成大型乐器。现在澳大利亚悉尼市政厅收藏的一个风琴里有一万多根气管,价值不菲!

所以演奏者在演奏管风琴的时候,就好像是在指挥整个乐团的演奏,从最低音到最高音,都可以细腻生动的表现出来。在巴赫的时代,管风琴已经发展得非常精确,可以演奏许多巧妙而多样的音乐。巴赫为此写了无数首乐曲,其中《托卡塔与赋格》是一部非常杰出的杰作。

大键琴

大键琴是一种非常古老的键盘乐器。它是现代钢琴的鼻祖。羽管键琴从一开始进化到十六世纪的时候已经很完美了。巴赫和莫扎特都特别喜欢键盘乐器。

公元1717年,科滕王子聘请巴赫担任宫廷指挥家。比起过于严肃的宗教音乐,科滕王子更喜欢轻松活泼的音乐。因此,巴赫将创作方向转移到键盘乐器和其他管弦乐乐器上。在此期间,巴赫接触了法国音乐。他立即将法国音乐优美的舞蹈旋律融入到自己的作品中,创作了许多生动活泼的大键琴演奏。