著名作曲家瞿小松的《漫步草地与呼吸》是一部不同寻常的音乐杰作。
一部不同寻常的音乐杰作。
如果没有时间，就不要急着听
给自己一整段独处的时间。
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？体验在极度寂静中呼吸
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漫步草地，呼吸
作曲家瞿小松
主生产李小培
录制地点德国
进行器乐表演
德国大提琴家:Reinund Korupp(海德堡)
德国打击乐组合3+1:打击乐Plus(海德堡)
《龙源音乐》出品
体验和谐的温暖？让身心沉浸在寂静中
无声大师？
瞿小松
作曲家瞿小松被誉为“沉默大师”和“中庸大师”，他还是“中国当代作曲家黄金一代”中的一员。他的作品在世界各地广泛播放。在各种艺术和音乐节上，瞿小松的名字也是出现频率最高的名字之一。他的作品《奔跑的草》中的每一个音符都见证了声音从乐器中产生到消失的过程。...
《走草呼吸》跳出了我们对音乐的一般理解，跳出了所有的琐碎，把音乐最真实的一面还原给听者，把我们失去的感知还给内心。音乐不仅是娱乐，也是滋养身心的灵丹妙药。
编导林怀民从《奔跑的草》创作的作品中的音乐中感受到作曲家瞿小松内心的平静，这与他的舞蹈作品中的魅力是一样的。......
云门舞集《走草》剧照
跑草是一种受书法启发的抒情舞蹈。这是一部经典作品，灵感来自国际著名编舞家林怀民的中国书法。舞者模仿他们的身体，发展出充满抑扬顿挫的克制而充满活力的动作。舞台上对应着王羲之、怀素、张旭等书法名家的大型投影，仿佛穿越千年的私人对话，舞蹈与书法汇成流动的艺术。
和谐的舒适
通过《奔跑的草地》，
我们可以听到作曲家瞿小松。
“非西方形式”的创作方向，
他自己也通过这部作品步入了一个更加和谐的境界。
作品的标题是汉字书法艺术。历史上有一位著名书法家的作品。表面上是字形和神韵，实际上却蕴含着作家的能量和意境。所以作品虽然是基于书法艺术，但已经超越了书法本身，写的是呼吸。是人的呼吸，是万物的呼吸，是天地的呼吸，用中庸的声音暗示沉默的存在，是轻松的，是宽容的，是漫长的，最后是一种和谐的存在。
声音
幸福的
关于
圆
熔化
我们经常问“永恒”是否真的存在，
我们常常关注音乐是否足够“好”。
我们往往忽略了音乐的内在和谐。......
万物都会经历从生到死的过程，声音从寂静中诞生，又消失在寂静中，这是一种和谐。跑草只是在解释一个自然的过程，和我们熟悉的音乐不一样。如果说听是一门艺术，那么跑草就是诠释这门艺术最本质的方式，你需要一个安静的环境，一颗踏实的心，一段闲暇的时间去听这张唱片。
漫步草地，呼吸
瞿小松
内页摘录
.......
关于“跑草”的想法，林怀民告诉我，“水月”的舞蹈使八卦掌和太极拳变得无形。《走草》的舞蹈将以书法为基础，在朴素的黑白背景上展开。
虽然不会写字，但一直喜欢书法。虽然一直喜欢书法，但一直不太擅长。于是借此难得的机会，走访了从甲骨文到明末清初的八大山人。于是，《走草》初稿落入笔端。
心情忐忑，从上海带了一盘录音到台北邀请老林听。
听了录音后，老林讲了一件小事:
一天早上，他在佛陀讲经的菩提树下打坐。临近午饭时间，我打算回车站，但我站不起来。我的头上好像有一只看不见的大手。
这时候，一片菩提叶悠悠落下...
当他终于起床时，悠闲飘落的菩提叶已经枯萎...
老林的故事让我想起了记忆中的一件往事:
“有一个现代艺术组织叫‘费城附近的黄泉’。每年，不同的现代艺术团体都会被邀请来住几个月，做一些工作坊。1990秋，‘黄泉’请来了香港实验剧团祖尼二十面体。金年的艺术总监荣念增先生是我的老朋友。他邀请我和他一起去，所以我们一起去了坟墓。
老容是一个很放松的艺术家。每天做一些工作坊后，我们会去附近的森林里散步，过着悠闲的生活。
有一天，我想在录音棚里做点什么，就选了一部我过去的舞剧。开头的节奏极慢，前五分钟只用了一个D。起初，声音缓慢而微弱地进入中音并缓慢而微弱地消失，然后有一个‘暂停’的小节，然后它又出现了。我把磁带的速度调慢了一倍，慢慢进入又慢慢消失的声音变得更慢更深，‘停顿’更长。我又一次减慢了速度，比原来的速度慢了四倍。我仍然知道这是我的作品，因为我知道它的每个细节。但是当我把速度调到比原来慢8倍的时候，奇妙的事情发生了。我不再知道这是我的作品，也不再是‘作品’。一般来说，速度慢下来，音高自然会降低。速度慢八倍的时候，我听不到‘音乐’，只听到一些无法形容的、极其低沉的‘噪音’，很慢很弱地靠近，又很慢很弱地离去，通向一个非常非常非常广阔的空间。之后的原节‘休息’，这一刻对我来说就像过了一万亿年。我等待着下一个声音出现，但它仍然保持沉默。我认为机器一定有什么毛病。我一起床，声音又来了(模仿声音，像地震时低沉的吼声)。这是我这辈子从未体验过的感觉。
平时听音乐，喜欢在黑暗中。作曲的时候，我的眼前既没有颜色，也没有图像，只有在无色的空气中听到的声音。在画室的那一瞬间，我感觉自己仿佛陷入了一个纯时间、纯空间的世界，没有开始，没有结束，也没有终结。那是一种接近无限的感觉吗？.....它容纳了地球和山脉，太阳，月亮和星星，以及无数的星系，它是一个无限的存在。我当时就陷入了这样一个世界，我感觉和它融为一体，或者说它把我融进了其中。仔细回想，感觉既没有“它”，也没有“我”，也没有人们通常喜欢在艺术中谈论的爱与恨、爱与恨、恨与恨等“永恒”的话题。
那是一种进入无限，融于无形的感觉。
……
我对那次经历记忆最深的是沉默。其次，有两种非常慢、非常慢、非常低的“噪音”。对我来说，它们是为了沉默而存在。与人们通常理解的音乐中的其他部分相反，这种认识告诉我，沉默是最终和最基本的存在。声音是短暂的，但沉默是永久的。声音从寂静中诞生，又回归寂静。"
来自作曲家瞿小松。
音乐八卦中的“沉思俄狄浦斯”
海南出版社出版2011。
老林激动地说:“你写这个给我！”
于是有了现在的版本，上面有题词:
呼吸蔡邕的“气不盈息”
呼吸欧阳询的“平静与安宁”
呼吸王右军的“写作前的意义”
呼吸文徵明小楷，千言万语转身，不乱不长久。
呼吸王羲之的完美，颜真卿的开合，张旭志的奔奔，怀素的摇云漏。
什么都不说，对着天地呼吸。
隐藏在包含一切的虚空中。
最后说不。
毕竟你要听的不是一本书，而只是在虚空中慢慢响起的声音。
？“历史上的书法家，汉代蔡邕的《齐未满息》讲究吐纳；金代王羲之的“先意后文”，讲究心中有计的思想；在唐代，欧阳询的“静心”注重的是明心。
我的经验是，蔡、王、欧阳三人谈书法，就像禅宗学者谈禅，道家谈道一样。可见书法是古人用的，不仅仅是写字。
明代的文徵明写小楷，字多笔画多，一丝不苟。“千言万语绕而不乱，一口气长”，在均匀而平常的节奏中有一种从容而确定的气氛。
颜真卿的开阖，讲的是‘颜体’。国内教孩子学正楷的人，大多喜欢拿刘公权的《刘体》当帖。个人觉得比起刘体里的秀君，我更喜欢颜真卿的开放、强势、朝气。
《张旭志的奔奔怀素》讲的是唐代的两位草圣。
据说张旭写作的时候，一般都是喝多了走的很匆忙，胡乱涂鸦。醒来后不知道为什么，怀疑是神仙做的，无法挽回。“张颠”是一种野草，是当年长安的一绝。
怀素是一个长期居住在长沙的和尚。他喝酒吃鱼，疯狂写作。据说长安有一个同样狂放不羁的野草人，有意结交。我没有看到张颠，但我看到了被誉为世界第二草书大师的颜真卿。颜叫怀素的笔杆子跟着学，‘狂素’回答:我是看着夏天的云悟出的。鲁公的建议:什么是泄漏标志？(在老房子里，有一堵土墙，上面有草顶。一旦漏雨，土墙上的水印仿佛不在了，有迹又无迹。)目前，怀素已经恍然大悟“西藏前线”了。
锉它的锐气，解决它的纷争，和它的光芒，用它的尘埃。《道德经》所说的，一直是中国传统文人向往的境界。颜真卿的灵感，像屋漏偏逢连夜雨，似有若无，将“疯狂元素”引入一个更加和谐的新世界。
怀素之后，有一些从第一笔到最后一笔流传下来的作品，深邃含蓄。
历史上留下一笔财富的蔡邕、王羲之、欧阳询、颜真卿、张旭、怀素、文徵明等人，让我深深懂得，其实呼吸和心情。所谓吸气呼气，就是呼吸宇宙能量，呼吸万物的气息。所谓心境，无非是周庄所说的‘不刻意高’...‘与天地独处’..."
来自作曲家瞿小松的《声音之路》。
“声音之道十六讲”
三联书店2014出版。
就音乐写作而言，“经历了黄的经历，突然觉得西方风格已经帮不上忙了。”因为有一种非常不同的时间状态和非常不同的时间尺度激励着我。这种不同的时间状态，不同的时间尺度，是浩瀚无限的，是西方音乐无法体会的。
我以前从未有过类似的经历。我感觉那两种声音的差距是一个无尽的时空海洋，一个纯粹的东西？.....而那两种声音存在的意义，似乎只是为了提醒我那个东西的存在，也就是沉默的存在，一个无声无形的世界的存在。无声和有声的关系是颠倒的。沉默的存在不是为了证明声音的价值，而是为了提醒我沉默的存在。"
选自瞿小松的音乐八卦。
“出井看天”
海南出版社出版2011。
“其实《奔跑的草》写出来以后，是以书法为基础的，但是已经超越了书法，写呼吸，写人的呼吸，写万物的呼吸，写天地的呼吸。整体结构如天。《奔跑的草》的音乐是无声的，狂野的，奔腾的，但所有声音的深处，都是无声的，看不见的世界。
就像洪水中产生波浪，最终回归洪水，声音在寂静中产生，最终回归寂静。这就是“沉默”系列的基本状态。相比之下，我觉得《奔跑的草》是我迄今为止所有作品中最轻松、最悠闲、最豁达、最宽广、最持久的。色不异于空，空不异于色，色是空，空是色。套用《心经》中的一段话，在《奔跑的草》中，声与寂相同，寂是同声，寂是声，寂是和。"
选自瞿小松的音乐八卦。
“出井看天”
海南出版社出版2011。
《奔跑的草地》的音乐使用了一个大提琴独奏和三个打击乐，分为十个小节:
一、《深呼吸》，三个打击乐和大提琴，极其缓慢，简单而安静，有着极其悠长的静默，比喻宇宙的呼吸。
二、“无声”，大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似冥想。
三、《小千字文》，大提琴与马林巴，行云流水，沉稳流畅。
四、《深呼吸》，三个打击乐手，极慢，极简，极静，以极长的沉默，比喻宇宙的气息。
5.《梦笔》，大提琴和三个打击手，极简安静，音乐缓缓滑动，类似印度古典音乐的无为。
6.打击乐《土那》极慢极简极静，比喻宇宙的气息。
七、《醉了》，大提琴和三个打击乐，疾走，飘云漏。这段“醉酒”无拘无束，跌宕起伏。
八、《大千言》，大提琴和三个打击乐手，行云流水，悠然自得，大开大阖，像巨浪奔腾。
九、《深呼吸》，三个打击乐和大提琴，极慢极简极静，极长的沉默，比喻宇宙的呼吸。
十、《无为》，大提琴独奏，极慢，极简，极静，类似于深沉的冥想。
“庄子有言:‘天地有大美而不谈，四季有明法而不谈，万物有法而不谈。’
现在我请你忘记‘正楷’，‘草书’和‘野草’。忘了书法，忘了‘背景资料’。
建议你自然呼吸，身心放松，不要有期待。
听自然呈现的声音，下一个身体化为声音。"
如果你能看到这个，非常感谢。
龙源音乐制作这张唱片的初心很简单:
交流音乐的多样性，滋养身心和他们内心的对话，
《走草呼吸》可以说是在自然状态下诞生的作品。
以非常轻松的方式呈现的音乐作品，
呼吸与呼吸之间的自由与闲适，
不仅能使身心透明，
同时可以提高对声音的敏感度，
认真听是一种音乐练习。
也是一种对美的奉献，
只是一点安静，一点突破，
可以获得一千块钱买不到的体验。...
著名作曲家瞿小松参加2017北京音乐生活节。
龙源音乐展台讲学。
《走草呼吸》正式上市。
列表
出品:？龙源音乐
制作公司:？起源音乐
出版:？中国数字文化集团有限公司。
按:？中国数字文化集团有限公司。
制片人:？田永清
出版商:？田？丰欧阳？永清
作曲:？瞿小松
作曲家:？曲宋啸
正文:？瞿小松
编剧:？曲宋啸
大提琴:赖因德·科鲁普(海德堡)
大提琴:？赖因德·科鲁普(海德堡)
打击乐Plus(海德堡)
打击乐:打击乐加(海德堡)
录制位置:？德国
录制地点:德国
母带:？李小培
主控工程师:李小培
产地:？宋晓佩
产地:宋晓佩
装帧设计:曹琼德
平面设计:曹琼·德
发布时间:？2020.05
发布时间:2020.05
漫步草地，呼吸
BSCD
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关于2020年汕头国际音响展延期的公告(第20届)
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