高中音乐讲稿

作为一名默默无闻、无私奉献的教育工作者，我们通常需要准备一份讲稿，它可以帮助我们提高教学效果。讲稿应该怎么写？以下是我为大家整理的五篇高中音乐讲座，仅供参考。欢迎阅读。

高中音乐讲座草稿1我说讲座的题目是欣赏小提琴独奏《乡愁》。本课是《普通高中音乐教材》(全一本)96版第四单元中国现代音乐器乐第二节小提琴独奏《乡愁》。我主要从以下几个方面来阐述。

一、教材分析:

1.本教材的地位和作用:在高中音乐教材中，马思聪的《乡愁音乐》是中国现代音乐的杰出代表。引导学生了解这位著名的小提琴家、作曲家、教育家，有助于欣赏他的作品。使学生能够从内容和风格上以功能性、情感性、理性的方式欣赏这一时期的音乐作品。这首歌曲具有很高的艺术价值和欣赏价值，中学生欣赏是很有必要的，同时对培养学生的音乐感受能力、音乐记忆能力和联想想象能力具有重要作用。

1，教学目标及建立依据:

1)知识目标:通过欣赏乡愁，了解它的乐器——小提琴:作曲家马思聪；再现三部曲的形式和风格。

2)情感目标:通过欣赏《乡愁歌》，使学生在情感上愿意听，有心情进一步学习和了解马思聪的其他作品，从而培养学生的乡愁和对国家的热爱。

3)德育目标:通过音乐作品的学习，使学生在音乐审美实践活动中正确感受、体验、理解和欣赏音乐，提高音乐审美能力。

建立依据:(1)以大纲为纲，以教材为基础，以教学参考为依据。

寻求指导。

(2)注重培养学生的能力，开发学生的智力，使学生全面发展。

(3)正确认识我国民族音乐，实施德育。

3.教学的重点、难点和基础:

A.重点:通过听，感受、体验、理解音乐作品的内容和音乐中的情感变化。

B.难点:在听的基础上，引导学生参与音乐审美评价。

建立依据:《伏屋记》是一首琵琶独奏，通过一只琵琶非常形象地描述了战争的全过程。从阵营的每一个情节，到胜利的打击，再到回归阵营，都很现实。音乐艺术主要是通过听来获得感官的欣赏，从而达到情感的变化。这首歌的题目是音乐，很容易被学生理解和参与。

二、教材处理:

1、学生情况分析及对策:学生在初中时已经知道了本课的内容，但对这部作品的风格和创作背景可能没有很好的把握。所以课前可以给学生布置作业，看课本，查阅资料。根据之前的课堂情况分析，85%的同学都能付诸行动，但只有30%的同学对这项工作有全面的了解，而50%的同学可能只是零星的找一些趣闻轶事，少部分同学一无所知。基于以上情况，我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

2、教学内容的组织与安排:根据学生的实际情况，为了更好地完成教学目标，突出重点，解决难点，对教材进行加工、重组和补充扩充；

A.重点和难点的调整:

除了教材原有的内容之外，重点是增加学生对作曲家的爱国主义和乡愁的更深层次的理解。

珍贵的思想品质，恰恰是我们今天教育培养的青年学生应该具备的优秀品质，与我校德育实验四大情怀之一的爱国主义教育一脉相承。

B.补充和扩充教材:

《乡愁歌》的创作素材以内蒙古民歌《塞上赛马》为蓝本，甚至音乐的第一部分就直接采用了《塞上赛马》的旋律作为主题。所以我在教学过程中把这首歌作为提高学生视唱能力的一种手段，既提高了学生的基本功又扩大了学生的知识面。

让学生利用多媒体和校园网查找作曲家的相关资料，在教师的指导下以记者答辩会的形式介绍作曲家的生平，作为课堂内容的补充和拓展。

三、谈教学目标:

2.对于这节课的内容，同学们在初中的时候就已经了解了，但是对于这部作品的风格和创作背景可能还没有很好的把握。所以课前可以给学生布置作业，看课本，查阅资料。根据之前的课堂情况分析，85%的同学都能付诸行动，但只有30%的同学对这项工作有全面的了解，而50%的同学可能只是零星的找一些趣闻轶事，少部分同学一无所知。基于以上情况，我确定了知识目标、情感目标和动作技能目标。

第四，说说教学过程:

本课采用的教学模式是参与_ _体验的教学模式。其程序是:情感唤起阶段，以爱美为特征，激发和培养学生学习音乐的兴趣。以审美为特征的情感深化阶段，培养学生高尚健美的审美理想和兴趣。情感外化阶段的特征是创造美，将内在的审美情感体验对象化、客观化、形式化。

理论分析:学生积极参与以直接体验音乐活动为主要形式。活动的过程是情感、认知和行为的协调，是学生身心的协调成长，是各种能力的发展，是各种知识和技能的学习。

教学方法和策略:

本课采用的教学方法是(1)音乐欣赏法；(2)示范法；(3)练习。

教学过程；

(1)导入:老师拿一把小提琴。设定的问题是，谁愿意上来，利用之前的知识和经验，抱着琴弹？(激发兴趣和参与欲望)

(2)播放一段音乐。问题是你听完这段音乐后有什么感受？

(3)听完同样的旋律，不同的音区，不同的力度，有什么感受？学生反馈。

(4)老师对比唱出这个旋律的力度会产生什么样的联想。教师语音互动。

(5)点出以上部分题目《乡愁之歌》给学生提供多种参与情景，让不同层次的学生都有参与欲望的体验机会。

(6)简介作品:1)音乐以内蒙古民歌《上墙跑》为蓝本，具有浓郁的民乐风格。

2)这首歌是用复现的复杂三部曲写成的。在写作手法上，运用了中国民乐常用的变奏手法。可谓是一次中西合璧，洋为中用的成功尝试。

(7)学小提琴。学生们结合实际情况介绍小提琴的调音和音色特点。老师总结补充。

(8)学习演唱内蒙古民歌《塞上赛马》通过实践评价总结等活动，扩大知识面，加深情感体验，传递知识技能。

(9)介绍作曲家；先由一名学生根据课前查阅的资料向学生介绍马思聪，然后以回答记者提问的形式介绍，由老师补充。这充分发挥了学生自主学习的积极性。

(10)充分欣赏《乡愁歌》，通过聆听分析作品的曲式。让学生用手势(食指)表示第一个变奏，用两个手指表示第二个变奏，用三个手指表示第三个变奏。学生要聚精会神地听并做出相应的反应，最后通过学生的对比明确曲式。

第五，谈谈教学方法；

本课程将使用课件和视频作为教学手段。现代教学媒体不受时间、空间、宏观和微观的限制。它将音视频结合起来，真实地传输、保存和再现信息，大大提高了信息的传递速度，激发了学生的学习热情，提高了教学效率，充分发挥了高水平教师的作用，使音乐教育社会化。

高中音乐讲稿2一、谈目标

歌唱是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表达能力和审美能力的有效途径。在高中阶段，要注意培养和发展学生唱歌的兴趣和爱好，增强学生唱歌的自信心。开发学生的表演潜力和创作潜力，让他们用歌唱的形式表达个人情感，与他人交流。引导学生以健康的审美意识规范自己的歌唱实践，并在其中享受美的愉悦，得到情感的熏陶和升华。根据新课程标准的要求，以及对学生现状和教材的分析，我设定了这节课的立体教学目标:

知识目标:在体验各国合唱作品的同时，进一步了解合唱的种类和编曲。

能力目标:在学习合唱知识的同时，继续学习和巩固歌唱的基本要素，努力达到用正确的唱法唱出二人转或二声部音乐的一个声部，并与其他声部融为一体的目标。

情感目标:通过欣赏和演唱合唱作品，培养学生感受人声丰富的表现力和美感，积极参与实践活动，使学生热爱生活，热爱生活。

第二，谈谈教材

本课是人民音乐出版社出版的《普通高中课程标准实验教材》音乐歌唱模块第四单元《世界之光》的一节。这个单元在全书中起着承上启下的作用，对巩固和学习其他单元起着重要的指导作用。本单元的要点是:(1)本单元要精选不同国家和地区的合唱作品，让学生感受和体验自己不同的风格；(2)比较欣赏混声合唱、女声合唱、男声合唱、童声合唱之间的差异，总结各自的合唱编曲；(3)“练习”一直是整个歌唱模块的重点。本单元是练习歌唱艺术中的“二重唱”，也可以采用二声部合唱训练；(4)这个单元还涉及到歌唱基本要素的统一，即音域和音色。这个知识很专业，所以只介绍常识，继续深化前三单元的歌唱基本要素。根据本单元的内容要点，我将分三节课完成本单元。第一节课将完成前三个内容点，第二节课将完成第四个内容点，第三节课将排练一首《含苞待放的花》。今天我要上第一堂课，世界之光——合唱艺术，根据我的教学目标，我将这堂课的教学重点、难点、重点定为:

聚焦:合唱的类型与编制

难度:独立完成一段二重唱或两声部合唱。

关键:熟练掌握歌唱的基本要素

第三，讲教法和学法

学生是学习的主体。在教学方法和学习方法的选择上，要尽可能突出学生的主体性，让学生主动学习。

1，对比法:在导入环节，让学生通过听和辩的方式比较四首不同国家的合唱歌曲，完成一道连接题，感受各自的风格。

2.探究法:在合唱类型与编曲的教学过程中，主要引导学生通过阅读书籍资料探索合唱知识，并结合比较法，总结合唱的类型与编曲，并亲自参与混声合唱的编曲。

3.授课方式:授课方式虽然是传统的授课方式，但是对于歌唱的要素和歌曲的排练过程有很多专业知识。这些都必须通过教学传递正确的教育信息，让学生做出相应的反应，并结合音乐学习过程中最基本的学习方法模仿来完成学唱歌曲这个环节。

理论基础:根据课程标准中课程目标的要求:

1，经验。音乐教学的过程应该是对音乐作品完整而充分的体验。要在音乐形式和音乐情感的积极体验中启发学生充分发展联想和想象，在音乐体验中珍惜和鼓励学生的独立见解。

2.对比。通过比较音乐的不同体裁、情境、风格、表现形式和文化背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。

3.探索。学生开展音乐探索和创作活动，倡导开放的、研究性的学习方式，培养学生的创造性思维能力。

4.合作。在教学实践过程中，要引导学生以音乐为媒介，加强与他人的合作与交流，增强合作能力和团队意识，培养集体主义精神。

第四，说的过程

为了充分体现新课程、新课堂和新学习方式，我在这节课的教学过程中设计了四个教学环节:

1，听辨导入

2.欣赏和讨论

3.音乐练习

4.选秀节目

高中音乐讲座手稿3 1。分析和掌握教学大纲、教材和教学目标

高中音乐新课程标准指出，普通高中音乐课程是提高国民素质的音乐教育。在音乐教学中，要有意识地引导学生思考、理解和追求人文精神。本课程的教学重在启发和引导学生树立正确的人生观，培养健康向上的心态。

本课教材是划时代的音乐大师《音乐欣赏》第八单元第十五节贝多芬，是普通高中的标准实验教材。本单元主要探讨贝多芬的音乐作品，包括两部作品，分别是第23号钢琴奏鸣曲第三乐章和第9号交响曲第四乐章，重点是通过学习第9号交响曲第四乐章，引导学生正确把握贝多芬作品的风格和内涵，理解作品的音乐结构，启发学生将学习和生活与音乐所表达的深刻内涵紧密结合起来。

根据高中《音乐课程标准》的要求和学生现有的音乐知识和感知能力，确定以下教学目标:

(1)知识目标:了解奏鸣曲、奏鸣曲式、交响乐的基本知识。

(2)能力目标:能够演唱欢乐颂的音乐主题；并能看懂4拍的指挥图。

(3)情感目标:感受和体验作品的音乐情感，加强学生对欧洲古典音乐和贝多芬精神的理解。

要实现这些目标，单靠教材是完成不了的，必须用教材进行教学，而不是教。要引导学生通过教材组织学习，构建更加全面、扎实的知识结构。

二、教学方法设计概述

突出音乐学科的特点是音乐教育和课堂教学的基本原则。音乐是一种听觉艺术。因此，我们应该坚持以听为主的教学原则。在音乐欣赏活动中，既要倾听音乐的变化，感受音乐的艺术魅力，又要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力，了解音乐表现的方法和手段，培养学生对音乐形象的感知和体验。因此，本课程的教学将结合调查、启发、分析、比较、合作等基本教学方法。

三、学习方法的设计大纲

充分调动学生自主学习的主体意识和积极性，让学生积极参与学习；

1.在指导学生学习规律时，要运用体验、探究、合作等学习方法，启发学生在音乐形象和音乐情感的体验中充分展开想象，建立一定的音乐思维空间。

2.在音乐知识内容的学习中，师生应该共同交流、合作、探究，避免枯燥的知识灌输和单一的讲解。

3.在教学实践过程中(包括课前准备)，引导学生学会收集和整理相关信息，使他们能够很好地提出问题、分析问题和解决问题，增强与他人的合作能力，享受学习的快乐过程。

四。教学过程总结

这节课的主要内容是听第九交响曲的第四乐章。在教学过程中，我采用环环相扣的教学模式。

1.话题介绍:

⑴.听第23号钢琴奏鸣曲第三乐章，选择正确的选项:

一、又名《激情奏鸣曲》

b，这首歌表达了一种微妙而美好的情感。

c，以赞美为主题，曲调庄重舒缓，辉煌灿烂。

d、这首歌和莎士比亚的名作《暴风雨》一样，也表现了人类与自然抗争的无谓精神。(2)请选择第23号钢琴奏鸣曲的作者:

A.莫扎特

B.海顿

C.贝多芬

D.度假小屋

【设计意图】:通过听音乐，选择答案，激发学生的学习兴趣，为下一环节做铺垫，引出划时代音乐大师贝多芬的话题。

2.讲授新课:

(1)在谈论新课之前，请向一些学生展示我们在上节课要求你收集的有关信息，以回答以下问题。

一、贝多芬生平简介；

B.贝多芬作品的分类；

C.贝多芬第九交响曲的创作背景和音乐主题：

d、举个例子，贝多芬创作的主要作品有哪些？(由各组代表介绍)。

【设计意图】:通过引导学生展示课后收集的相关资料，既能积极参与音乐教学活动，又能培养学生自主研究学习的良好习惯，为学生学习和热爱音乐，形成良好的人文素质奠定基础。

(2)刚才在“贝多芬作品分类”的问题中，我们说他一共写了32首钢琴奏鸣曲；九首交响曲等等。然后给大家五分钟时间集体讨论和掌握奏鸣曲、奏鸣曲式、交响乐的概念。

【设计意图】:以共同学习、探究的形式，深入知识主题，避免枯燥、单一的知识灌输和讲解。

⑶完整听完第九交响曲第四乐章，回答贝多芬在这部作品中体现了哪些伟大的思想？

【设计意图】:以上述音乐知识为基础，着重培养学生理解音乐情感的能力。

⑷分段欣赏，听辨之后，列出每一段的演唱形式和人声音色的变化，以及它们在表达情感、增强艺术感染力方面的作用。

【设计意图】:培养学生对音乐表达和情感的辨别和理解能力。

5.学会唱欢乐颂的主题，体会合唱的情绪和表达的感情。说说它对你以后学习生活的启示吧。

【设计意图】:通过合唱情感的体验，引导学生正确把握作品的风格和内涵，启发学生将学习生活与合唱所表达的深刻内涵紧密结合。

【6】课堂练习:引导学生在学唱的同时感受四拍的节奏特点，理解四拍的指挥图，尝试指挥合唱《欢乐颂》的主题。

【设计意图】:通过课堂实践，达到传递知识，持续创新的目的。

3.发展和研究

比较听维也纳古典乐派的海顿、莫扎特、贝多芬的作品片段，比如《未完成交响曲》、《小步舞曲》、《命运交响曲》。有何异同？

【设计意图】:通过对海顿、莫扎特、贝多芬作品的比较和欣赏，了解古典音乐的共同特征和三位作曲家的个性特征。

4.课程总结

今天，我们学习了第九交响曲的第四乐章，对贝多芬的一生和坎坷有了更全面的了解。相信每个人都有不同的收获。每个人在日常学习和生活中都会遇到这样或那样的一些挫折和困难。如何正确面对这些挫折和困难？也许你已经从贝多芬和他的作品中获得了一些灵感。我希望所有的学生都能树立远大的理想，培养良好的学习态度，勇敢面对困难和挑战。

高中音乐讲义稿第4篇1、谈教材

1，表示大纲；根据教学大纲的要求，本单元旨在引导学生理解以下三个问题。即:音乐元素的基本内容和艺术功能；如何欣赏音乐；音乐与生活的关系。这三个问题不仅对学生学习音乐欣赏具有基础性和指导性的意义，而且对学生形成健康向上的音乐审美观，形成对音乐的终身热爱，学习音乐，用音乐提高生活质量具有重要意义。

2.教材分析；本课教材是高中音乐欣赏第一单元第一节。本课的教学内容主要包括绪论、琵琶<草原牧>与交响曲<第六交响曲悲怆交响曲>、音乐的基本要素。内容很多，计划两个课时完成教学。

3.教学目标

一个是通过学习使学生认识到感受、表达、创造音乐是人类的一种基本素质的能力。高质量的生活应该用音乐美化自己的生活，从而激发和培养学生学习音乐欣赏的兴趣和信心。二是了解音乐元素的基本内容。三是听草原放牧，感受形式元素。

4.教学中有两个关键点。

首先是了解音乐元素和曲式元素的基本内容。

二、欣赏作品《草原牧歌》，音乐形式的某些元素是如何发挥作用的？

5.教学困难

了解节奏、力度、速度、旋律的艺术功能。

第二，教学方法和学习方法

高一学生有良好的想象力和判断力，知识结构完整，有一定的艺术修养。根据教材的内容和学生的年龄特点，紧紧围绕教学目标，我选择的教学方法是参与互动教学法。在教授乐理知识时，我尽量结合作品，通过让学生听、看、参与体验、互动来实现我的教学目的。在导入中，我用一个开放性的问题引发讨论，最后进行总结，从而实现与学生的互动。总之，在本单元的教学中，我会让学生感受到学习音乐的乐趣，也从乐趣中学到一些音乐知识。

第三，谈谈教学过程

本单元主要通过几首音乐作品来说明音乐元素的形式和作用。下面我主要说说第一节课的教学过程。在这节课中，我主要使用了比较听力，讲课，交谈和练习的方法。

1)引言:对话引言:音乐与生活有什么关系？设计意图在于引起学生的思考。

2)要了解音乐欣赏的相关知识，首先在课堂上提问学习引言、格言警句和短文。学完入门，就是对音乐元素和音乐语言的初步学习。最后着重讲解了最常见的三个音乐要素:节奏、速度和力度。

3)田园牧歌欣赏。这个环节也分为两部分。第一部分是完整地听，然后在比较中听。这一部分的设计意图是引导学生参与鉴赏实践。第二部分是比较和听这段音乐。老师播放两个不同主题的饿节奏，让学生搭配不同音高的音乐，让学生体验哪个同学的声音最好听。然后对比听唱两首主题音乐。最后是最能引起学生兴趣的部分。它介绍了几个蒙古族舞蹈动作，播放了草原放牧的第一个主题，并要求学生随着音乐跳舞。这部分采用的主要教学方法是练习，旨在加深音乐记忆，培养和激发持久的兴趣。

第四，拓展感情

再完整地听一遍草原放牧，思考“拓展与研究”第1、2、5、3题中与草原放牧相关的项目。完全播放音乐。学生提问，思考后回答问题。教师进行鼓励性的补充和评价，并做记录作为形成性评价的材料之一。这一部分主要采用对话法，设计意图是通过做题让学生意识到自己的进步，培养学生学习和欣赏音乐的信心。

动词 （verb的缩写）总结:

总的来说，这是一个充分发挥学生学习自主性的班级。教师主要通过学生的参与、体验、互动和聆听教学法、讲解教学法、感悟教学法、课堂提问法和练习法来深化学生的学习内容，从而使学生对音乐欣赏产生兴趣。

高中音乐讲稿5一、讲座提纲

我设计的课堂教学内容是“非洲音乐”。根据高中音乐新课程标准，高中音乐课是人文学科的重要领域，其目标之一是培养学生的人文精神。在音乐教学中，应有机融合人文元素，有意识地引导学生思考、理解和追求人文精神。该课程的教学，除了让学生了解非洲音乐文化的独特勇气外，主要是为了引导学生树立多元文化价值观，拓展学生的音乐欣赏视野，最终提高学生感知和欣赏音乐的能力。

第二，谈谈教材

教材分析:这节课的内容是高中音乐欣赏第五单元第十一节非洲歌舞音乐。教材和参考资料提供的教学内容和参考资料很多，需要教师合理设计。因为学生不太了解黑非洲的民乐。一堂课很难对非洲音乐的风格、特点、表现形式、乐器有全面准确的了解。所以在选择教学内容的时候，我设计了一个以非洲音乐的节奏特点、鼓乐风格、宗教色彩为主线的教学思路。班里选了三首有代表性的曲目，尽量使用了视听资料。内容的设计涉及欣赏、体验、表演、创作、探究等教学领域，引导学生充分感受和体验音乐。

第三，谈谈教学目标

本课程的教学目标是:初步了解非洲音乐，体验非洲音乐复杂多变的节奏特征，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。通过欣赏和体验，了解非洲音乐文化独特的勇气和神秘的宗教色彩，了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化的音乐。这节课的教学重点是让学生感受非洲音乐的节奏特点。

四。口语教学方法和学习方法

这门课的教学过程由四个部分组成:倾听、导入、欣赏与讨论、创作与表演、拓展与延伸。学生是学习的主体。在教学方法和学习方法的选择上，要尽可能突出学生的主体性，让学生主动学习。根据教材内容和高中生的学习特点，我在课堂上设计了一些教学活动，如学生探究学习、师生交流、节奏模仿、鼓乐模拟、旋律建模、音乐情境创设等。通过这些教学方法，学生可以积极参与课堂教学，主动思考和探索。课堂教学的欣赏部分，充分利用多媒体教学手段，制作具体生动的音乐画面，创设音乐情境，让学生通过更具体的音乐形象准确地感受和理解音乐。课堂教学中音乐知识内容的学习方法采用师生相互交流、合作、共同探索的形式，深入知识的主题，避免枯燥的音乐知识灌输和讲解。这节课还合理的设计了很多学生的节奏活动，比如简单的模仿非洲节奏，模拟非洲鼓乐，非洲演唱形式的模特演唱等。这些学生活动的设计不仅让学生在知性理解的基础上更充分地体验音乐，还大大增加了课堂的生动性，活跃了课堂气氛。在这节课非洲音乐情境的创设和表现上，把课堂的中心和重点交给学生，让学生在学习和探索的基础上充分表达自己对非洲音乐的理解。让学生将认知行为内化为基本功练习活动。在课程的最后，设计了非洲音乐和世界音乐的延伸学习部分。通过欣赏、思考和讨论，学生们明白每一种民族音乐都是世界音乐的重要组成部分，非洲音乐也是如此。让学生珍惜人类文化遗产，共享人类文明的优秀成果，树立平等的多元文化价值观。

五、表示教学过程(略)

第六，谈谈反思

在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养。所有音乐作品的欣赏、分析和创作，都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表达能力，让学生用审美的眼光去欣赏音乐作品。音乐也是一门实践性、操作性很强的课程，尤其是在表演领域。长期以来，我们的高中音乐课注重学生的感官体验，而忽视了学生音乐表现能力的培养。我们一直认为活泼有节奏感的音乐课是小学和初中音乐课的特点，而高中音乐课应该是知性理性的。但是在这门课的教学过程中，学生的积极性和主动性，热情和投入改变了我的看法。我们高中音乐教师在我们的音乐欣赏课教学中，应该尽可能合理地设计学生的节奏和作曲活动，这将丰富我们的课堂气氛，给学生足够的音乐发展和表现空间。让我们的课堂不再单一枯燥。

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