板胡与戏曲音乐的起源

简介:弓弦乐器在中国的起源可以追溯到隋唐时期。唐代的西秦(秦琴)被认为是中国弓弦乐器的前身。在乐书，杨晨对西琴的形状和演奏形式作了明确的说明:“西琴是一种音乐，类似于琴弦的形状。盖上，用竹片卷在两根弦之间，民间沿用至今。不一定要用夏的意思。”日本《提芥抄》中也有对Xi琴的记载:“有两个Xi琴(一个无弦，一个有两弦)，天庆九年四月决。”可见中国的弓弦乐器在唐代非常流行，“如何在民间使用至今”一直为老百姓所喜爱。因为西琴是民族的一种乐器，当时中原人把北方少数民族称为“胡人”，所以西琴也被称为“胡琴”。

随着胡琴乐器的发展，其形制和分支也发生了变化。我国弓弦乐器可分为共鸣体覆皮膜的和共鸣管覆板的。板湖当然被归入第二类。

明清时期，胡琴发展到了一个新的阶段。随着梆子戏的出现，板胡逐渐取代其早期的伴奏乐器二弦，成为梆子戏的主要伴奏乐器。因为板胡是用来给各地的梆子戏伴奏的，所以名字不一样。陕西和陕西称板湖为“部落虎”。河南、河北一带称板胡为“瓢”、“大串”。板湖还有一些其他的名字，比如“秦湖”、“榜湖”。

我们在欣赏板胡的演奏时，往往会觉得它的音量和音色响亮而尖锐，旋律洒脱。这样缺少了一些温柔，突出张扬和霸气，有时甚至给人一种肆无忌惮的感觉。同样，北方的戏曲，尤其是梆子戏的唱腔，给人的感觉也是一样的，比如高亢嘹亮的秦腔，雄浑浑厚的豫剧，铿锵顿挫的河北梆子。正是两者审美趋向的相似性，使得板胡作为主要乐器出现在北方各种梆子戏中。或许，板胡的使用也是戏曲音乐审美趋势中的一种选择。

首先，戏曲音乐的戏剧性内涵赋予了音乐强大的艺术感染力。

板胡与戏曲音乐有着深厚的渊源，它的起源、发展和演奏风格都与戏曲音乐密切相关。也可以说，戏曲音乐是板胡和民族器乐创作的源头。从建国以来的板胡音乐创作来看，其创作素材大多来源于地方戏曲、民歌和曲艺，其中以地方戏曲创作的板胡音乐最为丰富。著名的板胡歌曲如《秦腔排子》、《红军兄弟回来了》、《花梆子》都是在地方戏的曲调、板块、旋律的基础上创作的。中国传统戏曲音乐是音乐和戏剧的戏剧性结合。戏剧通过演员的表演创造艺术形象。当这种表演与音乐相结合时，就可以利用音乐表达情感、具有强烈情感感染力的特质，使这种艺术形象的塑造增强情感的集中性和表达的深度，使之更具感染力。虽然传统戏曲式的板胡音乐是板胡创作的主要来源，但评剧式的板胡音乐并不丰富。曾先生创作的板胡曲《秦香莲》正好填补了评剧式板胡创作的空白。评剧音乐的戏剧性和评剧音乐板块的变化使音乐极具艺术性。

板胡歌曲《秦香莲》以评剧音乐为素材进行音乐创作。乐曲每一段的创作都与评剧《秦香莲》的情节紧密相连，使乐曲十分如画。音乐结构由intro-tune-adagio-rocker-crib-allegro-line-mo 23宽板组成。音乐为表演者提供了发挥艺术的广阔空间。

1，简介:

音乐的介绍是从乐队的低音弦乐组演奏的慢节奏柔板的原板调中提取出来的，充满了悲剧主题。一开始就把观众带入了戏剧意境。在打击乐《巴度大台——》之后，潘虎进入独奏，以慢而快地甩弓的方式演奏传统的评剧唱法。作者在评剧旋律的基础上做了很大的拓展。由于弓和弦的接触有丰富的变化，表演者在不同的位置演奏。音乐一开始，表演者以第一人称秦香莲的身份进入角色，用悲壮的旋律表现人物内心的悲伤。

2.缓慢的

音乐的第二段是柔板，是这首歌的核心段落。慢板充满了悲伤和无奈。由评剧白派演唱的《千山万水来京》旋律组成。作者对原咏叹调的旋律进行了充分的拓展，呈现了充满悲怆和悲痛的音乐主题，展现了秦香莲哭诉三年饥荒，公婆饿死，剪绿丝做苇席埋骨，秦香莲带着一双儿女在北京讨夫的凄凉景象。随后，以李派名剧《杜十娘》的旋律为蓝本的《哭》的旋律，把秦香莲的悲愤和抽泣渲染得更加深沉。

柔板是这首曲子的核心段落。一方面，演奏者要掌握评剧音乐的魅力、风格和独特的演奏技巧。另一方面，随着音乐情绪的变化，演奏者更需要了解音乐的画面感，了解音乐人物的内心活动，才能打动听众。在柔板音乐的旋律编曲中，我运用弓、擦、滑、垫、打、压、搓等不同的触弦手法，使“板头”的大小随着情绪的变化而渐快渐缓，逐渐渲染人物悲痛欲绝、泣不成声的情绪。

3.摇板

音乐第三段是摇滚，音乐创作的思路来源于《秦香莲》剧中“杀庙”的那一段。韩琦受陈世美之命，杀死秦香莲母女，追到破庙。秦香莲悲愤交加，指责陈世美忘恩负义，杀害亲人。韩琦做不到，最后自杀了。这一段是评剧《秦香莲》中最富戏剧性、最激烈的一段，其中秦香莲的唱腔高亢激昂，悲愤交加，冲击力极强。这段中，板胡奏出悲愤的旋律，班固和梆子的快节奏与板胡的自由演奏形成了紧奏慢唱的旋律特征。乐队的《过门》和板胡的旋律相互促进，形成了跌宕起伏、强烈的戏剧效果。在演奏这一段时，节奏的控制是关键因素，需要按照戏曲音乐的规律与班卓琴、梆子配合，才能达到完美的契合。同时，板胡旋律的入口也需要一些设计，比如掌握好乐队与板胡旋律衔接的节奏，掌握好演奏中的气氛以及紧奏慢唱中句法的划分，这样乐句的处理才能从容、激情、紧凑。

4、垛和快板

乐曲的第四段是垛板和快板，采用了民谣《兴贤》和《摩尔散》的板，结合强有力的快板节奏。秦香莲痛斥权贵的反赚精神表现得淋漓尽致。这一段的演奏是连续的十六分音符，演奏时要注意快弓的颗粒度和清晰度。在华彩乐段的表演中，与梆子的配合和节奏的掌握尤为重要。要越来越快地处理这个华彩段，突出戏曲音乐弹性趋势的规律，也是越来越激烈，达到高潮的音乐。

5、结束

最后，乐队再现了秦香莲宽广愤怒的主题，与板胡独奏交替穿插的旋律相得益彰。在戏曲锣鼓的配合下，板胡的独奏产生了雄壮的旋律，表现了秦香莲不畏权贵，敢于反抗，最终取得胜利的音乐形象。

二、关于创作具有戏曲风格的板胡音乐的思考

板胡起源于中国传统戏曲，早期作为伴奏音乐出现在舞台上。其丰富的演奏技法和细腻的风格变化使板胡极具魅力。在民族器乐演奏技巧西化的今天，如何创作和演奏板胡音乐成为了板胡演奏家和教育工作者的难题。

首先，技术和风格不是唯一的。新时期板胡音乐的创作和演奏，应具有鲜明的时代感、深刻的思想内涵、现代的演奏技巧，还必须掌握各种地方风格的演奏技法。中国传统戏曲历史悠久，在中国绵延1500年，是中国文化史上不可或缺的一部分。板胡的起源和发展离不开戏曲音乐，戏曲音乐是板胡创作和表演的源泉。因此，戏曲风格的板胡音乐在板胡的演奏和创作中占有重要的地位。

曾先生创作的《秦香莲》填补了板胡评剧音乐风格的空白，将音乐性与戏剧性完美结合，可以说是板胡音乐与传统戏曲风格的经典之作。在创作中，作者注重板胡旋律与语言的结合，旋律与情节的结合，使唱段中的歌词节奏均匀并与板胡旋律相呼应，白话文名剧《秦香莲》的情节与板胡旋律相一致，情节的起伏与恰到好处的旋律巧妙结合，板胡旋律也与人物性格十分吻合。作为一个首演板胡和“秦香莲”乐队的表演者，我常常被音乐的艺术魅力所感动，强烈的画面感映入眼帘，情不自禁地将自己投入到角色中，仿佛表演者本人就是秦香莲。板湖的歌曲《秦香莲》的演奏得到了板湖社区、专家和观众的一致好评，也是我近年来深度演奏的保留曲目之一。

中国传统戏曲区别于其他艺术形式的关键在于，它摆脱了普通音乐艺术的单纯，具有更鲜明、更强烈的戏剧性。戏曲风格的板胡音乐区别于其他板胡音乐的最大特点是它的戏剧性。作为表演者，在演奏具有戏曲风格的板胡音乐时，不仅要掌握音乐中的关键因素，如技巧、风格、节奏等，还要注意其戏剧性，即表演情绪、音乐处理与剧情、人物相一致，要对该剧的剧情、人物有更深刻的理解。在戏剧性变化强烈的时期出场是关键。《秦香莲》的演出让我对评剧音乐有了更深的了解。中国戏曲有着巨大的魅力，板胡表演的教学和创作离不开戏曲音乐。作为板胡的教育者和表演者，我也希望有更多更好的类似《秦香莲》的板胡歌曲出现。相信随着我国板胡演奏技艺的发展和板胡音乐创作的丰富，板胡事业的发展会越来越好。

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