谁知道恍惚这个词是什么意思?

恍惚在这句话里指的是一种音乐

恍惚音乐全接触

从新一代锐舞迷聚集的超级俱乐部可以听到恍惚的音乐,比如曼哈顿的Twilo,英国谢菲尔德的Gatecrasher,以及新的旅游景点:澳大利亚的拜伦海岸和洛杉矶的沙漠地区。应该会成为世界上最有影响力的电子舞曲形式。在德国,每年一次,人们涌向爱情大游行,街头狂舞,trance是主角。在以色列,恍惚风吹得更厉害;在匈牙利,去年8月,35000人伴随着恍惚的音乐跳舞6天。在瑞士,三场大规模的恍惚派对同时举行。

Trance实际上是一首锐舞派对上的电子流行歌曲,加上一段旋律techno。它的旋律能让你跟着哼唱,充满了人类的情感。这么多年过去了,舞曲越来越多元化了。恍惚音乐降临到每个人身上,它被秩序所接受。这也是为什么那么多俱乐部球迷聚集在trance的旗帜下;这也是它成为俱乐部文化主流的原因;这也是为什么超级恍惚DJ约翰·迪格威的《天香》这首歌能成为DKNY的广告音乐;这就是为什么约翰的搭档萨莎可以与麦当娜合作她的《光芒》专辑。现在trance的时间就要到了。

恍惚音乐可以追溯到20世纪70年代末乔治奥·莫洛德尔的欧洲迪斯科风格。当时,唐娜·萨默的歌曲《我感觉到了爱》完美地运用了电子合成器的脉冲声和电子节拍器的节奏声,她成为了迪斯科音乐的开创者。当代恍惚音乐最早出现在1992。当时,德国柏林和法兰克福的狂欢正如火如荼。这期间出现了两张唱片,是当今恍惚音乐标准的典范。果酱& amp斯普恩的《斯黛拉》,其优美的旋律被后来的BT、保罗·凡·戴克等著名trance DJ奉为经典。与此同时,哈德福楼的歌曲“Acperience”影响了更激进的恍惚音乐。

虽然1993年trance音乐的第一次潮流主导了当时的锐舞文化,但很快就被drum n bass音乐所取代,紧接着是Big Beat,现在House music被Basement Jaxx这样的乐队复活了。恍惚音乐仍然是全世界锐舞音乐的首选。从65438年到0999年,恍惚族的数量急剧飙升,部分原因是快乐丸的广泛应用。但最重要的是,它更受欢迎和压倒性的。它被广泛应用于电子游戏和电视广告中,甚至好莱坞也追随了这种恍惚的潮流。

虽然trance已经被默认为最受欢迎的舞蹈形式,但一直没有好名声。trance的一些反对者认为它没有人情味,很流畅,很无聊。但即使是纽约家庭音乐的王牌阿曼德·范·海尔登,在去年发行的专辑《未来4 U》中也称赞了trance。在网上的舞曲讨论群里,也出现了关于trance是不是臭狗屎的拉锯战。但是,恍惚有好几种,恍惚是不是臭狗屎的问题在于你说的是哪种恍惚。

迷幻恍惚,顾名思义,与当时迷幻摇滚的成因一致。和鼓低音音乐一样,也是大于旋律的噪音成分。Kox Box和致幻剂等迷幻恍惚制作商经常在他们的音乐中加入“嗡嗡”的震撼效果,如失真的人声采样、飘忽不定的立体声效果和电脑爆炸音效。

迷幻恍惚的视觉布局也很特别。在埃尔库科,一幅非常巨大的挂毯挂在一棵树上,由手印组成的画面让人联想到长着歪眼睛的外星人、长着鸟头的女人等等。参加派对的人都身着奇装异服,从复古的嬉皮士服饰到世界各地的民族服饰,有马来西亚布裙、蜡染打底裤、白色马海毛靴子、贝壳做成的项链、以色列头巾、破烂的t恤。每个人都尽量显得夸张。

迷幻恍惚现在是一种遍布全球的亚文化形式。但是在马其顿、葡萄牙、玻利维亚和乌克兰,恍惚音乐似乎是最不受欢迎的。和电子音乐的其他衍生音乐形式一样,迷幻恍惚诞生于英国、美国、德国和法国,但迷幻恍惚最重要的世界级DJ却出现在希腊、丹麦和瑞士。最早的音乐力量诞生于20世纪90年代初。在一群欧洲波西米亚青年中,他们每年冬天都会去印度西南角的果阿。自20世纪60年代嬉皮士运动以来,这个地方一直是毒品的天堂。一个以色列迷幻恍惚迷说,他以前每年都会在果阿待三个月。现在,无论他去哪里,他都会办派对。

《全球地下》是英国最受欢迎的激进trance DJ在全世界制作的一套混音。其中包括洛杉机的萨沙、香港和悉尼的约翰·迪格威以及奥斯陆的保罗·欧肯弗德的混音。全球可以算,地下呢?在埃尔库科,DJ们在废弃的孤儿院过夜,睡在双层床上。而世界上顶尖的DJ呢?玩几个小时的碟片,坐头等舱,睡最高级的酒店,就能赚到五位数。

以萨沙、保罗·欧肯弗德、约翰·迪格威、保罗·凡·戴克为代表的旋律好听、心情好的Trance音乐比迷幻trance更容易接近。专注于trance音乐的大公司Reprise旗下的Kinetic为保罗·欧肯弗德制作了一系列专辑《tranceport》,在美国的销量达到了654.38+0.4万张(对于混合唱片来说,这个数字已经达到了多白金),成为了Trance音乐登陆美国大战的先锋。而萨沙和迪格威德则在三年前彻底打开了局面,他们在曼哈顿Twilo Club的驻场演出都取得了巨大的成功。

萨沙的声音可以在90年代初激进的豪斯音乐中找到,这种音乐的代表是英国的Leftfield和ghostic。现在美国的房子音乐变了,更倾向于迎合英国俱乐部球迷的毒品需求——加入了同性恋迪斯科的影响,用女高音取代了空洞的配音效果。如果用一个词来概括莎莎和洋地黄的音乐,那就是“长”。表演时间长(他们可以连续表演8个小时以上),音乐时间长。他们可以完美地更换唱片,而不让你听到任何声音。

萨沙和迪格威德在Twilo Club的演出,每晚都安排了三个高潮,听起来并不过分,但却要在一个缓慢的构建中配合吸毒带来的高潮。但他们两人在采访中总是大谈“音乐”,刻意回避毒品问题。美国顶尖的Trance DJ桑德拉·柯林斯(Sandra Collins)直言,快乐丸在乐坛的地位一直在上升。

不管你喜不喜欢恍惚音乐,做恍惚音乐的人都很善良。他们不同于Drum 'n' Bass DJ,techno DJ的理想主义,以及House和Garage DJ的个人拓展。但正是这种“和谐”让恍惚音乐作为一种音乐和文化变得毫无意义。越来越多的Trance音乐团队反映了锐舞文化是如何从最初的地下聚会变成今天的主流娱乐业的。即使是二流的DJ也能赚到六位数。俱乐部广泛参与混合CD的宣传、制作和巡回演出。在90年代初,去锐舞派对是非常前卫的,你永远不知道最后会发生什么混乱。目前,英国最受欢迎的俱乐部,如Cream和Gatecrasher,可以确保参与者的安全。

如今,新一代的俱乐部球迷将这种娱乐作为生活的重要组成部分,有些人甚至在手臂上纹上了奶油和Gatecrasher的标志。但是,也有一些人完全是冲着毒品来的。他们追求高质量的快乐丸,但这总是违法的。

最后,主流恍惚音乐的弱点是无法达到狂欢的效果。所以,你必须去更地下或锐舞派对,像埃尔库科。

八张经典恍惚唱片

1收藏

姓名:哈豪斯:不归路之点第1章

公司:眼Q/美国

年份:1994

法兰克福先锋的第一张恍惚专辑,记录了恍惚音乐的早期蓬勃形式。从Hardfloor用Roland 303合成器的“Hardtrance Acperience”到Arpeggiators用低音吼的“自由表达”,提供了详实的史料。

2集合

名称:普拉提普斯之最

公司:Platipus

年份:1999

普拉提普斯公司电影般的恍惚音乐沿着流畅的弹道曲线直击听众的耳朵。曲目的名字让人想起搞笑的太空场景。听《金星的隐日》和《两个满月&;鳟鱼”(两个满月和三文鱼)。

3集合

名称:胡佛之声:能源颂歌92-97

公司:TEC

年份:1997

这张唱片开发了trance的另一个宝藏:在黑暗trance和硬核之间找到一个折中点。它收集了《比喻》中充满死亡的一点微光的“安非他命”和汤姆司令的永恒杰作《你是眼吗》(是我的眼吗)。

4集合

名称:监管经典Vol.1和Vol.2

公司:迷信

年份:1998

充满灵性,但从不暴力。迷信代表了第一波恍惚潮流较轻的一面。用灵感杀人的章节:胡玛特富有想象力的“3.1”,马尔米恩神奇的“舍恩伯格”。

5集合

名称:痴呆

公司:扭曲

年份:1998

Twisted是英国迷幻trance的大厂,以特效模块成为it界的先锋。包括西蒙·波斯福德、X-Dream、沃尔特·艾戈等知名品牌的作品。它把你带入了色彩的漩涡,你无法自拔。

6保罗·凡·戴克

名称:Vor弹簧模具技术有限公司

公司:异常

年份:1999

保罗·凡·戴克的3CD经典作品和混音集。包括《单词》、《为了天使》以及他为《新秩序》、《BT》和《Humate》所做的混音。这张唱片记录了范·戴克的音乐历史。题目翻译过来就是:走在技术前面。

7保罗·欧肯弗德

名称:外运Vol.1

公司:动力

年份:1998

幻觉音乐。保罗·欧肯弗德是恍惚音乐的领军人物,他的音乐有点专业和冷酷。而且华而不实。这张唱片包括希腊2000年的快乐“黑胶唱片上的三个驱动器”和二进制金融的“1998”。

8月部落

名称:没有墙壁的声音

公司:天使之城/芬芳

年份:1999

74分钟的混音唱片浓缩了沙漠狂欢五年来的精髓。同时,这张CD也是《恍惚音乐》的简明历史读本。聚会的最佳背景音乐。