五言乐府诗

唐_ _李白

闲夜坐明月，你弹琴。

突然听到“很台”的曲调，好像是“韩松”的声音。

《白雪公主》的指法让你纤纤玉手忙乱，“绿水”的音节确实滋养了你的心灵。

不幸的是，钟子期早已去世，世界上再也找不到这样的知己了。

不错的钢琴

唐_ _白居易

自然好，尘机闻空。

当你听到它时，一切都离开了你的心。

清畅可治病，安神养蒙。

你应该听三乐安慰白头翁。

张弹钢琴。

唐_ _常建

你去草青，凤姐弹琴。

是不是只有在山里享受，才能摆脱烦恼？

朝从山口归来，出岭闻清(静)声。

懂云识云，见天地心。

宣和之下，晴空万里，松林起舞。

改弦易辙，扣(和)商声，听龙吟。

我觉得有点疯狂，渐渐知道了神仙的深沉。

会炼成金鼎，永远投我簪。

听钢琴

唐_ _刘长卿

七丝上，苍松中的寒风。

虽然我很喜欢这首古老的曲子，但今天大多数人都不弹了。

江南农照色彩区

南北朝_ _沈约

韩丹奇做了一个文学剧本。

穿弦和快速调整剪切流标志。

鹤翔白云起。

白云升腾，香气扑鼻。

从大院出来，歌声还没有结束。

歌曲，优美的旋律，回味无穷。

2.与音乐有关的诗歌就像是将大大小小的珍珠倒入一盘玉石中

哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。关英言语间，花底滑，你难咽春光，流于冰下。冰泉冰凉涩涩，琴弦凝住，凝住从来不是暂时的。有从玉盘上掉下来的大珠子和小珠子，有在花间流动的关英的话，有在冰下流动的水的线，还有“无声胜有声”。昆山玉碎凤凰唤，芙蓉哭露香兰笑，李平引李贺伍肆蜀张彤高俅，空山凝云不流。江浙哭竹愁；李希有美女，如公孙和谁，舞着她的匕首，从四面八方提请。观众就像迷失在他们之间的山，天地来回移动，随着她的动作。就像弓箭手射下天空的九个太阳一样明亮，就像龙翅膀前的天使一样迅速。她开始像一个霹雳，发泄它的愤怒，结束像河流和大海的闪亮平静。随着中国的发挥。昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。。晚上，我在浔阳河上向一位客人告别，枫叶和成熟的灯心草在秋天沙沙作响。我，主人，已经下马，我的客人已经登上他的船，我们举起我们的杯子，希望喝——但是，唉，没有音乐。尽管我们喝了很多酒，但我们并不感到快乐，正在彼此离别时，河面神秘地朝着满月的方向变宽了。我们听到了一个突然的声音，一把吉他划过水面，主人忘记了回家，客人离开了。我们跟着旋律的方向，问了演奏者的名字。杜甫《公孙夫人的女学生舞匕首之歌& gt、白居易的& ampgt；李贺的& gt

3.关于音乐的诗李贺的《李平语录》是关于音乐的。好像还有一首韩愈的《听灵动老师弹琴》。你可以找找看。

伍肆蜀张彤高秋，空山凝云不流。

湘鄂情哭愁，李戏中国。

昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。

十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。

女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。

梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。

吴眠倚桂树，露足斜飞湿寒兔。

这首诗有十四行，用了十四个比喻来赞美李平打蛐蛐时的情景美、旋律美和技巧美。在这些意象中，有现实，有幻觉，有神话。诗中一系列意象令人眼花缭乱，语言晦涩难懂，让人初读觉得莫名其妙，细细品味，渐渐清晰:

开头写的是李平的蛐蛐制作精良，可谓极品，衬托音乐之美。在秋高气爽的日子玩耍，可想而知，高云淡秋风的凉爽天气，正是人们兴高采烈的时候；因为空气清澈见底，音乐也能随风传得很远。这句话描述的是玩的时候的场景之美。接下来我写了空山里的浮云被音乐吸引，停止了流动。湘鄂情感动得流下了眼泪，这一切都是因为李平在玩。我们形容一个人很美，说有一种“沉鱼落雁，闭月羞花”的神情，但这里的音乐却有让云停，美女伤心的效果。

从第五句开始，写旋律之美及其感染力:当它打到清脆处，仿佛听到昆仑山玉碎，凤凰之声；玩到迂回处，仿佛荷花上的露珠落下，兰花也笑了；当它击中荒凉之地时，长安十二门内的温度变冷，宫中的皇帝被它感动，整个长安笼罩在寒光之中；玩到伤心处，女娲弥补的日子再次被打破，秋雨也伤心地落下。看来李平是在教一个善于耍婉约的成熟妻子，技艺精湛的仙女应该向他学习。音乐感动老鱼跃出浪花，深渊里的薄团子翩翩起舞。月宫里的吴刚几乎睡不着，靠在树上发呆。连玉兔都不知道寒露已经打湿了她的皮毛。这一系列的描写，从动物到植物，从人类到神仙，从水到天堂，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的是具象的，有的是摹仿的，运用了比喻、拟人、通感、夸张等多种修辞手法，从不同的视角和层面表现了听李平弹琴所引起的反应和感受。

这首诗的立意也很巧妙:第一句写在琴上，第二句、第三句写在音上，牵一发而动全身，再谈演奏者；写表演的时候，先写场景，为下面写旋律做铺垫；写出旋律，写出它所包含的悲喜哀愁。诗人充分调动了各种感官，写出了优美的音质及其强烈的艺术感染力，对李平的技巧充满了赞美和感叹。全诗充满浪漫主义，是描写音乐的绝唱。

4.关于音乐的成语和诗句，音乐，声震，树木，阳关，三叠弦乐器，高曲颓废曲绕梁，三日珠落玉盘出谷，黄鹂鸣三叹，五音不全，山水之声萦绕绕梁，若远离虚无，缥缈，雄浑震耳，如一缕诗行，此曲只应天上有，人间几回听不到。

哼唱着，低语着——然后混合在一起，就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里。音乐教育不是对音乐家的教育，而是以人为本的教育。

——苏霍姆林斯基对美的感知和理解是美育的核心，是美学的要点。——苏霍姆林斯基欣赏音乐，需要能辨别旋律的耳朵。对于不能分辨音乐的耳朵来说，再美的音乐也是没有意义的。

马克思通过音乐和音乐教育我们的孩子。海伦·辛普森没有音乐，生活毫无价值。尼采没有早期的音乐教育，我将一事无成。

——爱因斯坦音乐教育除了非常注重道德和社会目的之外，还必须以美好的事物为自己的目的，教育人变得美好和善良。音乐是比所有智慧和哲学更高的启示。谁能穿透我音乐的意义，谁就能超越普通人的苦难。

——贝多芬我深信简单和真实是一切艺术作品的美的原则——格鲁克，一首我喜欢的音乐，无法用语言表达我的思想和意义。

——门德尔松技术只有为崇高的目的服务才是有价值的。舒曼艺术的真正意义在于使人快乐，鼓舞人，使人坚强。

——海顿不接触生活就不能为生活而创作。不锻炼自己的个性，就出不了伟大的作品。

对我来说，音乐是灵魂的完美表达。——舒曼通过与诗歌的内在联系获得了新生。

——真正音乐中的李斯特，充满了一千种精神感受，比文字好得多。——门德尔松与其复制，不如创造一个真实的场景。

——威尔第我在旋律上花了很多时间。重要的不是旋律的开头，而是把它延续下去，发展成一个完美的艺术形象。

作曲不难，但剔除多余的音符却极其困难。勃拉姆斯的作曲家在创作作品时全力以赴。

他依次经历了信仰、怀疑、热情、绝望、喜悦和痛苦。Bizet音乐家不应该像诗人和画家一样研究自然吗？事实上，他可以研究人类，自然界最杰出的创造物。

——约翰·f·里查尔特我非常热爱音乐。因为我热爱音乐，所以我试图把它从抑制它的贫穷传统中挣脱出来。

音乐是一种充满激情的自由艺术，一种户外艺术，像自然、风、天空和海洋一样无边无际。千万不要把音乐关在房间里，成为一门学术艺术。

——德彪西音乐有两个目的:一是用纯粹的和声取悦人的感官，二是感动或激发人的热情。——罗杰·诺斯人们认为我的艺术创作来之不易。

这是不对的。没有人像我这样在作文上花了这么多时间和精力。

没有一个大师的作品我没有反复研究过。-沃尔特·a·莫扎特音乐是灵魂的产物。

它不像化学那样进行实验分析。伟大的音乐只有一个真正的特征，那就是情感。

——弗雷德里克·柏辽兹一个作曲家从研究农民音乐中获得全部收益的途径是什么？那就是完全吸收农民音乐的词汇，从而忘掉除了这个词汇以外的一切，把这个词汇当作自己的音乐母语。——巴托克李贺《李平语录》讲的是音乐。

好像还有一首韩愈的《听灵动老师弹琴》。你可以找找看。伍肆蜀张彤高秋，空山凝云不流。

湘鄂情哭愁，李戏中国。昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。

十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。

梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。吴眠倚桂树，露足斜飞湿寒兔。

这首诗有十四行，用了十四个比喻来赞美李平打蛐蛐时的情景美、旋律美和技巧美。在这些意象中，有现实，有幻觉，有神话。

诗中一系列意象令人眼花缭乱，语言晦涩难懂。初读，让人觉得莫名其妙，细细品味，渐渐明了:开头写李平的蟋蟀制作精良，可谓极品，衬托出音乐之美；在秋高气爽的日子玩耍，可想而知，高云淡秋风的凉爽天气，正是人们兴高采烈的时候；因为空气清澈见底，音乐也能随风传得很远。这句话描述的是玩的时候的场景之美。接下来我写了空山里的浮云被音乐吸引，停止了流动。湘鄂情感动得流下了眼泪，这一切都是因为李平在玩。

我们形容一个人很美，说有一种“沉鱼落雁，闭月羞花”的神情，但这里的音乐却有让云停，美女伤心的效果。从第五句开始，写旋律之美及其感染力:当它打到清脆处，仿佛听到昆仑山玉碎，凤凰之声；玩到迂回处，仿佛荷花上的露珠落下，兰花也笑了；当它击中荒凉之地时，长安十二门内的温度变冷，宫中的皇帝被它感动，整个长安笼罩在寒光之中；玩到伤心处，女娲弥补的日子再次被打破，秋雨也伤心地落下。看来李平是在教一个善于耍婉约的成熟妻子，技艺精湛的仙女应该向他学习。音乐感动老鱼跃出浪花，深渊里的薄团子翩翩起舞。月宫里的吴刚几乎睡不着，靠在树上发呆。连玉兔都不知道寒露已经打湿了她的皮毛。

这一系列的描写，从动物到植物，从人类到神仙，从水到天堂，大胆夸张，浪漫新奇。这十四个意象，有的是隐喻的，有的是模仿的，采用了比喻、拟人、通感的手法。

5.与音乐有关的诗歌；与花有关的诗歌；与阅读有关的诗歌；四季音乐:你的七根弦就像松林中寒风的声音。弹钢琴的刘长卿(唐)

黄鹤楼上传来一声“梅花”的笛声，让五月的河城河畔又看到了一滴梅花。与石阆中在黄鹤楼上听箫白(唐)

25弦演奏夜月，但你无法摆脱怨恨。钱起(唐)的《归雁》

吹笛子秋高气爽，风月清朗。杜甫(唐朝)，吹长笛

花儿:当你经过我的窗边时，梅花是否第一次开出了它冰冷的花朵？。王维(唐)杂诗

建筑附近的鲜花伤害了顾客的心，因为我从这个高处看到，悲伤无处不在。登楼杜甫(唐)

夜晚回廊四周冷而浅的光。《五杂记》中的元稹(下)

割风不轻，仍吹花作红音。《游贺尔爵句》杨万里(宋)

读书:穷人因书而富，富人因书而贵。王安石(宋)

问渠何处如此清，因有源头活水。读朱(宋)的书有感

纸上得来的东西很浅，你永远不知道自己必须要做。陆游(宋)，冬夜读书，给孩子看。

春天:请问，这个时间是什么时候？春风在窃窃私语。李白(唐)，醉在春天。

春雨歇时人不过桥，舟撑柳荫。春湖游徐福

庭院寂寞，春色欲逝；梨花落，门关。刘(唐)在《春怨》中

寒烛无烟绿蜡枯，心犹倦畏寒春。《不测芭蕉》钱老(唐)

夏天:不知道春天会不会即使下雨也会去，但是在夏天还没深之前，一定会是晴天。《秦熙》范成大(宋)

绿树，深深的阴影，漫长的夏天，塔在池塘中的倒影。山亭的夏天

红紫相继成尘，杜鹃声中夏新。陆游(宋)初夏绝句

晴天暖风生麦，绿草胜花。初夏是事，杨万里(宋)

秋:我看见一只孤雁渡过星河，我听见夜石台上有千百只洗濯槌。常建(唐)《赏秋夜》

远方书归梦，唯有空床是苏秋的敌人。《终居》李尚贤(唐)

秋雨欲来风满楼夜长，梦难成荒凉处。朱(宋)的两首感悲诗之一。

清溪过碧山头，空山秋色清鲜。朱《秋月》(宋)

冬天:风吹雪花如花，月照冰如镜。《冬夜是事》陆温(唐)

眠冷炉酒半消，客感思乡梦两畅快。《冬夜》韦庄(唐)

砌梨花一堆雪，明年谁靠栏杆。《冬夜饮酒》杜牧(唐)

6.中国古代诗歌中关于音乐的一组诗，李平引用了李贺、、舒同、张，空山停滞。

江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。

十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。

梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。吴眠倚桂树，露足斜飞湿寒兔。

这首诗写于元和六年(811)至元和八年。当时，李贺在首都长安，担任李朗。李园的弟子李平以弹钢琴而闻名。

“天子一日相见，诸侯一日相见”，他的身价似乎远远高于盛唐著名歌唱家李龟年。他高超的技巧受到了诗人的热烈赞赏。

李贺想象力丰富，色彩瑰丽，艺术感染力强。清代方富南将其与白居易《琵琶行》、韩愈《听灵秀大师弹琴》相提并论，推崇为“临摹声至文”(见方富南《李昌济诗注》卷一)。

诗的第一句就开门见山，《伍肆书通》的写作结构极好，以此来衬托表演者高超的技巧，即写东西，也就是写人，一举两得。“高秋”一词不仅表示时间为九月深秋，还有“秋高气爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意义。

用两三句话写音乐。诗人刻意避开看不见、无色、难以捉摸的主体(沙沙之声)，从物象(如“空山凝云”)来写，既真实又虚幻，极富表现力。

优美悠扬的弦歌一出，空寂的山野里的云朵颓然凝滞，仿佛在低头聆听；擅长打鼓和弹琴的湘鄂情和素女也被音乐感动得热泪盈眶。《空山》的句子对事物感同身受，写云具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金铜仙人词汉歌》)更进一步。

它和后面的一句“江娥”相互配合，相得益彰，力图衬托出声音的神奇和美妙，有“惊天动地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戏华”，用“符”笔点出了戏子的姓和名，并说明了演出地点。

在前四句中，诗人有意突破了一般的依次讲述人物、时间、地点的写法，做了其他的精心安排。他先是写了琴和音，然后一前一后写了人、时间、地点，穿插其中。这样就突出了音乐，具有了声音的艺术力量。

五六句写的都是积极向上的音乐，但各有特色。《昆山》句以声写，重在音乐的起伏；《芙蓉》一句写的是形，刻意渲染了音乐的美。

《昆山凤凰叫》，有时各弦齐唱，如山崩，难以分辨；有时一根弦独自响起，就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“莲哭兰笑”是一个奇怪的想法。

带露的芙蓉花(也就是荷花)并不少见，盛开的兰花也确实给人想笑的感觉。他们都是美的化身。

诗人用“荷花的眼泪和露珠”来形容钢琴的忧伤，而“蓝翔的笑声”则表现了钢琴的欢乐，这种欢乐不仅可以听到，而且可以目睹。这种表达真的很奇妙。

从第七句到文章结尾，我写的是音效。先就近写。长安十二门前的冷空气被沙沙声彻底融化了。

其实冷空气是融化不了的，因为李平弹得太好了，让人陶醉在他美妙的弦歌里，甚至感觉不到深秋的寒露。虽然语言浪漫夸张，却表达了一种真实的感情。

“紫帝”是一语双关，指的是天帝和当时的皇帝。诗人用“紫帝”代替“王”，既是对词句新奇的追求，也是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然地将诗歌的意境从人间扩展到了仙府。

接下来的六句话，诗人借着想象的翅膀，飞向天堂和群山，将读者带入一个更广阔、更深邃、更神奇、更壮丽的境界。“女娲炼石补天，石摇秋雨”，乐声传天。补天的女娲看得入迷，甚至忘记了自己的职责。结果石头碎了，秋雨倾盆而下。

这种想象是多么大胆，多么出人意料，多么感人。“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。

而且石破天惊秋雨的场景也可以看作是音乐形象的一种表现。在第五联中，诗人描绘了来自天堂的圣山。

美妙的音乐传入圣山，牧师为之动容；音乐深刻到“老鱼舞瘦瘦”。诗人用“老”和“瘦”两个字装饰鱼龙，看似平淡干瘪，却有完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。

老鱼和瘦饺子本来就弱不禁风，行动困难。现在他们正随着音乐的旋律腾跃起舞。这种意想不到的形象描述，使无形而美妙的声音浮雕般地呈现在读者面前。以上八句写的都是形式，多是动人的意象，新颖瑰丽，令人目不暇接。

句末用静物进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。这些充满思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月一样，深深地印在读者心中，悠远、逗乐、回味。

这首诗最大的特点是奇特的想象，生动的形象，浪漫的色彩。诗人致力于借助联想将自己对声音的抽象感受、感受和想法转化为具体的物体，使之可见、可感。

诗歌不直接评判李平的技巧，也不直接描述诗人的自我感受，只描述音乐及其效果。但纵观全篇，诗人的感情无处不在，对音乐的感受和评论，表达得曲折清晰。

这就使外在的形象和内在的感情融为一体，形成了一种可以赏心悦目的艺术境界。每天都有礼物送到府的锦城丝筒，一半进了河风，一半没了。