吴剧的音乐唱腔有什么特点？
吴剧中的后高阳腔形成于浙江东阳、义乌一带，也是义乌腔的发源地。该腔以鼓、锣为打击乐器，唱腔较其他高音腔更粗犷、更刺激，以武术为主。
吴剧中的西吴高腔，因流行于金华北乡西吴村，并开设有课而得名。与Xi安高腔相比，它的唱腔委婉朴实，与徽剧的雅调有很深的关系。
吴剧中的Xi岸高腔流行于浙江衢州，因衢州古称“Xi岸”而得名。Xi安高强是从江西益阳引进的1521到1567。但也有人认为Xi安高腔与明初盛行于金衢的海燕关系密切。海盐本地化后衍生出义乌，义乌流入衢州后衍生出Xi安高腔。
Xi安高腔应该是义乌话流入衢州后夹杂地方口音而成，益阳话对其影响较大而已。它以鼓为节，有配角声部，唱腔较高，但比另外两个高音略低，飘逸灵动。
之后加入了长笛为主的乐器伴奏，有时会有短暂的过门。唱段中除了滚唱还是比较接近口语，节奏也比较自由，其他部分的旋律都受到了昆曲的影响。Xi安高腔的调词多而少，具有一口气用尽的特点。
吴剧中的松阳高腔流行于浙江遂昌、龙泉一带，起源于明末清初，盛行于1875至1908。这个腔常用花腔和高中假期音。
前三种高腔都是一人唱，众人助兴，锣鼓助兴，音调随意入腔，而松阳高腔则有管弦乐伴奏。在中国戏曲领域，大部分高音曲调的特点是锣鼓助兴，不分弦，一人唱，众人和，音调高亢激越。而西武高腔和松阳高腔是有乐队伴奏的，是我国各种高腔特有的形式。高音曲调很多，不同的剧都有自己的一套。
吴剧中的昆曲，俗称“曹锟”、“金昆”，是流传于金华的昆曲分支。由于长期在农村草台、庙会流动演出，以农民为主要观众，语言较为通俗，情节曲折，唱腔也不局限于四音腔。吴剧昆曲以武艺、工艺、戏剧为主。
金华昆曲，兰溪昆曲，衢州昆曲，东阳昆曲都是以其流行的地方命名的，没有其他区别。
明代以后，昆曲一直被认为是吴剧所有声腔中的正宗声腔。实际上，昆曲是衢州、金华一带昆曲的支流，结合当地习惯，在语言、曲调等方面进行了简化或改变，故称“曹锟”。
随机是指除昆山腔以外的各种戏曲声腔，因吴剧中的随机弹班多来自金华浦江县，故又称“浦江随机弹”。它以范二、357、鲁花为主要曲调，经常在浙江除金华、衢州、建德以外的流行地区的彰化、桐庐演出。
二、谁有北戏唱腔的特点，有人认为源于流行于陕甘的西秦戏，也有人认为源于安徽的吹腔和四级调；357有南戏唱腔的特点，属于早吹。有人认为它的形成与皖南的徽州、四平、太平有关。鲁花出身于吹腔班，受到徽剧的影响。
吴剧中的“散戏”是指唱“三五七”、“芦花调”、“范二”、“坝子”四种剧种。357.鲁花调由安徽石碑腔演变而来，以笛子为主旋律，华丽流畅舒展，少词多腔，后发展为多词少腔的层压板。
第二，由秦腔南传演变而来的曲调，在吴戏中发展为统治者、苦力、正规工人、普通人物四种不同的曲调，每种曲调都有不同的板块，如倒板、原板、流水、紧皮、叠板，具有兴奋、响亮、悲壮、忧郁等情感特征。还有倒盘、回龙盘、原盘等板块。根据曲调的性质，范二一般与357相连，鲁花与拔毛机相连。
徽剧是指从皖南传入的徽剧的曲调。清末，大量皖南人迁居金华，多以经商或做徽剧生意的方式进入金华等地。据统计，当时从金华、衢州等地引进的徽州班有30多个，本地课程有1918多个。
吴剧徽州班有自己的风格，有拨、苇、吹等古徽州曲调，唱西皮、黄儿，表演粗犷、泼辣、朴实、健康。剧目有二进宫、法门寺、青龙会等。其中，烧火、抓磅等表演风格在后来的皮黄戏剧中并不多见。
沙滩泉起源于苏州的沙滩泉。从1736到1820，金华有一个曲艺谭春坐演唱班。有人认为吴剧中的沙滩春调是由往来于衢州和兰江之间的花船姑娘带入的。先是有业余演唱班，后来吴剧演员演变成戏曲，成为吴剧的曲调之一。五局滩泉戏流行的地方有浦江滩泉、兰溪滩泉、东阳滩泉。
时调是明清以来流行的民间戏曲的总称。有来自明清流行歌曲的，有属于南方南洛话的，有油滩的，有来自地方小调的。由当地民歌和歌舞演变而来，是一种唱农村生活小戏的声腔。
以上六种声带在吴剧中并不是混编在一个剧目中，而是每个声带都有若干个专门的剧目。最开始是高强、坤强、乱弹独立分班，后来发展成组合班，组合方式不同，有三合一班、二合一班、乱弹班等。
吴剧演员都采用真假声结合的唱法。过去，吴剧里的角色都是由男人扮演的，所以我们必须用假声演唱。因为学不会法，只好采取半假半真的唱法。
一句歌词中，慢吞吞的是假声，其余的是真声，唱腔有高有低，有粗有细，也就是所谓的“男女声”或“阴阳声”久而久之就形成了传统的唱法，但很多演员都是用真声唱的。
吴剧的唱腔很有特色，有两种技法，一种是老高云滚腔，一种是大脸水下滚腔。高云的卷腔也被称为“程潇的喉咙”，它结合了真假声音，但听起来像一个真实的声音，声音被突出。
叶阿狗是著名的吴剧《龙游》二班半的老学生，他在剧中扮演“九衣县令”李文斌。当他错案，造成人命损失，死者亲属出面抗争时，他高唱:“昌哥，老嫂子，你等一下……”唱到“手”字时，突然转向高音，激情澎湃，惊呆了。这就是了。
水下滚腔是吴剧大面中一种独特的唱法。其特点是利用喉胸共鸣，使声音如滚滚河潮般翻滚，如惊雷般激荡，十分雄浑雄壮。吴剧徽州班著名的大脸男张如锦在《雁门拾遗》中扮演潘虹时，他的水下翻滚腔很有特色。
吴剧的伴奏乐器有古胡、板胡、二胡、小提琴、月琴、三弦、牛古琴、琵琶、大唢呐、、长笛、笙、箫、排箫、圆号等。打击乐器有、檀香、梆、大堂鼓、扁鼓、大锣、小锣、大钹、小钹、叮铃铃、狗锣。
高、昆、銮三班合班后，以昆笛为主要乐器，辅以小提琴、秦越或琵琶、唢呐。在发展过程中，Xi的安高腔逐渐产生了简单的门，曲调也逐渐丰富。
吴剧的伴奏是独特的。用锣、钹、鼓，用长号先锋、胡笳等特殊乐器演奏。在吴剧的伴奏下，先锋吹得虎啸龙吟；箕子和唢呐一响，就像鸡唱喜鹊；锣鼓声是马立克奔腾；十几个鼓就像翻江倒海。总之，这些乐器极具表现力。
这种鼓乐在吴剧中的形成和发展，既受自身传统的影响，也受十面锣鼓的影响。如金华、衢州、义乌、东阳、永康、兰溪等地的民间舞蹈，配以龙灯、花灯、鱼灯、虾灯、台阁、罗汉、拉脱狮、滚狮等十种锣鼓。
吴剧的鼓乐除了为演员伴奏外，还应在戏的开始和中场休息时分别演奏。开演前一般会有花台，三成小戏演出结束后，再有两个，然后演出原剧。东阳三合班的开场锣鼓叫小姑头场。
俗话说“锣鼓响，脚底痒。”事实上，吴剧的锣鼓是最令人兴奋和欢乐的。