安塞米笔下人物的生活
安赛梅是一个诚实、不屈不挠、意志坚定的人。他不喜欢明星，但他已经成为20世纪最伟大的指挥家之一。有几年，他融合了音乐和数学，做了数学老师，但对音乐的热爱越来越强烈。在巴黎住了一段时间后，他决定投身于音乐，并在洛桑获得了指挥的第一次机会。很快，命运将这位年轻的指挥家推到了国际音乐舞台的最前沿。
1913年的一天，安塞尔姆遇到了伊戈尔·斯特拉文斯基，后来成为他最好的朋友。当时他刚刚被任命为蒙特勒赌场管弦乐团的指挥，这次会面成为他艺术生涯的转折点。在斯特拉文斯基的建议下，迪亚吉列夫请安塞尔米担任著名的“俄罗斯芭蕾舞团”的指挥，并在日内瓦举办了一场“募捐音乐会”。1916年，安塞尔姆带领俄罗斯芭蕾舞团在美国进行大规模巡演，在150天内进行了150场演出，进行了大量高难度的作品。安塞尔姆和芭蕾舞演员罗斯声名鹊起，并不断取得成功。1918年安塞尔姆指挥《士兵的故事》首演，1920年《夜莺之歌》和《普切涅拉》首演，都是斯特拉文斯基的作品。
安赛美还进行了埃里克·萨蒂的《游行》(1971)、德·法利亚的《三角帽》(1919)、普赫采邑的《Chout》(1923)的首演，其中最著名的是斯特劳斯。他同时有三份工作:除了在俄罗斯芭蕾舞团的工作，他创建了瑞士罗曼爱乐乐团，从事音乐和行政管理，还在布宜诺斯艾利斯工作，在那里他被要求组建阿根廷国家乐团。虽然他的名气遍布世界各大首都，但他拒绝了一些诱人的机会，不遗余力地为祖国服务，希望在瑞士西部出现一个充满音乐生活的大都市。卢塞恩音乐节的建立是他最突出的成功，其目的是为瑞士罗曼交响乐团的音乐家提供夏季演出的机会。他在卢塞恩轻而易举地找到了赞助，并在1937成功举办了第一届音乐节。次年，卢塞恩音乐节因托斯卡尼尼而走红。
布施和布鲁诺·瓦尔特被邀请参加1939年的卢塞恩音乐节，还有在萨尔斯堡音乐节上脱离纳粹政权的托斯卡尼尼。二战后，1946年7月2日，安塞尔姆与凯瑟琳·费勒和彼得·皮尔斯合作首演了本杰明·布里顿的歌剧《卢克莱修的耻辱》。安塞尔姆非常崇拜布里顿，是战后最常演奏他作品的作曲家之一。
两年后，安塞尔米受邀指挥斯特拉文斯基的《弥撒》在米兰斯卡拉剧院的首演。尽管有一些争议，他还是接受了指挥这个以严肃和冷酷著称的新作品。
20世纪50年代初，安塞尔米的指挥生涯开始走向国际，他经常接受来自美国的邀请。他代替生病的谢韵仪在波士顿交响乐团指挥了21场音乐会。195165438+2月23日的《波士顿星期日邮报》给了安塞尔米极高的评价:比起托斯卡尼尼，他们更喜欢安塞尔米。
如果说安塞尔米的名字经常与斯特拉文斯基、德彪西、拉威尔等作曲家联系在一起，那么还有一位作曲家是不能被遗忘的，那就是弗兰克·马丁。安塞尔姆认为这个瑞士人是我们这个时代最重要的作曲家之一。1956年，安塞尔姆在维也纳歌剧院首演了弗兰克·马丁的《暴风雨》。当时是“音乐表演周”，布鲁诺·瓦尔特和卡拉扬都在现场。20世纪60年代，安塞尔姆指挥了许多经典作品，录制了贝多芬的九首交响曲、勃拉姆斯的交响曲和德国安魂曲。
尽管他因对二十世纪作品的诠释而闻名于世，但公众对他的音乐处理缺乏了解。其实只有不带任何偏见地反复听这些唱片，才能评价他的演绎。他录制的贝多芬交响曲不再浪漫，而是使用了全新的贝多芬风格的音乐词汇。同时，国际乐评人一致称赞的勃拉姆斯交响曲的演绎，充满了拉丁民族的慷慨与张弛，让我们想起了这位德国作曲家音乐创作的包容性。
安塞尔米的指挥艺术被称为“精确的诗人”，他的演绎以精确的细节和寻求可信的情感表达而闻名。对他来说，对作品的分析永远不会扼杀音乐表达的真谛。平衡、准确、形式的完美和演奏的热情是安塞尔姆诠释音乐艺术的关键，也是让我们感动的原因。
二战后，安塞尔姆专心致志于当代音乐作品的创作，他热情地为同时代的作曲家辩护，发表演讲，撰写文章，与十二音体系作斗争。
为了理清思路，他花了15年完成了他的哲学沉思，一部开启了无限研究领域的巨著《人类意识中的音乐基础》。这本书是1961出版的，但是因为没看懂而被忽略了。毫无疑问，这方面的研究是超前的，安塞尔姆富有想象力的想法现在已经开始被人们所理解。