节奏是指伴随着()的一切人体艺术表现活动。

节奏的过程:

1，参与——在音乐中体验乐趣。奥尔夫不同于传统的音乐教育，它明显是参与性的。奥尔夫的音乐教育是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等)协调和调动各方面的能力。)，让孩子通过说、唱、动、玩，积极参与游戏活动，体验音乐。

2.即兴创作——在音乐中发挥你的潜力。奥尔夫认为，即兴创作是最古老、最自然的音乐表现形式，也是最直接的情感表达形式。奥尔夫的教学活动，通过儿童的积极参与和歌唱练习，以即兴创作的形式发展儿童的音乐经验，尝试创造音乐能力。

即兴活动重视孩子在做的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。所以做得好不好不是关键问题，做得好不好才是关键问题。奥尔夫明确表示，重要的是学习过程，而不是结果。

孩子成长事件的结果可能是幼稚的、粗糙的、不完美的，但可贵的是，孩子在实践中的体验和获得的经验，是孩子天生的情感、想象力和个性的发展。

3、全面——在音乐中创造激情。音乐是一门综合的艺术，它不是以单一的形式存在的，不仅仅是用嘴唱或者用耳朵听，而是动作、舞蹈、语言的结合。这恰恰是人类与生俱来的本能，源于生命之初，贴近土壤，是灵魂最自然的表现。

4、节奏的延伸——培养素质。在音乐的熏陶下，孩子可以陶冶性情，对美好的事物有美好的感受，对生活有无限的热爱。应该说，奥尔夫的音乐教育是培养孩子乐感和情感品质的金钥匙。

奥尔夫音乐教育思想的到来给所有音乐教育工作者带来了新的思考，那就是儿童应该是音乐世界中自由、快乐、富有创造性的艺术呈现。