《诗经》中唐诗宋词特征之比较
《诗经》中的“六义”
《诗经》中的“六义”指的是格调、高雅、赞美、内容，而赋、比、兴则是技法，也就是“六义”。
风、雅、赋的划分是基于音乐的不同。《风》包括15个部分，大部分是黄河流域的民歌，称为《十五国风》，共160篇。
雅分为(31)和大雅(74)，是宫廷音乐歌曲，共有105首。
赋有《周赋》(31)、《鲁赋》(4)、《商赋》(5)，是祠堂使用的音乐歌曲和舞蹈歌曲，共计40首。
“风”的意思是音调。它是相对于“王畿”——周朝直接统治的地区而言的。它是带有地方色彩的音乐，古人称之为“秦腔”、“冯伟”、“郑腔”，就像我们现在说的陕西腔、陕西腔、河南腔一样。
国锋国锋国锋高国锋闫冯国锋冯
国风卫风国风唐风国风奇峰国风秦国风晨风国风奇峰扶风。
“雅”是“王绩”之乐，被这一带的周人称为“夏”。古代常用“雅”、“侠”。优雅也有“正”的意思。当时王姬的音乐被认为是正音——典范音乐。周代人把郑声称为雅乐，就像清代人把昆曲称为雅布一样，带有尊称之意。朱《诗传》云:“雅者为义，歌者为乐。他的文章大小有差异，但儒生的正反观点有差异。有了今天的考验，是潇雅和闫妍的喜悦；这是优雅的，会议的喜悦，陈杰的话也被接受。.....不同的单词和不同的音节。所以，大小和高雅的区别在于它的内容。
“颂”是专门用于祭祀祠堂的音乐。《毛诗序》说:“讴歌者的美与德的描写，告之神明其功。“这就是颂歌的意义和用途。王国维说:“赞声慢于风雅。“这是他音乐的特点。
据朱《诗传》记载，“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是说，傅是直接叙述的。是最基本的表达。如“生死慷慨，子承说。执子之手，与子偕老”就是直接表达自己的感受。
朱对“比”的解释是“将一物与另一物比较”，即比喻。《诗经》中运用比喻的地方很多，手法也多种多样。比如《梦》用桑树从茂盛到枯萎的变化来比喻爱情的兴衰；《何铭》用“他山之石可以攻玉”比喻以圣贤治国；在《硕人》中，美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等，都是很好的运用《诗经》中“比”的例子。
“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的表现手段，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中特有的手段。“兴”字的本义是“气”，所以常被称为“气兴”。《诗经》中的“兴”字，朱解释为“先谈他物，以激所唱”，即以他物为所唱作铺垫。它常用在一首诗或一章的开头。有时候当一首诗中的一句话看起来比较有趣的时候，是否有趣可以通过它是否用在句子或段落的开头来判断。例如，在冯伟的自我保护中，“桑叶在它落下之前是茂盛的”意味着繁荣。关于最原始的“兴”只是一种开始，与下文没有什么有意义的关系，表现出的是无来由的随波逐流和联想。就像秦风的《晨风》一样，开头的“晨风”和后面的“不见君子，为秦琴担忧”之间很难找到意义上的联系。虽然在这种情况下，可能会因为时间的差距而无法理解，但是这种情况肯定是存在的。即使在现代民谣中，我们仍然可以看到这样的“兴”。
此外，“兴”还有更多有意义的用法，如比喻、象征和对比。但也正因为“兴”本来就是由思想无来由的漂流和联想产生的，所以即使有了更真实的意义，也不是那么死板，而是微妙的。比如关关小说开头的“关关的鸽子在河洲”，本来是诗人用来引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是关关的和谐也可以用来比喻男女之间的求爱，或者男女之间和谐的爱情，但其比喻意义并不明确。再比如《桃花》这首诗，以“桃花开桃花开”开头，描写春天桃花开的美好气氛。可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的隐喻，也可以说是烘托婚礼的热烈气氛。因为“兴”就是这样一种含蓄而自由运用的手法，所以后世喜欢诗歌含蓄委婉韵味的诗人对它特别感兴趣，而且个个巧妙创新，构成了中国古典诗歌的一种特殊味道。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。
元曲最初来源于所谓的“番曲”、“乐虎”，最早在民间流传，被称为“街调”或“村坊小调”。
随着元朝灭宋，以大都(今北京)、临安(今杭州)为中心，在南北广大地区传播。
元曲有严格的格律公式，每个曲牌在句式、字数、平仄等方面都有固定的格式要求。但虽有固定框框，但并不死板，允许在固定框框中穿插，在一些曲牌中加句，在押韵中允许平仄笔法，比押韵绝句、宋词更灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。
元曲融合了传统诗词、民歌和方言俗语，形成了诙谐、洒脱的艺术风格，对词的创新发展产生了非常重要的影响。
元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。
元曲可分为杂剧和散曲。散曲可以分几套，一首诗，一首歌带。
在中国古代音乐中，调式叫照顾宫调。这首歌的锣调源于隋唐燕乐，琵琶的四弦分别定为锣、上、角、于，每弦构成七音，锣的七音称为“锣”，其余称为调，共二十八个锣音。而元曲常用的只有十二种，分别是吕西安宫、路楠宫、黄钟宫、巩峥、大石调、小石调、将军关调、上调、上角调、双调、越调。每个锣调都有自己的音乐风格，所以在选调上往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说:“用宫调，必说事物的喜怒哀乐。如果是旅游的话，就用吕西安和双雕吧。”哀乐包括商调和越调。很容易以情感人。"
每个宫调都有不同的调子。套数由《周一宫》中两种以上不同曲调组成。
近代著名学者王国维将元曲与“楚骚、汉赋、六朝骈文、唐诗宋词”并列，称之为“一代文学”。
唐朝(公元618-907)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。虽然距今已经1000多年了，但是很多诗词还是被我们广为流传。
唐朝有许多诗人。李白、杜甫、白居易当然是举世闻名的大诗人。除了他们，还有无数其他的诗人，像满天的星星。今天有2300多位著名诗人。全唐诗中保存有他们的作品48900多首。唐诗题材广泛。有的从侧面反映了当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，表达爱国思想；有的描绘祖国河山之美；除此之外，还有人表达个人的抱负和经历，有的表达子女的爱，有的讲述朋友的友情，生活的悲欢等等。总之，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，使他们的写作成为主题。在创作方法上，既有现实主义派，也有浪漫主义派，许多伟大的作品都是这两种创作方法相结合的典范，形成了中国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式多种多样。唐代古诗基本上有两种:五言诗和七言诗。现代诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和格律诗分别是五言和七言。所以唐诗基本有六种基本形式:五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古典诗歌对押韵和格律的要求范围很广:一首诗中，句子的数量可以多也可以少，篇章可以长也可以短，押韵可以变化。现代诗歌对韵脚和格律有严格的要求:一首诗的句子数量是有限的，即四行绝句和八行格律诗。每首诗用词的平仄有一定的规律，韵脚不能转换；押韵也要求中间四句成为对仗。古诗词的风格是上一代传下来的，所以也叫古风。现代诗有严格的规则，所以有人称之为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩和创新的。它既继承了汉魏民歌和乐府的传统，又大大发展了唱腔的风格。它既继承了前代的五言古诗或七言古诗，又发展成为一部叙事言情的长篇巨制；不仅扩大了五言、七言体的使用，而且创作出了风格特别优美工整的现代诗。近体诗是当时的一种新体诗，它的产生和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特征推到了一个前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一种最典型的形式，至今特别受到人们的喜爱。但现代诗歌中的格律诗由于其严格的格律限制，容易被束缚，不能自由创作和发挥，这是其优点带来的一大缺陷。
宋词是继唐诗之后的又一文学流派，基本分为婉约派和狂放派两大类。
婉约派代表人物:南唐皇后李煜，宋代李清照、柳永、秦观等词人。
豪放派代表:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上的一颗璀璨的钻石。在古代文学的元朗，它是一座芬芳华丽的花园。她以多姿多彩、变化多端的精神，与唐诗、元曲相抗衡，一直被说是与唐诗为最，代表了一代文学的胜利。它不仅从《诗经》、《楚辞》和汉魏六朝诗歌中汲取了营养，而且还向明清戏曲小说传达了有机的成分。直到今天，她还在陶冶着人们的情操，带给我们很高的艺术享受。
在早期，词在商店和餐馆中非常流行，是一种流行的艺术形式。五代采花清楚地展现了词的绮丽华丽的文采，但这一时期的词的题材只限于描写女性的感情、歌咏饮酒等等，可以说是非常吝啬的。虽然艺术成就达到了相当的水平，但思想内涵的层次还不够。宋初词也从一开始就沿袭了这种风格，追求华丽的辞藻和细腻的情感描写。比如曾经因写“忍浮名改浅唱”而得罪仁宗皇帝的柳永，他郁郁寡欢，终其一生徘徊于歌厅与妓院之间，为歌妓作词。所谓“有井水喝的地方，可以唱柳词。”当时的词被认为是一种庸俗的民间艺术，以至于宋代的晏殊当上宰相后，都不肯承认是自己写的词。宋代妓女之多，其水平为其他朝代所罕见。他们与宋代的才子一道，推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛传播。
但是，随着词在宋代文学中的地位越来越重要，词的内涵也在不断丰富和完善。“人不困，将军白发泪。”确立了边塞词在宋词中的地位，让只听过歌、宴、宫巨、市井风情、相思之类的人耳目一新。到了苏词初显豪放之时，宋词已不仅仅是文人娱乐和抒发子女情怀的玩物，还寄托了当时文人对时代、人生乃至社会政治的感受和思考。宋词彻底跳出了歌舞言情的窠臼，升华为代表时代精神的文化形态。
词又可分为小令(58字以下)、中音(59~90)、长调(90以上)。
词是一种诗歌。因为是乐和的歌词，所以又叫曲子、乐府、音乐乐章、长短句、诗词、琴曲等。始于隋朝，定型于唐中后期，盛于宋代。隋唐时期，从西域传入的各民族音乐逐渐与中原旧音乐融合，胡音乐是产生燕乐的主要音乐。原来工整的五言七言诗已经不适合了，于是有了用词不同、形式更活泼的词。
词起源于民间，后来文人根据乐谱节奏写出新词，称为“词”或“音”。从此词从乐中分离出来，形成了一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗对称对偶，呈现工整之美；文字以长短句为主，呈现出参差不齐的美感。
词有警句，即曲调。有些语调因用词或句式不同而有不同的“风格”。常用警句约100条。一个字的结构分块或片，不分块的是单调的，分两块的是双音，分三块的叫三叠。根据音乐的不同，顺序、引用、接近和缓慢是有区别的。“陵”一般较短，早期文人用词多填于诗中。比如十六字令，梦令，和儿戏令。“阴”、“金”一般较长，如蒋梅阴、阳关阴、祝英台金、仲卿清金等。且“缓”长于“引”、“近”，盛行于北宋中期以后，有柳永“始传缓言”之说。词牌如木兰花缓、林玉陵缓等。按字数分，还有“小令”、“中音”、“长调”。根据清代毛的《词解》，58字以下为小注，59-90字为中注，90字以下为长注。最长的碑文《鸟鸣序》有240个字。
参考资料:
百度知道受访者:霜雪|二级| 2010-11-10 21:22。
读诗经，说唐诗，读宋词，唱元曲。
回应者:海盗威威|四级| 2010-11-10 21:22
《诗经》是我国第一部诗歌总集，从西周初年到春秋中期共305首(潇雅另有《声诗》六首，未统计)，故又称《诗三百首》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》并称为五经。“古人的诗有三百多首，和孔子有关，但不重要……”(《史记·孔子世家》)据说是孔子编的。原名《诗》，在汉代被儒生奉为经典，却被称为《诗经》，又称《诗三百》。他开创了中国古代诗歌创作中现实主义的优秀传统。《诗经》中的内容，就其本来的性质来说，就是歌曲的歌词。墨子孟珙说:“颂诗三百首，弦诗三百首，歌诗三百首，舞诗三百首”，意思是诗有三百多首，都是可以朗诵的，可以乐器演奏的，可以唱歌跳舞的。《史记·孔子世家》也说:“三百五十首，皆孔子所作，以合邵、吴、雅、颂之音。”虽然这些说法仍有探讨的可能，但《诗经》在古代与音乐、舞蹈有着密切的关系是毋庸置疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，也是反映当时社会的百科全书。是中国“写实”诗歌传统的源头和代表作。
《诗经》中的“六义”
《诗经》中的“六义”指的是格调、高雅、赞美、内容，而赋、比、兴则是技法，也就是“六义”。
风、雅、赋的划分是基于音乐的不同。《风》包括15个部分，大部分是黄河流域的民歌，称为《十五国风》，共160篇。
雅分为(31)和大雅(74)，是宫廷音乐歌曲，共有105首。
赋有《周赋》(31)、《鲁赋》(4)、《商赋》(5)，是祠堂使用的音乐歌曲和舞蹈歌曲，共计40首。
“风”的意思是音调。它是相对于“王畿”——周朝直接统治的地区而言的。它是带有地方色彩的音乐，古人称之为“秦腔”、“冯伟”、“郑腔”，就像我们现在说的陕西腔、陕西腔、河南腔一样。
国锋国锋国锋高国锋闫冯国锋冯
国风卫风国风唐风国风奇峰国风秦国风晨风国风奇峰扶风。
“雅”是“王姬”之乐，被这一带的周人称为“夏”。古代常用“雅”、“侠”。优雅也有“正”的意思。当时王姬的音乐被认为是正音——典范音乐。周代人把郑声称为雅乐，就像清代人把昆曲称为雅布一样，带有尊称之意。朱《诗传》云:“雅者为义，歌者为乐。他的文章大小有差异，但儒生的正反观点有差异。有了今天的考验，是潇雅和闫妍的喜悦；是优雅，是参会的喜悦，是守纪律的言语。.....不同的单词和不同的音节。所以，大小和高雅的区别在于它的内容。
“颂”是专门用于祠堂祭祀的音乐。《毛诗序》说:“讴歌者的美与德的描写，告之神明其功。“这就是颂歌的意义和用途。王国维说:“赞声慢于风雅。“这是他音乐的特点。
据朱《诗传》记载，“伏”的意思是“伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、伏、朱”。也就是说，傅是直接叙述的。是最基本的表达。如“生死慷慨，子承说。执子之手，与子偕老”就是直接表达自己的感受。
朱对“比”的解释是“将一物与另一物比较”，即比喻。《诗经》中运用比喻的地方很多，手法也多种多样。比如《梦》用桑树从茂盛到枯萎的变化来比喻爱情的兴衰；《何铭》用“他山之石可以攻玉”比喻以圣贤治国；在《硕人》中，美人手的比喻、美人皮的比喻、美人牙的比喻等等，都是很好的运用《诗经》中“比”的例子。
“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的表现手段，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中特有的手段。“兴”字的本义是“气”，所以常被称为“气兴”。《诗经》中的“兴”字，朱解释为“先谈他物，以激所唱”，即以他物为所唱作铺垫。它常用在一首诗或一章的开头。有时候当一首诗中的一句话看起来比较有趣的时候，是否有趣可以通过它是否用在句子或段落的开头来判断。例如，在冯伟的自我保护中，“桑叶在它落下之前是茂盛的”意味着繁荣。关于最原始的“兴”只是一种开始，与下文没有什么有意义的关系，表现出的是无来由的随波逐流和联想。就像秦风的《晨风》一样，开头的“晨风”和后面的“不见君子，为担忧”之间很难找到意义上的联系。虽然在这种情况下，可能会因为时间的差距而无法理解，但是这种情况肯定是存在的。即使在现代民谣中，我们仍然可以看到这样的“兴”。
此外，“兴”还有更多有意义的用法，如比喻、象征和对比。但也正因为“兴”本来就是由思想无来由的漂流和联想产生的，所以即使有了更真实的意义，也不是那么死板，而是微妙的。比如关关小说开头的“关关的鸽子在河洲”，本来是诗人用来引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是关关的和谐也可以用来比喻男女之间的求爱，或者男女之间和谐的爱情，但其比喻意义并不明确。再比如《桃花》这首诗，以“桃花开桃花开”开头，描写春天桃花开的美好气氛。可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的隐喻，也可以说是烘托婚礼的热烈气氛。因为“兴”就是这样一种含蓄而自由运用的手法，所以后世喜欢诗歌含蓄委婉韵味的诗人对它特别感兴趣，而且个个巧妙创新，构成了中国古典诗歌的一种特殊味道。
元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，在思想内容和艺术成就上体现了其独特的特点，成为中国文学史上的三个重要里程碑。
元曲最初来源于所谓的“番曲”、“乐虎”，最早在民间流传，被称为“街调”或“村坊小调”。
随着元朝灭宋，以大都(今北京)、临安(今杭州)为中心，在南北广大地区传播。
元曲有严格的格律公式，每个曲牌在句式、字数、平仄等方面都有固定的格式要求。但虽有固定框框，但并不死板，允许在固定框框中穿插，在一些曲牌中加句，在押韵中允许平仄笔法，比押韵绝句、宋词更灵活。所以读者可以发现，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。
元曲融合了传统诗词、民歌和方言俗语，形成了诙谐、洒脱的艺术风格，对词的创新发展产生了非常重要的影响。
元曲是继唐诗、宋词之后的又一文学繁荣，有其独特的魅力:一方面，元曲继承了诗歌的美和婉约；一方面，元代社会将士子置于“八妓九士十丐”的地位，政治垄断，社会黑暗，使松源放射出极其耀眼的战斗光彩，流露出反叛情绪；锋芒直指社会的弊端，痛斥“不读书是最高的，文盲是最好的，不懂事的人是吹牛的”的社会，直指“大家都不好意思活了，谁也看不见钱”的世界潮流。元曲中描写爱情的作品，也比历代诗歌更具有煽动性和豪放性。这些都足以永远保持元曲的艺术魅力。
元曲可分为杂剧和散曲。散曲可以分几套，一首诗，一首歌带。
在中国古代音乐中，调式叫照顾宫调。这首歌的锣调源于隋唐燕乐，琵琶的四弦分别定为锣、上、角、于，每弦构成七音，锣的七音称为“锣”，其余称为调，共二十八个锣音。而元曲常用的只有十二种，分别是吕西安宫、路楠宫、黄钟宫、巩峥、大石调、小石调、将军关调、上调、上角调、双调、越调。每个锣调都有自己的音乐风格，所以在选调上往往有一定的习惯。如王骥德在《曲律》中说:“用宫调，必说事物的喜怒哀乐。如果是旅游的话，就用吕西安和双雕吧。”哀乐包括商调和越调。很容易以情感人。"
每个宫调都有不同的调子。套数由《周一宫》中两种以上不同曲调组成。
近代著名学者王国维将元曲与“楚骚、汉赋、六朝骈文、唐诗宋词”并列，称之为“一代文学”。
唐朝(公元618-907)是中国古典诗歌发展的鼎盛时期。唐诗是中国优秀的文学遗产之一，也是世界文学宝库中一颗璀璨的明珠。虽然距今已经1000多年了，但是很多诗词还是被我们广为流传。
唐朝有许多诗人。李白、杜甫、白居易当然是举世闻名的大诗人。除了他们，还有无数其他的诗人，像满天的星星。今天有2300多位著名诗人。全唐诗中保存有他们的作品48900多首。唐诗题材广泛。有的从侧面反映了当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，表达爱国思想；有的描绘祖国河山之美；除此之外，还有人表达个人的抱负和经历，有的表达子女的爱，有的讲述朋友的友情，生活的悲欢等等。总之，从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风俗、个人感受，都逃不过诗人敏锐的眼睛，使他们的写作成为主题。在创作方法上，既有现实主义派，也有浪漫主义派，许多伟大的作品都是这两种创作方法相结合的典范，形成了中国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式多种多样。唐代古诗基本上有两种:五言诗和七言诗。现代诗也有两种，一种叫绝句，一种叫律诗。绝句和格律诗分别是五言和七言。所以唐诗基本有六种基本形式:五言古体诗、七言古体诗、五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗。古典诗歌对押韵和格律的要求范围很广:一首诗中，句子的数量可以多也可以少，篇章可以长也可以短，押韵可以变化。现代诗歌对韵脚和格律有严格的要求:一首诗的句子数量是有限的，即四行绝句和八行格律诗。每首诗用词的平仄有一定的规律，韵脚不能转换；押韵也要求中间四句成为对仗。古诗词的风格是上一代传下来的，所以也叫古风。现代诗有严格的规则，所以有人称之为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩和创新的。它既继承了汉魏民歌和乐府的传统，又大大发展了唱腔的风格。它既继承了前代的五言古诗或七言古诗，又发展成为一部叙事言情的长篇巨制；不仅扩大了五言、七言体的使用，而且创作出了风格特别优美工整的现代诗。近体诗是当时的一种新体诗，它的产生和成熟是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把中国古代诗歌音节和谐、用词精炼的艺术特征推到了一个前所未有的高度，为古代抒情诗找到了一种最典型的形式，至今特别受到人们的喜爱。但现代诗歌中的格律诗由于其严格的格律限制，容易被束缚，不能自由创作和发挥，这是其优点带来的一大缺陷。
宋词是继唐诗之后的又一文学流派，基本分为婉约派和狂放派两大类。
婉约派代表人物:南唐皇后李煜，宋代李清照、柳永、秦观等词人。
豪放派代表:辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。
宋词是中国古代文学皇冠上的一颗璀璨的钻石。在古代文学的元朗，它是一座芬芳华丽的花园。她以多姿多彩、变化多端的精神，与唐诗、元曲相抗衡，一直被说是与唐诗为最，代表了一代文学的胜利。它不仅从《诗经》、《楚辞》和汉魏六朝诗歌中汲取了营养，而且还向明清戏曲小说传达了有机的成分。直到今天，她还在陶冶着人们的情操，带给我们很高的艺术享受。
在早期，词在普通餐馆中非常流行，是一种流行的艺术形式。五代时期的《花间集》清楚地展现了词的绮丽华丽的文采，但这一时期的词的题材也仅仅局限于描写闺情、歌咏、饮酒。
词又可分为小令(58字以下)、中音(59~90)、长调(90以上)。
词是一种诗歌。因为是乐和的歌词，所以又叫曲子、乐府、音乐乐章、长短句、诗词、琴曲等。始于隋朝，定型于唐中后期，盛于宋代。隋唐时期，从西域传入的各民族音乐逐渐与中原旧音乐融合，胡音乐是产生燕乐的主要音乐。原来工整的五言七言诗已经不适合了，于是有了用词不同、形式更活泼的词。
词起源于民间，后来文人根据乐谱节奏写出新词，称为“词”或“音”。从此词从乐中分离出来，形成了一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗对称对偶，呈现工整之美；但是