五种有效的音乐教学方法
1，经验
体验是指身体活动和直接体验所产生的情感和意识。经验使学习进入生活领域，因为有了经验，知识学习不再属于认知和理性的范畴，而延伸到了情感、生理和人格领域，使学习过程不仅是知识增长的过程，也是身心和人格健全和发展的过程。体验是现代学习方式的显著特征之一，强调身体的参与。学习者在学习的过程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵听，用自己的嘴巴说，用自己的手做，用自己的大脑思考。总之，学习者要自己去体验，去感受，去操作。它重视学习者的直接体验，把学习者的个人知识、经验和生活世界作为重要的课程资源。尊重学习者的个人感受和独特见解，鼓励学生的自我意识和创新精神，强调学习过程中的参与、活动、探究和实践，把教学过程变成一个把间接经验整合转化为学生直接经验的过程，把学习过程变成一个把学习者的个人经历、感受、观点和经验整合起来的过程，从而对自己进行解读和操作。
关于“体验”，在音乐课程标准中有一个非常重要的表述:“音乐教学的过程应该是对音乐作品的完整的、充分的体验。”这句话之所以如此重要，是因为音乐本身的非语义性和不确定性决定了音乐的教与学必须采用一种不同于其他学科的特殊方式——体验的方式。音乐教学和音乐学习原则上不能靠教，因为教的方式与学习者自己的音乐体验是相悖的，别人的感受代替了自己的感受，老师的体验代替了学习者的体验。
2.比较
它是音乐教学的一种特殊方式，是在教学过程中将不同体裁、形式、风格、表现手法、人文背景的音乐作品进行比较，或者将同一主题但不同体裁、同一体裁但不同形式、同一形式但不同风格的音乐内容进行比较，从而帮助学生对音乐形成深刻的印象。运用比较法不仅能有效提高学生对音乐的兴趣和审美注意力，而且有助于发展学生的音乐思维，培养学生分析和评价音乐的能力。
3.探索
探究不仅是一种课程形式，也是一种学习方式。探究作为一种学习方式，是指教师不把现成的结论告诉学生，而是学生自己在教师的指导下主动收集信息、调查研究、分析交流、发现探索问题并得出结论的过程。无论是作为一种新的课程形式，还是作为一种新的学习方式，探究在新课程中都具有独特的、不可替代的价值。它能使学习者保持独立、持续学习的兴趣，丰富学生的经验，发展合作、分享的人格品质，增强独立思考的能力，建立合理的知识结构，养成尊重事实的科学态度。
4.合作
合作是指相互学习，学生有明确的责任分工，以便在小组或团队中完成共同的任务。它以小组为基本形式，充分利用教学的动力因素之间的互助来促进学生的学习，以团队绩效为评价标准来达成和实现共同的学习或教学目标。一般来说，合作学习有以下要素:学习者之间的相互支持与合作；在共同任务中积极承担个人责任；团队成员有效沟通，妥善解决集团内部矛盾；对个人完成的任务进行群体加工；评估联合活动的有效性。
合作学习目前在音乐教学中应用广泛，其共同特点是:根据音乐素质、能力、性别分组。团内成员之间有充分的交流、讨论和合作，比如歌曲的演唱。每个小组会讨论设计演唱形式，作曲创作表演动作，制作表演道具，选择伴奏乐器，音型，节奏类型。整合游戏和比赛的因素，促进群体间的竞争，增加学习的兴趣。比如在器乐演奏的学习中，分成几个小组(每个小组的演奏水平包括上、中、下三个等级)进行游戏式的比赛，让所有能力和水平的学生都有机会参与演奏，机会均等，促进学生的集体荣誉感，培养团队精神。
5、综合性
作为音乐课程的目标之一，它是学科体系向学习领域的延伸，是精英文化向大众文化的回归。其根本本质在于它有助于改变人格的碎片化生成，有助于向人格的完整和完善发展，体现了现代教育的一种发展趋势。
具体来说，融合包括音乐课程内部学习领域(感受与欣赏、表现、创作、音乐及相关文化)的相互融合，音乐与姊妹艺术(舞蹈、戏剧、曲艺、影视、美术、书法)的相互融合，以及音乐与艺术之外的其他学科(语文、外语、历史、地理、政治、数学、物理、化学、体育)的相互融合，如“欣赏”与“表现”的相互渗透与融合，不仅会丰富教学内容，还会使教学过程更加生动有趣，能最大限度地发挥音乐的整体效果又如，充分发挥各艺术门类的不同表现手段，融合成一种综合性的音乐教学方法，如用肢体动作配合音乐的节奏，用表演表现音乐的意境和情感，用色彩和线条表现音乐的明暗，以及异同。另外，通过柔化学科边缘，加强音乐与其他学科的联系并在教学中融合实施，比如结合语文，可以为诗歌和散文选择合适的背景音乐，也可以用诗意的语言和抒情的散文表达来描绘音乐情境；通过历史和地理的融合，我们可以学习和了解不同历史时期、不同地区、不同国家的一些代表性音乐，以及相关的风俗习惯；结合体育课，可以用艺术体操配合。
节奏和节拍不同的音乐；数理化学的融合，可以用“黄金分割”把美学概念和数学概念融合起来，把音乐的高矮长短强弱等声音属性和物理学的频率、振幅等知识联系起来。等一下。
音乐课程的综合是以音乐为基础的综合，这是音乐新课程实施的一个重要原则。诚然，基于综合理念的贯彻，音乐课可能不同程度地涉及一些艺术门类和其他学科的知识，但它们的涉及是为了更好地感受和理解音乐，更好地学习音乐，激发学生对音乐的兴趣。如果把学生的注意力和学习兴趣引向探索其他学科或艺术门类的方向，把文学、政治、历史、地理、舞蹈、美术、戏剧等内容作为学生在音乐课中学习和探索的主要对象，那么音乐课的功能必然会被削弱和损害。这显然与音乐课程标准的理念和精神相违背。