求维也纳新年音乐会起源及经典曲目介绍。

维也纳新年音乐会新年是全世界人民共同的节日。人们以各种方式庆祝新年，但世界各大城市都会举办一场高水平的音乐会，用轻松美妙的音乐宣布新年的开始。

新年举行音乐会的传统起源于维也纳。今天，一年一度的维也纳新年音乐会仍然是世界上最引人注目的年度音乐活动。全球大部分电视台和电台都是直播，听众数千万。维也纳新年音乐会的门票每年都必须提前几年预订。音乐会的CD和视频资料的发行权是唱片公司竞争的焦点，因为它意味着高声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台也在1996派出了专门的摄制组前往维也纳进行现场直播，让中国人更加了解维也纳和新年音乐会。

每年的6月65438+10月1日上午，金碧辉煌的维也纳金色大厅，奥地利首都维也纳的“维也纳爱乐之友协会”大厅，装饰着鲜花，在全球瞩目下举办维也纳新年音乐会。演出曲目是被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界上历史最悠久、质量最高的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展现了人类最文明、最开朗、最光明的一面，优雅、轻松、奢华、热情是维也纳新年音乐会的最大特点。

维也纳爱乐乐团作为世界上最古老、最著名的乐团，对他们要演奏的音乐的品味有着极高的要求。然而，值得注意的是，施特劳斯家族在管弦乐队计划中的地位高于许多伟大的作曲家，包括理查德·瓦格纳和约翰奈斯·勃拉姆斯。

为什么会有这么有名的新年音乐会？为什么要演施特劳斯家族？维也纳爱乐乐团为什么会成为施特劳斯家族作品在国际上的权威诠释者？这些起源始于一个半世纪前。

1848:维也纳新年音乐会的开始

1847 65438+2月31，一场音乐会正在维也纳郊外的一个室外舞台举行。当时莱比锡的一份报纸这样描述:“指挥是一个卷发、皮肤黝黑的男人。他的嘴唇微微上翘，给人一种天才的感觉。他举起小提琴，随着琴头的晃动，一支规模不大但质量很高的乐队飘出了明亮流畅的音乐。”

这位黑皮肤、“像摩尔人一样”的指挥家是老约翰·施特劳斯，杰出的史特劳斯音乐家族的创始人。当时他组织了一支乐队在欧洲各地巡回演出，名声很好。音乐会一直持续到1848年新年钟声响起，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿的一首作品，作为对新年的庆祝。然后乐队演奏了一首约翰·格奥尔格·舍尔泽的歌曲(后来几乎变成了维也纳民歌):“跳啊唱啊，不管我们是富是穷……”然后乐队开始连续演奏欢快的舞曲:华尔兹、波尔卡、伦德勒……音乐会变成了一场盛大的舞蹈，整个场地就是一个舞池。观众随着音乐起舞，精彩的作品被要求加入。

一个半世纪前的这场音乐会是现在维也纳新年音乐会的开端。

1873:小约翰·施特劳斯与维也纳爱乐乐团的首次合作。

1873年4月22日，为了庆祝维也纳金色大厅球形建筑的竣工，小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他的作品《维也纳的贵族血统》(Op？354)。据记载，施特劳斯是边拉小提琴边指挥的。当时的报道写道:“管弦乐队尽职尽责、全心全意地演奏，这使得演出取得了‘施特劳斯式’的成功。”观众的反应如此热烈，以至于这首曲子不得不重新演奏。这场音乐会的成功为“圆舞曲之王”与“严肃”的维也纳爱乐乐团的合作奠定了基础。

1873 165438+10月4日，世博会在维也纳举行。小约翰·施特劳斯指挥维也纳爱乐乐团演奏了他家族的许多作品，包括著名的《蓝色多瑙河》。

1899:告别“华尔兹之王”

由于小约翰·施特劳斯有自己的管弦乐队，他很少与维也纳爱乐乐团合作，但他们的私人友谊仍然很好。1894 10为了纪念小约翰·施特劳斯指挥生涯50周年，维也纳爱乐乐团举办了一系列音乐会。小约翰·施特劳斯发来感谢信:“在此深表感谢，感谢乐团的艺术家们的精彩表演，以及他们带给我的巨大快乐。”

1899年5月22日，当小约翰·施特劳斯的歌剧《蝙蝠》首演时，作曲家指挥管弦乐队在维也纳歌剧院演奏了序曲。然而，在歌剧演出期间，小约翰·施特劳斯感冒了，导致肺炎，于6月3日去世，1899。

1921年:施特劳斯纪念碑落成。

即使在这位伟大的作曲家去世后，维也纳爱乐乐团也没有立即成为他的坚定支持者。1902维也纳爱乐乐团演奏了小约翰·施特劳斯的《春之声》(Op？410)和酒，女人和歌(Op？333)，这一表现产生了深远的影响。

真正的转折点发生在1921。当时，为了庆祝维也纳小约翰·施特劳斯纪念碑的落成，著名指挥家阿瑟·尼基什指挥维也纳爱乐乐团演奏了作曲家的《艺术家的一生》(Op？316)，蓝色多瑙河，酒，女人，歌。由于尼基什在当时的巨大声望和影响，许多指挥家开始模仿他演奏施特劳斯家族的作品。1925年10月25日，为了纪念作曲家诞生100周年，指挥家魏因加特纳指挥演奏了《蓝色多瑙河》。在此之前，这部作品已经成为维也纳爱乐乐团6月5438+08日和6月5438+08日的国际巡演。10月25日1925 10音乐会也是第一场完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会。

1929:演奏施特劳斯作品传统的形成

维也纳爱乐乐团形成了演奏施特劳斯作品的传统，这得益于当时施特劳斯作品的一位热心支持者:克莱门斯·克劳斯。8月1929，11日在奥地利萨尔茨堡指挥维也纳爱乐乐团，举办了一系列完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会。由于演唱会的巨大成功，他每年都举办类似的演唱会，直到1933。当然，除了小约翰·施特劳斯的作品，他家里也有其他人的作品，这就是新年音乐会的雏形。

1939:第一场新年音乐会

当今世界上最著名的维也纳新年音乐会的诞生是不寻常的。它始于管弦乐团的灰暗时代——1939，欧洲爆发的战争演变为二战。由于局势变化迅速，乐团内部派系林立，各持己见。在这个关键时刻，乐团举办了一场完全由施特劳斯家族作品组成的音乐会，向外界释放了一个信息(这个信息远远超出了音乐本身)，表明了维也纳爱乐协会和维也纳爱乐乐团对奥地利的忠诚。

演唱会于1939 65438+2月31举行，30日进行公开彩排。这种表演后来成为奥地利丰富文化传统的一部分。第一场真正的新年音乐会是1941 1，指挥也是克莱门斯·克劳斯。在战争年代，克劳斯负责维也纳爱乐乐团和爱乐乐团私立学校的音乐会，直到二战结束。1945 65438+10月，在战后的艰难岁月里，维也纳爱乐乐团依然忠于奥地利，1945年举办的新年音乐会于6月2日演出，1。

从1946到1947，乐团指挥换成了约瑟夫·克里普斯。虽然他带领乐团首次在旧金山举办新年音乐会，但并未赢得广泛好评。从1948开始，克莱门斯·克劳斯再次掌管了管弦乐队。直到1954年克劳斯去世，一共开了七场新年音乐会。在克劳斯一生指挥的13场新年音乐会中，他把新年音乐会变成了维也纳一场非常特别的音乐活动。虽然没有电视来保存他的指挥艺术，但从各种文献来看，我们仍然可以认为他对施特劳斯家族作品的演绎仍然是权威的。

1955:与博斯科夫斯基合作25年。

克莱门斯·克劳斯的不幸去世给维也纳爱乐乐团带来了一个巨大的问题:谁能取代他的位置，继续他的成功？乐团为此召开了几次全体会议，最后选择了威利·博斯科夫斯基(Willie

博斯科夫斯基).一开始这个选择引起了很多争议，但是随着时间的推移，越来越多的事实证明了这个选择是多么的正确。博斯科夫斯基指挥了25场新年音乐会——从1955到1979。他让维也纳新年音乐会如此成功，以至于当他因病退役的时候，他也宣布了一个时代的结束。让博斯科夫斯基与众不同的是，只有在回忆、梦境和施特劳斯的音乐魔力中才能被唤起的老奥地利传统，被博斯科夫斯基通过他的指挥和他的小提琴展示出来，让世人完全忘记了他们所处的时代。在博斯科夫斯基时代，增加了每年65438+2月30日晚上为奥军演出音乐会的传统。值得一提的是，1959电视台介入了演唱会。由于广播和电视的作用，维也纳新年音乐会成为世界上最著名的音乐盛会，也是奥地利音乐文化的象征。

1980:年度指挥家外貌。

1980年博斯科夫斯基因病退役时，维也纳爱乐乐团选择了在国际音乐领域取得辉煌成就的指挥家洛林·马泽尔。他指挥新年音乐会一直到1986 65438+10月1。此后，新年音乐会的指挥每年都有变动，1987的指挥就是大名鼎鼎的赫伯特·冯·卡拉扬。

冯·卡拉扬)，他进行了一场令人难忘的音乐会，随后是克劳迪奥·阿巴多(1988和1991年)、卡洛斯·克莱伯(1989和1992)、祖宾·梅塔(1992)。1995和1998)、里卡尔多·穆蒂(1993和1997)、洛林·马泽尔(1994、1996)。所有这些指挥家都是当年音乐季维也纳爱乐乐团最成功的指挥家。1999年洛林·马泽尔指挥的新年音乐会拉开了施特劳斯年的序幕——1999年标志着小约翰·施特劳斯逝世100周年和老约翰·施特劳斯逝世150周年。2000年新年音乐会由里卡多·穆蒂表演。

轻松优雅的维也纳新年音乐会

1987新年音乐会上，当最后一首拉德斯基进行曲欢快的旋律响起时，观众们情不自禁地跟着节拍鼓掌。这时，指挥家赫伯特·冯·卡拉扬富有想象力地转过身，示意观众随着音乐的力度和节奏鼓掌。从此，每当音乐会的最后一首拉德斯基进行曲响起，音乐家和观众的掌声场面就成了维也纳新年音乐会的保留节目。

1989新年音乐会上，当《蓝色多瑙河》音乐开头的弦乐颤音响起时，全场观众报以热烈的掌声欢迎。这时，指挥家卡洛斯·克莱伯(carlos kleiber)打断了指挥，转过身来，对观众(他们也通过电视观看了向全世界的直播)说:“让我们迎来一个美好、快乐、祥和的新年。”所以在以后的新年音乐会上，又多了一项内容:当音乐《蓝色多瑙河》开头的弦乐颤音被观众的掌声打断时，指挥会转而向观众致辞，祝新年快乐。最值得注意的是，在1996中，洛林·马泽尔用了几十种语言表达新年祝福，倒数第二句是他略显生硬的中文“新年快乐！”其次是英文“新年快乐！”

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团一直用音乐来纪念这些施特劳斯家族的伟大成员:施特劳斯家族的创始人老约翰·施特劳斯，他把华尔兹从民间舞池带到了优雅的音乐厅；把清西戏带入传统歌剧院的第一人小约翰·施特劳斯，创作了大量代代相传的圆舞曲，“圆舞曲之王”；约瑟夫·施特劳斯——将贝多芬的音乐技法融入圆舞曲创作的第一人；爱德华·施特劳斯——带领“施特劳斯乐团”环游世界，将家庭音乐介绍给世界各地的人们。

一个半世纪以来，维也纳爱乐乐团一直用音乐迎接新年。无论时代变迁，人事更迭，维也纳新年音乐会的核心始终没有改变，那就是对维也纳和奥地利的热爱，对和平、欢乐、艺术生活的向往。

金色大厅——世界上首屈一指的音乐厅

举办维也纳新年音乐会的“金色大厅”曾经让全世界许多音乐爱好者着迷，也正是“金色大厅”孕育了维也纳爱乐乐团的声音。说起来，这个大厅已经有一百多年的历史了。它完成于1870，它的正式名称应该是音乐协会大厅，由建筑师奥菲尔·汉森设计。厅内有1，654个座位，约300个工位。宏伟的建筑风格和华丽的音响效果，使它无愧于金碧辉煌的美誉。在一年一度的电视转播新年音乐会中，全世界的音乐爱好者都可以一边听音乐，一边看“金色大厅”。从音乐厅建成的那天起，维也纳爱乐乐团就在这里安营扎寨。“金色大厅”与维也纳爱乐交相辉映，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相得益彰。

金色大厅是维也纳最古老也是最现代的音乐厅。它是每年举行维也纳新年音乐会的合法场所。

金色大厅建于1867年，竣工于1869年。这是意大利文艺复兴时期的建筑。外墙黄红相间，屋顶矗立着许多音乐女神的雕像，古朴别致。维也纳交响乐团每个季度至少在这里举办12场音乐会。1870 65438+10月6日，音乐厅金色大礼堂举行首场演出。从1872到1875，著名音乐家勃拉姆斯负责组织音乐厅的音乐会。从1939开始，维也纳新年音乐会每年都在这里举行，时间是65438+10月1，因战争中断，1959年恢复。

维也纳新年音乐会闻名于世。30多个国家和地区通过电视卫星观看了1993新年音乐会的直播，观众超过10人。大厅里有一个收藏大厅，分为两个房间。一种是展览，定期举办收藏品展览，供人们参观。一间是档案室，一边的书架上摆满了大量手写、木刻、印刷的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁盒子，里面装着音乐手稿、信件等音乐家的手迹，包括莫扎特的《音乐手稿:最后的交响曲》、舒伯特的《手稿:未完成的交响曲》等。房间中间是一长排桌子，供科研人员查阅。档案馆曾经是勃拉姆斯的办公室。临死前反复叮嘱他把自己的几千本音乐书籍和乐谱全部捐给档案馆。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会有7000多名会员，据说是世界上最古老、最大的音乐组织。第一场演出1187由协会的同事演出。