音乐剧和电影、戏剧、舞蹈有什么区别？
以下是详细的讨论，
音乐剧不仅仅是伴随音乐的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或轻音乐，也不是歌舞杂耍、荒诞音乐或歌舞表演。乔治·格什温的《妖怪与贝丝》通常被称为民间歌剧，以区别于他的音乐剧。所有花钱看音乐剧的观众都最清楚其中的区别。伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》(根据伏尔泰著名的同名小说改编)于1957年作为音乐剧搬上舞台，仅持续了三个月。1974年，当他以喜剧歌剧的形式回到百老汇时，他获得了空前的成功。
那么，音乐剧和歌剧有什么区别呢？事实上，我们很难准确区分这两种艺术形式，但对于经常去剧院的人来说，它们各自的特点还是很明显的。比如音乐剧很多歌都不是独唱；音乐剧中的歌曲更短，更简单，更容易唱。人们可以在散步或洗澡时唱这些歌。歌剧以独唱咏叹调引领全局。总的来说，咏叹调每一个戏剧性的转折都会把全剧推向高潮。虽然音乐剧中的歌曲更容易独立于全剧，更适合在酒吧等娱乐场所单独演唱，但这些歌曲并不一定适合剧情的发展，需要演员通过舞蹈或其他表演来烘托气氛，带动剧情走向高潮。
音乐剧独唱和歌剧咏叹调在观众的情绪中占据不同的位置。也是表达浪漫爱情的独唱。在音乐剧中，它的曲调可以是多愁善感的，但在歌剧中，它必须充满激情。在歌词方面，音乐剧倾向于表现苦难的经历，如“爱——无论你鞭打我还是伤害我；欺骗我或者抛弃我，我永远是你的！“歌剧永远是一种诗意的语言，表达欢乐和喜悦。
与音乐剧不同的是，在歌剧中，主角总是保持优雅高贵的风度去生活，去爱，去死。每次踏上征途，他们都会祈祷:“主啊，我在路上了！”“看来这不仅仅是一次地理之旅，更是一次心灵之旅。但在一部音乐剧里，男主角和爱人告别的场景，可以是一片狼藉的市场，甚至是垃圾场，他们一定是疲惫憔悴。
起源于巴洛克时期(约17世纪至18世纪中期)的歌剧，在20世纪现代主义的影响下，即使在低潮期也一直渴望成为伟大的艺术。它想表现人类的共性，提取情感的本质，鄙视日常生活中的小智慧。剧中的反派被刻画成了一个彻头彻尾的邪恶之人，而英雄们则勇敢无畏。音乐剧中的男女主角更人性化。他们也会犯错，会失业，会贫穷，会无家可归，但在经历过坎坷之后，他们总能得到真爱，财富和幸福。
音乐剧不追求卓越和卓越，也没有野心。因此，它们被认为是平庸的创作。他们宁愿逃跑也不愿战斗；我宁愿犯一些小错误，也不愿只为理想而活。音乐剧歌颂民主，它歌颂在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，却对那些自命不凡的富人，尤其是贵族充满了鄙视和嘲讽。
观众已经意识到了他们的不同。一个人去看歌剧和音乐剧(在伦敦和纽约，两种票的价格差不多)，会以不同的心态去欣赏这两种剧。如果一部歌剧听起来过于音乐化，就会被批评为过于轻佻；另一方面，过于歌剧化的音乐剧也会被批评为过于脱离现实。这些偏见不是偶然的，它们花了很长时间才形成。它们的起源可以追溯到第一部音乐剧:《乞丐的歌剧》。