什么是单声部音乐组织？

音乐的织体指的是音乐各部分的组织。一般来说，可以分为单声部织体和多声部织体。单声部纹理只有一个声部，多声部纹理有两个或两个以上不同的声部。单声部织体和多声部织体与参加音乐练习的人数无关。一个人可以表达多种声音，比如弹唱，“呼麦”等等；很多人也可以表达单一的声音，比如齐奏，齐唱等。历史上最早出现的是单人单声部织体音乐。之后朝两个方向发展:一是单一多声部，二是多声部多声部。单人多声部主要体现在旋律的隐藏声部表达上，而多人多声部则体现在各声部的不同分工与配合上。如果一个多声部叫“一人千面”，那么一个多声部叫“一千面”，一个多声部叫“一千面”。隐音的写法比较隐蔽，很多时候连人都认不出来，所以经常被大家忽略。在声乐作品中，由于音域较窄，单个多声部一般出现较少，即使出现也最多有两个声部。就像一个演员，在一部电影里演两个角色勉强够用，演三个角色甚至更多是极其罕见的。就算你演技高超，不地道，观众也不会认同。因为器乐的音域很广，所以每个音区的音色对都比较大，有时候可以看到三四个声部的隐写。多人单声的发展并不乐观。很多人一起弹(唱)同一个旋律，只是音量加厚增强了。虽然有一定的艺术表现力，但是参与其中的人一直人云亦云，无法展现个性，很委屈。时间久了，忍不住加上自己的理解。结果大家唱的不规律，但整体骨架差不多，变成了一种多人多声部的撑声。与前两者的发展不同，多人多声部的发展一直是生动的，充满活力的。分声部是一个技术相对初级的多声部，它大量存在于民间音乐中，具有非常重要的现实意义。技术含量高的多声部，每个声部之间的节奏和旋律都不一样，这种音乐被称为“对比复调”。技术较高的多声部，其中的旋律、节奏都不一样，也有意识地模仿，称为“模仿复调”。这两项技术开始是两部分，后来逐渐发展到三部分，四部分，…直到十六部分。但是这么多声音的对比或者模仿，远远超出了大众的听觉，甚至一些专业的音乐人也达不到这种程度。一般四声部是普通劳动人民能够感受和理解的程度，正好对应人声的四个声部(女高、女低、男高、男低)，所以四声部复调就成了最常用的多声部形式。多声部模仿技术难度大；其次，只适合繁华热闹的场景；第三，有偷懒的嫌疑。在实践中不如多声部对比，所以逐渐被边缘化。但是多声部对比也有问题。很容易散架每个声部都是旋律，没有主次之分。每个部分都应该是红花而不是绿叶，每个人都想把自己表达的淋漓尽致。就像战争中大家英勇奋战，大家冲在最前面，厨师们都抓起菜刀，举起火棍，部队却没有后勤保障。他们怎么可能有强大的战斗力？团队需要一个领导者。于是，我们看到主旋律音乐出现了。旋律音乐的织体伴随着旋律。也就是一个主旋律，伴随着其他声音。伴奏的种类很多:有长音；与主旋律节奏一致的陪衬是什么？也有节奏或波浪起伏的声音。旋律是红花，其他部分是绿叶。因为其他声音不用再承担表演的主要责任，死了也轻松活泼，让人感觉很舒服。大家各司其职，通力合作，效果很好。主旋律一般在高音，最高音，从而得到“旋律声部”的名称但有时主旋律会出现在其他声部。这有时候是艺术表现的需要，有时候是表演者技术水平的结果。实际作品中，主旋律部分一般从头到尾都不占主导。会给其他部位留下一些“露脸”的机会，还得让大家吃肉的时候喝点汤。更多的时候，它会容忍另一朵更小的花——旋律的出现。这朵花不仅没有带走它的光彩，反而衬托出它的亮丽。为什么不呢？从技术角度来说，是复音织体向主音织体的倒退。但是在艺术上，就不一样了。其实是单声部织体，在艺术表现上不允许多声部存在。