梁山伯与祝英台小提琴协奏曲【高鉴赏】
简介:江南春色
演示部门:
-主要部分:A+B+A三部曲
A爱情主题+B草桥结义+A主题再现
-连接部分:自由蔡华
-副部:回旋曲A+B+A+C+A。
三年同学，一起看书，一起玩
——结局部:永别长汀
展览部:英台反婚，阳台相会，为坟哀悼。
生殖系:(省略副系)双双成蝶。
音乐开始时，在轻柔的弦乐颤音背景上，笛子吹出鸟鸣般优美动人的多彩旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象，随后双簧管以柔和的音色奏出抒情主题。整篇简介都是一幅艳阳天下，草桥边桃花、红柳、绿花盛开的画面。
接下来，在竖琴的伴奏下，小提琴演奏了一首简单优美的“爱情主题”。这首曲子在整部作品中起着重要的作用。多少人被这旋律陶醉。作者在选择这个主题时煞费苦心。何，主创人员之一，曾为杭州越剧团演员。他熟悉并热爱越剧音乐。他写《梁山伯与祝英台》的时候，故事就传遍了浙江，越剧是浙江的代表剧种。他决心从越剧音乐中汲取素材。按照平时的观察，很多越剧的著名演员，无论表演什么剧目，只要唱一段唱段，都会赢得观众的热烈掌声。作者抓住这一唱段作为《梁祝》中“爱情主题”的基本基调。这个主题是整首歌的基调。独奏小提琴以柔和简单的A弦开始，在清亮的高音区奏出富有韵味的诗意爱情主题。在丰富的G弦上重复一次后，音乐被微调到A，大提琴和独奏小提琴以别致的音调形成一个回答(中段)。乐队演奏爱情主题后，充分展现了朱良真挚纯洁的友谊和相互间的感情。
在独奏小提琴的自由彩色连接段落之后，音乐进入辅助部分。这一主题由越剧改编而来，由小提琴独奏(包括反复变奏)。这个副主题与柔和抒情的主旋律形成鲜明对比。音乐转为活泼欢快的回旋曲，旋律轻松活泼。独奏小提琴模仿古筝，竖琴和弦乐模仿琵琶，作者巧妙地吸收了中国民族乐器的演奏技巧，丰富了交响乐的表现力。独奏和乐队交替出现，描述了朱良和同学们一起读书时的生活场景。传说祝英台女扮男装去上学。在路上，她遇到了梁山伯，他们一见如故，成了兄弟。这首曲子的主题是展现朱良的同学们一起读书玩耍三年的场景。在这段快板之后，音乐转向柔板，这是小调部分主题的结束部分。抒情而缓慢的语调时断时续，表现出祝英台无言而尴尬的感情。弦乐颤音背景上的“梁”与“朱”的对答，淡淡的和声与配器，在弦乐颤音的背景下，与同学将分别三年，音乐表现了十八欢送会与长亭的眷恋。传说当他们离开时，祝英台假装家里有一个愿意嫁给梁山伯的姐姐，并邀请他去拜访。而这部分结尾低沉的声音预示着不祥的事情即将发生。突然，令人毛骨悚然的锣声、定音鼓声和惊恐的小提琴声把我们带到了这场悲惨的斗争中。音乐进入发展部，这个旋律由三部分组成，分别是反婚、阳台相会、为坟哀悼。
在原著中，祝英台的父亲强迫祝英台嫁给官僚马夫大师马文才，而祝英台拒绝结婚。乐曲中，铜管乐以严厉的节奏和阴郁的音调，奏响了封建势力残酷的主题。然后独奏小提琴用的是国剧“散板”的节奏，表现了英台的焦虑和痛苦。乐队以强劲饱满的演奏演奏出叛逆的主题，衬托出主音小提琴剧烈的切分音和和弦。他们不断以不同的调性出现，最后达到斗争的高潮——强烈的反婚场面，达到矛盾冲突的高潮。
这时，音乐突然停止，转到慢板——《楼台会》。传说，这时，来看望朱的家人，得知是个女人和的痛苦，于是他们在阳台上相遇，并告诉对方他们想要什么。这时大提琴和小提琴开始“问答”。这旋律缠绵，催人泪下；小提琴和大提琴之间的对答适时而应时，足见朱良的情分。《楼台会》感人的旋律，是以越剧《白蛇传》中白娘娘的《断桥回忆》和越剧《梁山伯与祝英台》中祝英台的哭戏为蓝本。原曲《断桥的回忆》由浙江已故著名钢琴家贺仁忠作词，采用的祝英台哭腔是浙江已故前辈演员张茵的特色唱法。整首乐曲被重新编排，以塑造朱良相互告白的形象。
接下来，音乐急转弯，转到了“哀悼坟墓”这一段。音乐采用了中国传统戏剧中的紧拉慢唱的技巧，将祝英台的悲伤情绪表达得淋漓尽致。传说梁山伯回国后不久就去世了。当祝英台得知她已经决定选择一条道路时，她非常难过。她和父亲约定穿便衣坐轿子去梁山伯的坟前祭奠，父亲也同意了。那一天，祝英台来到坟墓前，向天哭泣，然后敲击石碑，自杀了。在这段旋律中，弦乐的快速切分音节奏激情而果断，独奏家的散板和乐队演奏的快板交替出现。这里加入了五弦琴，改变了京剧的反转和越剧的鼓噪手法(紧拉慢唱)，深刻地表现了英台在坟前控诉封建礼教的血泪场面。在这里，小提琴借鉴了民族乐器的演奏技法，在和声、配器、全程中更多地运用了中国传统戏曲的表现手法，非常深刻地刻画了英台的形象和悲情。她一直在哭，伤心欲绝，有时会低声细语，泪流满面。当音乐发展到改变节拍(从两拍变成三拍)的时候，瀛台用自己年轻的生命向苍天发出了最后的控诉。随后锣鼓喧天，瀛台扑到坟前，音乐达到高潮。《哭坟》惊天动地的音乐主要采用越剧的叫板和邵剧独具特色的“范二”腔。原越剧《痴调》哀嚎，表达了的哀思，乐队铜管乐演奏了稍加改动的热情洋溢的越剧《范二》高音。我国二胡琴弦独有的滑指手法，最早出现在小提琴演奏中，使《梁祝》在表达哀思和悲痛时产生了震撼的艺术效果。还有中国越剧，京剧，等等，第一次进入协奏曲，使得梁祝从内容到表达都有鲜明的中国特色。
最后是繁殖部。音乐有引子的音乐素材，不再是世间的美。笛子以其美妙多彩的旋律和竖琴的递进滑动，把人带到了神仙的境界。再现了传说中“化蝶”的场景——祝英台撞上石碑时，墓室裂开，祝英台一头扎进去后，一对蝴蝶从墓中飞了出来。我们又听到了熟悉的“爱情主题”。在有静音的弦乐的背景上，第一小提琴和独奏小提琴都加入了静音，重新创造了难忘的爱情主题。然后，彩色钢琴在高音区轻轻弹奏出五音起伏的音型，多次移调，仿佛朱良在天空中翩翩起舞，唱出他们忠贞不渝的爱情...最后的《化蝶》是根据昆曲《朱良化蝶》中的笛子独奏和越剧《白蛇传》中的断桥，由何忠老师编曲完成，并加上了眼泪。蝴蝶翩翩起舞的美妙音乐，摘自苏坤剧团演出的昆曲《梦花园》。商调式的昆曲与筝调式的越剧音乐以“嫁接花朵”的方式连接起来，使两者的风格获得了新的统一。