《诗经》有什么特点？
谢《文心雕龙·寻访》:“是诗人们徜徉于天地之间，感受事物，相通不尽，思索所闻所听的地方。写画之气，不仅随物转；它依附于声音，也与心缠绵。所以，燃烧的桃花是新鲜的，它看起来像柳树，它看起来像太阳，它看起来像雨雪，它听起来像黄鸟的声音，它听起来像草虫的魅力。这是一个明亮的日子和星星，一个词是贫穷；如果是参差不齐，两个字差。随着越来越少，情况很清楚了。"
但雅、颂、国风在语言风格上是不同的。《雅》和《宋》的大部分篇章都采用严格的四字格，杂字很少，但国体杂字很多。在《潇雅》和《国风》中，重复的篇章和句子用得较多，但在雅俗共赏方面却不多见。《雅颂》中也出现了很多语气词，如“、”、“之”、“之”、“四”、“户”、“二”、“一”、“也”，但不如《国风》中的语气词多而多样。语气词在民族风格中的妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、赞、民族风格的不同语言特征反映了时代和社会的变迁，以及创作主体身份的差异。《雅颂》多为西周作品，为贵族所作，体现了“雅乐”的尊严。《国俗》多为春秋时期作品，多采自民间，更多体现了新声的自由豪放，贴近当时口语。
总之，《诗经》的语言形式是生动的，丰富多彩的，在语言艺术上是高度成功的。
艺术特色
1，写实创作法
2.简单自然的艺术风格
3.赋、比、兴的表现手法。
4.复读的构成以四字句为主，偶有杂词(二至八字)
5、恰当地使用动词和形容词，重复词语以模仿音貌，双音押韵以使音调优美。
文学价值
1，光荣的起点，创造现实的创作之路。
2.确定民间文学在文学史上的地位。
3.其中，优秀的作品在艺术手法、语言、技巧等方面对后世文学影响很大。
4.周代礼乐文化的代表，受到儒家的重视和推崇。
《诗经》作品的语言艺术特色表现在以下四个方面:
1，名词和动词的丰富性和具体化。《诗经》中的词语丰富多彩，用词近3000个，构成了浩如烟海的文字，表达了极其丰富的生活知识。《诗经》中名词和动词最大的特点就是具体化。周代是一个以单音节词为主的时代。在表达相似事物的不同个体时，基于抽象概念构造复合词的一般能力尚未形成，所以往往用不同的单音词来表达不同的个体。比如《诗经》中很少使用抽象的通称“马”，而是使用了30多个具有描写功能的专用术语。比如“大鸨”指黑白毛马，“黄”指黄白毛马；“罗”指的是白毛黑领的马。这些比喻性名词的出现，一方面显示了周人对马的熟悉，另一方面也显示了他们对语言的超常控制和运用能力。《诗经》中的动词也有比喻的特点。比如描述手部动作的动词就有50多个，可见人们对人体动作的细致观察和高超的语言创造能力。
2.善于用重言式或双音词来形容音形。《诗经》中有大量的形容词是重复的，如:妖妖、焚、延、兮、妃妃、等。，用双声部如错开、犹豫、苗眠等。、以及辗转反侧、窈窕窈窕、悠然肥沃等叠韵。其中重言式最多，正是因为《诗经》时代单音节词占多数，人们无法创造出大量的复合词，所以只能依靠这种形式来增强抒情描写的效果，让诗歌的节奏变得工整。
3.两拍的节奏和语言的音乐美。《诗经》的主体是一首两拍的四言诗，具有很强的
节奏和韵律规范。《诗经》中最常用的押韵方法是偶数句中每隔一句押韵。《诗经》的韵脚形式为后世诗歌的韵脚形式奠定了基础。复音词、叠词和规范韵脚的运用，使《诗经》语言具有强烈的音乐感和节奏感。
4.重复章节的规则。《诗经》篇章形式的重要特点是篇章的重复，即一首诗由几个篇章组成，篇章之间的词基本相同，只有少数词有相应的变化，反复吟唱。重复一章的形式，也叫吟诵体，是民歌中常见的一种体式。一方面是因为民歌所要表达的情感简单而深刻，只有重要的重复演唱才能充分表达感情；另一方面，因为民歌是口头唱的，这种形式容易记忆和背诵。连章的形式影响了《诗经》的语言。首先，它形成了《诗经》中的一些成语，不仅便于记忆，也是语言运用的一种技巧，是表达主题的一种手段。重唱的形式也影响了《诗经》的遣词造句。由于公式化语言具有相对固定的形式，不能随意改变，只能通过抓住中心词来锤炼，通过改变中心词来实现叙事对象、景物和抒情，从而达到突出的表达效果。比如小说中换了六个动词，使得动作描写连贯，画面流动，情感深化，可谓凝练深刻。
众所周知，《诗经》是中国历史上最早的诗歌总集，是中国诗歌创作的源头。为后来的诗歌创作奠定了良好的基础，具有较高的艺术成就。我来总结一下刚才同学们的精彩发言:
首先，《诗经》表达的一个最显著的特点就是“赋、比、兴”的运用。1.傅是的直系。这种手法在《诗经》的大部分文章中都有使用。如:采薇诗“我往矣，杨柳依依。”“今天想起来的时候，雨下得很大。”不仅文笔生动，而且通过场景对称给人留下深刻印象。2.兴，是盛物的词导致了被唱的词。例如，在《陈楚》中，诗中的人物形象更为生动。3.以此类推，顾名思义，典型的章回就是魏鼠，用“朔鼠”的形象揭示了深刻的阶级寄生虫的本质。总的来说，《诗经》中“赋、比、兴”的运用还是比较成功的。
其次，《诗经》大部分是抒情诗。它采用现实主义的创作方法，从社会生活的各个方面反映了广泛的社会生活，构成了一幅真实生动的画卷。如:七月、孟、东山等。，都是细节冗长的名句。以上都是长文，但《诗经》中的短诗也是细节丰富。比如《十亩之间的冯祺》:“十亩之间。桑葚闲着，行儿还乐着。十亩之外，桑葚在排气。线儿死。”由此我们不难看出，《诗经》中的大多数诗歌主要是通过对客观事物的刻画来反映诗人的内心感受，都应和了“万物依我色”这句话。
再者，《诗经》基本采用四言形式。但也有一些作品，句子长度生动，语气自然。如《泰丰之衰》中的:“衰，衰，胡不归”？“你示弱有什么意义？”《诗经》里有很多作品，分四章写。有的只改了几个字，让诗歌被赋予了音乐感，便于吟诵。最典型的例子就是我们刚刚了解到的梁。
综上所述，《诗经》这部伟大的诗歌总集对后世的文学创作产生了巨大的影响，因此其艺术成就影响深远。
《诗经》的表达历来分为赋、比、兴三类。
《诗经》中大量运用了赋、比、兴的表现手法，强化了作品的意象，取得了良好的艺术效果。
所谓“福”，就是“把的真相说出来”。《雅》里大大小小的场景很多，特别史诗。
“比较”的意思是“把这个东西和另一个东西比较”，是比喻的意思。《诗经》中运用比喻的地方很多，手法也多种多样。
“赋”和“比”是所有诗歌中最基本的表现手段，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中特有的手段。“兴”字的本义是“气”。《诗经》中的“兴”是指“先谈他物以唤起所唱之物”，即借助他物为所唱之物做铺垫。它常用在一首诗或一章的开头。关于最原始的“兴”只是一种开始，与下文没有什么有意义的关系，表现出的是无来由的随波逐流和联想。此外，“兴”还有更多有意义的用法，如比喻、象征和对比。但也正因为“兴”本来就是由思想无来由的漂流和联想产生的，所以即使有了更真实的意义，也不是那么死板，而是微妙的。比如关关小说开头的“关关的鸽子在河洲”，本来是诗人用来引出下面的“窈窕淑女，君子好逑”的，但是关关的和谐也可以用来比喻男女之间的求爱，或者男女之间和谐的爱情，但其比喻意义并不明确。
《诗经》在四言诗和骈句中主要运用押韵，但也是品种丰富，有二字、三字、五字、六字、七字、八字等，灵活多样。在作曲方面，具有章句重复、反复演唱的特点，大量使用叠字、复音词和押韵，加强了语言的形象性和音乐性。《诗经》中有些章节是专门描写的，画出了很多生动的细节。
《诗经》艺术特色概述
《诗经》关注现实，表达现实生活引发的真情实感。这种创作态度使其具有强烈而深刻的艺术魅力。无论在形式体裁、语言技巧、艺术形象和表现手法上，都展现了我国最早诗歌作品的巨大艺术成就。
谢《文心雕龙·寻访》:“是诗人们徜徉于天地之间，感受事物，相通不尽，思索所闻所听的地方。写画之气，不仅随物转；它依附于声音，也与心缠绵。所以，燃烧的桃花是新鲜的，它看起来像柳树，它看起来像太阳，它看起来像雨雪，它听起来像黄鸟的声音，它听起来像草虫的魅力。这是一个明亮的日子和星星，一个词是贫穷；如果是参差不齐，两个字差。随着越来越少，情况很清楚了。"
但雅、颂、国风在语言风格上是不同的。《雅》和《宋》的大部分篇章都采用严格的四字格，杂字很少，但国体杂字很多。在《潇雅》和《国风》中，重复的篇章和句子用得较多，但在雅俗共赏方面却不多见。《雅颂》中也出现了很多语气词，如“、”、“之”、“之”、“四”、“户”、“二”、“一”、“也”，但不如《国风》中的语气词多而多样。语气词在民族风格中的妙用，增强了诗歌的形象性和生动性，达到了传神的境地。雅、赞、民族风格的不同语言特征反映了时代和社会的变迁，以及创作主体身份的差异。《雅颂》多为西周作品，为贵族所作，体现了“雅乐”的尊严。《国俗》多为春秋时期作品，多采自民间，更多体现了新声的自由豪放，贴近当时口语。
总之，《诗经》的语言形式是生动的，丰富多彩的，在语言艺术上是高度成功的。