法国艺术歌曲和德奥艺术歌曲的异同？

19世纪中叶至20世纪初，法国艺术歌曲起步、发展、繁荣。不同的国家有不同的艺术歌曲名称和风格，比如德国叫Lied，俄罗斯叫romance，法国叫melodie。但从体裁属性来说，都属于艺术歌曲的范畴，是一种更加精炼完善的演唱会独唱歌曲。

概述早在16世纪中叶，法国就出现了许多吕特伴奏的独奏曲。16年底，除了民谣和街歌，流行一种复调音乐伴奏的舞曲。17世纪初，浪漫主义从意大利传入主和音音乐后发展迅速。再加上歌手的演唱和传播，出现了用鲁特琴、吉他或哈珀·赛科德伴奏的独唱歌曲，数字低音被正式的记谱法取代。当时的歌曲种类很多，有精致的宫廷情歌；有田园情歌，也有描写牧羊人的抒情歌曲；浪漫和叙事歌曲起源于歌唱诗人；有城市歌曲改编的流行歌曲；有舞曲和饮酒歌也有简单轻松愉快的歌；也有政治讽刺歌曲。17世纪著名的词曲作者有P. Guedron、A. Boether、G. Ba Taye、S. Lecamus、M. Barr等。

18世纪，由于J.-J .卢梭的倡导，歌曲创作趋于民歌风格。18世纪，除了一首J.P.A .马丁尼写的美妙而哀怨的《爱的喜悦》之外，其他作曲家的作品，如P.-A .蒙西尼、F.A .菲利多、N.-M .达拉莱伊、A.-E.-M .格雷特里等，今天的听众已经很少听到了。18世纪初，室内清唱剧从意大利传入法国，J.-P .莫拉写了著名的由三首咏叹调和1朗诵组成的《俄耳甫斯》，f .库普兰也写了一些独唱歌曲。18年底法国大革命期间，产生了很多优秀的革命歌曲，比如《我们来吧》、《马赛曲》等等。此外，专业音乐家F.-J .戈塞克和E.-N .梅胡尔也创作了一些爱国歌曲。

19世纪法国艺术歌曲的主要先驱是瑞士出生的l .尼德迈尔和h .蒙佩。他们采用了阿·德·拉马丁、V·雨果、阿·德·缪赛等的浪漫主义诗歌。，突破了言情的旧模式(整齐刻板的乐句)，创作出了艺术性很高的新歌，如前者的《湖》，后者的《安达卢斯的姑娘》，都是代表作。其他作曲家如E.L .哈莱维和A.L .克拉皮松都发挥了先驱作用。

法国艺术歌曲发展时期法国艺术歌曲的真正开始，应该说是从h .柏辽兹开始的。他是第1个用“旋律”这个词称呼自己歌曲的人，也是区别于德国艺术歌曲和“旋律就是一切”的歌曲的人。它不同于早期的法国浪漫，它的结构不再局限于对称和分段的创作规范。钢琴伴奏更具有独立性和表现力。虽然他早期的歌曲如《牧羊女的烦恼》仍是传统的浪漫主义形式，但他在1830年用英国诗人T·摩尔的法文译文创作9首爱尔兰歌曲时，已经没有了浪漫主义音乐的痕迹。柏辽兹还写了一些最好的歌曲，如《布列塔尼的年轻牧羊人》、《战俘》、《田野》、《我相信你》等。1841中，柏辽兹用T. Gauthie的诗作曲的声乐套曲《夏夜》是他最重要的歌曲创作，其中《人去楼空》最为完美，《海边浅滩上》中悲伤的叠句感人至深，其他四首歌曲也各有特色。

继柏辽兹之后，g .迈耶在1849年出版了一部歌曲集，这40首歌曲基本上都受到了德国艺术歌曲的影响。古诺创作了200多首歌曲，其中大部分是浪漫主义形式的分段歌曲。他早期的作品是最好的，旋律新颖，古朴典雅，和声丰富，个性鲜明。代表作有《小夜曲》、《啊！我美丽的叛逆，五月的第一天又来了！草是绿色的。

G.比才一生创作了48首歌曲，其中最具特色的是戏剧《永别了，阿拉伯情妇》，带有鲜明西西里节奏的十四行诗，《柳琴》，田园情歌和摇篮曲。

长度Delib的歌轻快活泼，略带异国情调。代表作有《离别》、《桃金娘花》、《四月》、《加的斯姑娘》等。

J.马斯在创作风格上沿袭了古诺，但更精致，更感性。1866年，他写了由一首序曲和七首歌曲组成的四月诗和分为七段的田园诗。他是法国声乐套曲的创始人。

比利时出生的c-a . Franck的歌不多。他受到德国艺术歌曲的强烈影响，充满浪漫主义，缺乏法国气质。弗兰克的歌曲作品有《玫瑰的婚礼》、《夜曲》、《遇见上帝》等。表现庆祝丰收仪式的《遇见上帝》，在伴奏中巧妙地运用了圣歌《赞美天国》的模块化旋律，显得特别新颖独特。

C.圣桑是一位多产的作家，风格多样。虽然深受德国影响，但他的歌曲有一种自发的抒情气质，丰富多彩的想象和精湛的笔法。他的《蝉》、《蚂蚁》、《国王作的军队进行曲》都是佳作。1872创作的带有东方色彩的歌曲也是原创。

弗兰克的学生V·丹迪的作品目的性很强，音乐色彩略显暗淡，对当时的法国作曲家有相当大的影响。他为自己的诗所写的歌曲《航海之歌》把波涛汹涌的景象描绘得十分生动。虽然这三位大师的表现手法不同，但他们独特的禀赋、性格和风格都是法式的。他们都在法国艺术歌曲发展史上占有重要地位。

G.福莱一直写作到20世纪，但他的创作仍然属于19世纪的范畴。他总共创作了100多首歌曲，并因其在声学音乐方面的成就而赢得了世界声誉。他的歌曲曲调优美流畅，结构简洁对称，情感深刻，想象力丰富，从内容到形式都具有法国人特有的精致、细腻、潇洒、优雅的风范。他的早期作品受到古诺的轻微影响，但他很快表现出独特新颖的技巧。比如在他早期的代表作《吕底亚》中，运用三连音调式发展旋律就是一例。他善于在伴奏中以和声的微妙变化和节奏的巧妙变化来烘托抒情旋律，善于将音乐旋律与歌词的重音有机结合，如《水边》。他更擅长用常见的材料组成原始的画面，如人物古色古香、风情万种的如画歌曲《月光》和情景生动的水彩《曼陀林》。福莱的音乐气质与诗人p·韦兰精致而略带伤感的歌词非常吻合。他用丰富多彩的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。此外，他的《追梦记》、《奈尔》、《我们的爱》、《伊斯法罕的玫瑰》和套曲《好歌》都是杰作。此时，法国艺术歌曲在创作、技法、体裁、形式等方面都取得了显著进步，取得了新的成就，达到了成熟阶段。

h迪帕克作曲1868 ~ 1884首。他的歌曲充满了深厚的感情和艺术感染力，如忧郁的怀旧之歌，充满抱怨的叹息，含蓄深情的憧憬，在和声上有些被R·瓦格纳模仿。罗·瑟蒙德的《庄园》是一部富有戏剧性的独特作品。《费德利》是对中世纪民谣的模仿，最初是为女中音创作的。整首歌由三段和1首重叠歌曲组成。重叠的歌声是整首歌的主要动力，每一次重复都暗示着城堡的女主人又度过了一个从日落到黎明的夜晚，等待着那个对的人。迪帕克最完美的歌曲是c .波德莱尔写的《邀游》和《旧生活》。这两首歌充满了东方的幻想和对平静生活的向往。

德彪西大多使用他同时代人的诗歌歌词。他的一些歌曲在旋律上不如福莱，在情感表达上不如迪帕克热情，但他善于使旋律线条符合歌词和音准的起伏，将音乐与法式节奏和重音有机结合，使诗歌、音乐和语言成为和谐的统一体。钢琴伴奏和人声在他的歌曲中同样重要。他早期的歌曲包括《美丽的黄昏》等著名歌曲。他用维兰德的诗创作了18首歌曲，1882年创作的曼陀林是他最好的作品。《曼陀林》写于弗利的同名作品之前。他运用断奏与连奏、三连音与连奏、大调与小调、和声色彩与音量等对比手法，完成了这首优雅而富有诗意的小夜曲。声乐套曲《被遗忘的小咏叹调》写于1888，其中《向前看》怀念夏日黄昏的恋人；有《我的心满是泪水》听着窗边单调的雨滴声；有一个故事，讲的是一个饥饿的穷人在游乐园里骑着旋转木马，来忘记自己的孤独、贫穷和烦恼。他还用P. Ruiz著名的散文诗创作了三首《Pyreths之歌》，这也是他的成功之作。1910年，他的《弗朗索瓦·威龙三首叙事曲》不同于其他作品，在气质上更为苍劲，更具戏剧性。德彪西在1884年用S .马拉赫姆的诗写了鬼，在1913年用他的诗写了三首马拉赫姆的诗。德彪西自己创作的最后1首给无家可归儿童的圣诞歌，表达了作曲家对第一次世界大战中流离失所的法国儿童的深切同情。

E.小宋是弗兰克的弟子，他创作了近40首歌曲。他的作品经常受到感伤和浪漫的影响。早期作品有《蝴蝶》、《蜜蜂》、《魅力》。由C.-M.-R. leconte de Lille作曲的《Nanni》是小宋最好的作品，其情感表达含蓄而真挚。他的意大利小夜曲其实既不是小夜曲，也不是船歌，而是一首优美的抒情歌曲。夜曲的曲谱虽然标有□节拍，但钢琴伴奏部分给人的感觉是□节拍，所以演唱时要保持节奏准确、均匀。《永恒之歌》写于1898，离他去世不到一年。整首歌充满了绝望，有一种阴郁动荡的气氛。

米（meter的缩写））拉威尔一共写了39首歌，其中11为民歌或传统歌曲配以和声，改编很有特色。他的早期作品，如《圣徒》、克莱门斯·莫罗的两首讽刺短诗以及套曲《山鲁佐德》，显然受到德彪西的强烈影响。后者由三首歌曲组成，1号亚洲的音乐构成11个不同的画面；第二首《魔笛》最为著名，描写了一个东方少女和她的情人迷人的笛声；最后，1《那个冷酷的人》描述了一个东方女孩竭尽全力用自己的美貌吸引一个年轻男人。小伙子也曾一度动心，却淡然离去。其他1套曲《自然的故事》包括五首歌:《孔雀》、《蟋蟀》、《天鹅》、《翠鸟》、《珍珠鸟》。旋律充满了朗诵，与法语音调的变化相一致。钢琴伴奏暗示了不同的动物特征。《希腊民歌五首》是一首真正的民歌，和声安排巧妙。1932年，拉维尔以三首西班牙舞曲的节奏创作了最后一首1组曲《堂吉诃德到杜尔西的涅》，由五首歌曲组成。最初是为电影《堂吉诃德》配乐而写，演唱时要求庄重威严，符合人物性格。

A.拉塞尔写了35首风格独特的歌曲。他早期的作品是印象派的，善于运用传统复调对位技法，将精致的和声与复杂的节奏紧密结合。他的作品旋律线经常被长时间的停顿打断，用沉默来弥补声音比发声更好。他的成功作品包括《雨中花园》、《萨拉曼卡的《单身汉》》、《萨拉班德》、《危险的心》和三首中国诗歌翻译歌曲《致一年》。

先生，分居的夫妇和一个好妻子的回答。

f·普朗克在40年里写了146首风格各异的歌曲。这一天，这一夜，由10首歌曲组成，是他最好的套曲。另一首1组曲《动物歌唱》(又名《俄耳甫斯的追随者》)写于1919。他用G. Apollinaire的诗作为歌词，描绘了骆驼、山羊、蚱蜢、海豚、虾、鲤鱼等动物的生动形象，并配以钢琴和长笛。他写了五首诗,《冷与热》,用p .艾吕雅的诗写了画家的作品，用l .德.维尔莫林的诗写了两首组曲,《幻想的订婚和变化》。普朗克的歌曲节奏简单，旋律往往由等时长的音符组成。他的歌很少有语速变化，动态变化只是句与句之间的对比。演唱时，他强调使用连贯的唱法，很少使用叙事的方法。

上述迪帕克、德彪西、普朗克等人的构思新颖、笔法精湛、声乐作品独特多样，极大地丰富了法国艺术歌曲的宝库。

同时代的作曲家如欧·梅西安和丹妮尔·勒绍尔也创作了一些歌曲，如前者的《三首歌》、后者的《土地与天空之歌》和《亮如白昼》，都是很有特色的法国艺术歌曲。

歌唱特点

法国艺术歌曲的主要特点有:①法国民族性格不喜欢夸张，喜欢用简洁多样的结构形式表达细腻含蓄的感情。法国艺术歌曲的简洁优雅是其民族性的体现。法国诗人和作曲家往往在歌曲中表达意境、意境、暗示、印象或象征主义或带点忧郁和悲伤的模糊感受，很少进行浪漫暴力的情感爆发。所以在演唱中要求严格控制声音，不奔放，又要自然流畅，含蓄激昂，细、纯、不细腻；短语的划分和结构层次要清晰。

法国人爱美，所以也注重音乐的形式美，追求柔和连贯的声音、精炼的和声、简洁的音乐结构、柔顺的调制、多彩的效果、准确的音准、节奏和优美的旋律线条。

③法语的语言特点:法语包括四个鼻音，包括15个元音和3个半元音。一些语言学家仍然使用原始的16元音，加上他独特的语调、鼻音和语调，法语富有音乐性。法国艺术歌曲的旋律基本上是随着法语音准的起伏而创作的，所以在演唱前需要反复背诵歌词，掌握歌词的节奏、音调、韵味和意境。特别需要注意的是，连续念咒的用法与平时讲或唱民歌是不同的。用得多，讲究，与表演风格、趣味、条款、文化素养密切相关。

法国艺术歌曲和民谣、流行流行歌曲没有任何关系。他们往往有一种贵族气质的优雅和知识分子阶层的文化修养，却少有乡土气息。总之，凡事都要适度，任何过度或不足(对声音的过度控制、夸张的吐字、不友好的语气、冷漠、平淡或暴力的表达等。)与法国艺术歌曲精致优雅的演唱风格大相径庭。