音乐系大二有哪些课程？义务的
钢琴基础钢琴是中学音乐教师必须掌握的教学工具。钢琴课是高师音乐专业的重要基础课程之一。通过教学，使学生掌握正确的钢琴演奏方法和基本技能，提高音乐素养。让学生了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品，具备简单钢琴伴奏的编曲和演奏能力，并能边弹边唱，满足中学和校外教育机构音乐教师的需求。本科毕业时要求学生达到相当于车尔尼练习曲op299的水平，能够演奏相应的乐曲(包括复调)和伴奏，掌握24个大小音的音阶、琶音和和弦，具有相当程度的视谱和视奏能力，能熟练演奏三四首调号歌曲的即兴伴奏。钢琴专业二年级学生至少应达到车尔尼练习曲op740的中等水平，并具有相应程度的伴奏和一定的独奏能力，能担任初级钢琴教学。
和声与声学是作曲专业必修的技术理论课，也是音乐基础理论课。目前已成为全国音乐艺术院校包括研究生表演等专业本科生的必修课。
通过教学，使学生掌握古典和声学的基本理论，认识和理解多声部音乐在作品中的应用和发展规律，在音乐表演和演唱过程中树立学生的多声部思维和高度的演绎鉴赏能力，培养学生对音乐作品中和声现象的分析能力和理解，掌握初步的和声写作技巧，为进一步的专业学习打下良好的基础。
合唱与指挥基础是高师音乐教育专业的必修课。其教学目标是:通过教学和实践，培养学生演唱多声部合唱的能力；具备指挥的基本技能；掌握合唱的知识和训练方法，为以后的音乐教育和合唱活动打下良好的基础。
本课程是合唱训练和指挥训练的有机结合。通过中外历史歌曲、民歌、现代歌曲、戏曲选段、无伴奏合唱等合唱音乐形式的多声部训练，让学生体验“和谐、统一、立体、多维”的合唱美感，同时结合敲击、图式、速度、力度、唱法等指挥技巧和技能的系统训练，培养学生对音乐作品的理解和表达能力。
管乐课学习吹奏管乐器的基础知识；学习管乐乐谱的简单读法；每学期学习演奏十首中外管乐名曲。让学生掌握基本的管乐演奏技巧。
歌曲练习课是音乐系本科生的必修课。主要任务是通过歌曲创作理论知识的学习和歌曲创作实践，使学生系统地认识和理解歌曲创作的基本规律，从而发展学生的创作思维。使学生具备分析歌曲、理解歌曲和创作歌曲的能力，提高学生的综合音乐素质。
复调音乐课程是音乐系本科生的选修课，属于作曲理论的一部分。主要任务是学习复调音乐的理论知识，进行多声部音乐的创作实践，使学生系统地了解和认识多声部音乐创作的基本规律，发展学生的创作思维。使学生具备分析、理解和创作多声部音乐的能力，提高学生的综合音乐素质。
计算机音乐基础是音乐系本科生的一门选修课。通过学习计算机的操作、各种相关应用软件的使用、硬件设备的基本连接、系统的基本设置、音色的基本选择、各种MIDI信息的输入、处理、存储和转换，使学生系统地了解和认识计算机音乐创作的基本规律。同时，音乐创作的基本规律贯穿其中，发展学生的创造性思维，进而提高学生的综合音乐素质。
声乐基础是音乐教育专业的基础课程之一，要求学生掌握声乐基础理论知识和演唱的基本技能，对一般声乐作品进行分析和处理，并具备一定的演唱能力。能胜任中小学音乐课的歌唱教学和课外声乐活动的辅导。
配器法可以了解小乐队中管弦乐乐器的结构特点、音色音域、发音原理、演奏技巧和作用，可以分析小乐队的曲谱。
欧洲音乐史通过对音乐本身的技术分析和对相关人文背景的广泛介绍，使学生从感性和理性两个层面获得对西方音乐史整体发展的认识。通过本课程的学习，学生可以简要描述国外音乐文化现象的形成和发展，各主要音乐流派的特点和不同时期音乐的文化内涵，主要作曲家的突出贡献和主要作曲家重要作品的创作特点。
民族民间音乐是音乐专业的基础课。通过教学，使学生全面系统地学习和掌握民族民间音乐，培养热爱民族音乐的感情，提高对民族民间音乐的审美能力和传播意识，从而自觉学习和弘扬优秀的民族音乐文化。
手风琴是中学音乐教师必须掌握的教学工具之一，是音乐专业的选修课。本课程的目的是通过手风琴知识和技能的学习和训练，提高音乐素养。使学生了解和掌握手风琴常识和基本演奏、伴奏、教学技巧，加深学生对手风琴音乐的理解，让学生初步了解和掌握不同作家不同类型的钢琴作品。他们有能力编曲演奏简单的钢琴伴奏，边弹边唱，以满足中学和校外教育机构音乐教师的需要。掌握手风琴这一和声乐器的特点、演奏和伴奏的特点和优势。使学生熟练掌握一些练习曲、中小型独奏和各种即兴伴奏技巧，为中学音乐教学准备必要的知识和能力。
声乐语言声乐艺术是结合歌唱语言表达思想感情、表现艺术形象的综合艺术形式。语言是歌唱的基础，没有正确的语言就没有正确的歌唱。学生要想学好声乐，首先要学好语言。演唱中国歌曲是以标准普通话为基础的，因此本课程的主要任务是使学生准确掌握歌唱中的声韵、声调以及发音、咬字、吐字的规律。另外，掌握声乐语言的音准色彩，把握声乐语言的情感体现，可以更快地提高学生的声乐演唱水平。
声乐基础这门课程会从声乐技巧、歌曲处理、演唱的表现力、舞台实践能力等方面对学生提出更高的要求。努力让学生学会唱歌和教学。掌握必要的声乐理论和基础知识，包括歌唱呼吸、共鸣、声乐分类、常见故障及其纠正方法、嗓音保健等。通过声乐技能训练，使学生建立正确发声的基本概念，掌握基本的正确发声方法，解决歌唱中的语言、咬字、音准、节奏、歌曲处理等问题。能更好的演唱不同流派风格的中外歌曲。学生通过选修课可以具备一定的声乐演唱和教学能力。
高师管弦乐合奏音乐专业的教学目的是培养一名多才多艺的艺术师范生，使其毕业后能够胜任中小学音乐教育工作。器乐基础课是高师音乐专业的重要基础课之一。通过本课程的教学，使学生初步认识和了解管弦乐合奏的基本知识，掌握管弦乐合奏中的演奏方法，达到规定学制要求的相应水平，从而提高学生的音乐素养和素质，以适应普通中小学教育的不同需要。
中国音乐史是音乐专业的必修课之一。本课程的目的是通过学习中国音乐文化史，了解不同音乐历史时期的代表性事件、人物和作品，使学生了解“中国音乐文化的起源、脉络和发展规律”，开阔艺术视野，提高艺术鉴赏能力，同时获得用历史的眼光观察和分析音乐文化现象的能力。为从事中学音乐教学准备必要的知识和能力。
音乐教学法这门课程是高师音乐教育专业的一门重要专业课。通过本课程的学习和音乐教育见习、实习等教学实践的训练，学生将逐渐成为独立从事中学音乐教育教学的合格教师。在知识结构和能力结构方面:通过了解中学音乐教学的目标、任务和要求，使学生具备分析、运用和组织教材的能力。掌握中学音乐教学的一般规律，了解中学生的生理和心理发展特点，培养因材施教的能力。熟悉中学音乐教学流程、教学原则、教学领域和教学方法，能够独立设计和安排各种类型的音乐课。了解音乐教育研究的发展趋势，了解近代国外著名的音乐教育体系和教学方法，了解国内音乐教学的成功经验。等一下。
器乐基础(小提琴)师范院校音乐专业的教学目的是培养一名多才多艺的艺术师范生，使其毕业后能够胜任中小学音乐教育工作。器乐基础课是高师音乐专业的重要基础课之一。通过本课程的教学，使学生初步认识和理解所学乐器的基础知识，掌握所学乐器的基本演奏方法，达到规定学制要求的相应水平，从而提高音乐素养和素质，以适应普通中小学教育的不同需要。
本课程使学生系统地了解和掌握音乐基础理论知识，为学好相关课程和后续课程奠定必要的理论基础。
视唱练耳是一门专业基础课。在教学中，对学生进行视唱练耳、听力、节奏等方面的系统训练，发展学生的音乐听觉能力和音乐记忆力，增强音乐表现力，积累不同时期、不同风格的音乐词汇。掌握大中专音乐教师必备的视唱练耳和听力训练技能。
外国音乐历史与欣赏本课程是阐述外国音乐文化发展过程和成就的一门学科，也是高等院校音乐学专业的必修课。其脉络贯穿古代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典音乐派、浪漫主义音乐派等历史阶段，其中亚非拉、欧洲现代音乐的发展也是教学内容之一。更重要的是要了解和掌握外国音乐的舞台名称、划分时间、音乐家、音乐作品及其音乐风格。通过学习，可以欣赏不同时期的外国音乐作品，了解外国音乐史的相关知识，为学生后期学习和参与音乐评论提供良好的理论基础。
音乐形式与作品分析本课程通过对音乐作品的具体分析，讲述音乐作品中形式与内容的辩证关系。音乐思想的产生和发展；曲式的整体结构原理和发展原理，使学生掌握音乐作品的分析方法。增强和提高学生对音乐作品形式与内容关系的理解，并能运用一些体裁进行创作。
配器法本课程介绍了各种乐器的演奏、记谱法、乐队作用、类型和编制，分为三类:1。民乐团队编排；2西方乐团分配；电声乐队安排。要求学生掌握为乐队写配器乐谱的能力。在实际工作中得到发挥和应用。
器乐是学生的选修课。是一种常见的中外乐器，包括小号、圆号、长笛、小提琴、萨克斯、二胡、古筝、琵琶、扬琴、长笛。学生必须基本掌握新选用乐器的演奏方法，了解所学乐器的基本性能和基本教学方法，具备演奏相应水平音乐的能力。
音乐美学音乐美学是艺术哲学和音乐学之间的一门交叉性基础理论学科。本文以音乐艺术的审美规律为对象，论述了音乐的本质和特征，涉及音乐的形式和内容、音乐的创作和表现、音乐的功能和审美心理。本课程的目的是使具有一定音乐基本技能和感性经验的师范生学习和掌握音乐艺术的某些内在规律，发展他们的理性思维，更好地理解和欣赏音乐，提高他们的艺术理论素养。
电脑音乐基础本课程通过学习电脑音乐的基础知识、音乐软件的使用和操作、电脑音乐系统的基本连接和使用，使学生掌握制作电脑音乐的基本方法，具备制作简单电脑音乐的能力。
形体与舞蹈本课程通过对舞蹈基础训练、芭蕾、民族民间舞、古典体韵、现代舞等舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈形体动作和常用舞蹈词汇，具备舞蹈表演和舞蹈编曲的一般能力。
舞蹈是音乐教育专业三、四年级舞蹈专业学生的课程。通过舞蹈基础训练、芭蕾舞、民族民间舞、古典体韵、现代舞等舞蹈编导知识的学习，使学生掌握正确的舞蹈肢体动作和常用舞蹈词汇，具备在大、中专院校和各类企事业单位从事舞蹈教学、舞蹈表演和舞蹈创作的能力。
音乐教学法本课程是一门研究音乐教育全过程的理论性和实践性很强的学科。通过教学，使学生掌握大、中专音乐教学的基本理论、基本知识和基本技能，培养学生从事大、中专音乐教学和组织课外活动的能力，以及教育教学的研究能力。
《艺术概论》讲授艺术与社会生活的关系；艺术本身的特点和内容结构；艺术作品与欣赏者的关系；艺术的基本原理和一般规律以及艺术的特殊规律；艺术的体裁、风格和创作特点:艺术的基本内容和形成，艺术的创造和发展；艺术欣赏与修养等。让学生成为主人
艺术的某种内在规律，提高艺术理论的质量。
意大利语音学意大利素有“音乐之乡”的美誉，世界上第一部音乐词典于500多年前在意大利问世。意大利语也用于世界上所有的音乐术语。意大利是西欧文艺复兴的发源地，也是西欧古典歌剧和美声唱法的故乡。意大利民族有着优秀的音乐传统，尤其是在18世纪，意大利产生了几位音乐大师，如普契尼、威尔第、罗西尼等。他们在世界音乐史上都有很高的地位，都写出了许多优秀的作品。18世纪流行于意大利的“美声唱法”，后来成为世界各国歌手追求的歌唱技巧的最高理想，声乐艺术堪称世界之最。这些既与其优秀的文化传统有关，也与意大利语的语音特点密切相关。意大利语发音清晰、均匀、有节奏，每个音都是平而有力的。由于意大利语发音的这些独特之处，世界各地从事声乐研究的人们，如学习科学发声、学习意大利语发音或或多或少地学习意大利语唱歌。教学方法:小组课
客家音乐本课程主要介绍客家山歌、中国汉剧、客家山歌剧、采茶戏和客家民间器乐知识，使学生学习和了解客家地区的各种音乐形式，并能熟练演唱一定数量的客家山歌。
《节目主持与艺术策划》课程主要是让学生了解节目主持的艺术知识和技巧，艺术化活动的概况、组织、具体步骤和基本内容，使学生掌握并具备节目主持与艺术策划的艺术能力。
化妆常识本课程主要介绍化妆的常识性问题。学生可以了解和掌握化妆的步骤和化妆品应用的基本知识。
艺术实践艺术实践是音乐舞蹈专业人才培养的重要环节，是一门实践性很强的课程，设有分课程。通过有计划的艺术实践活动(如节目排练、表演)，结合课堂知识，从而提高学生的艺术水平和实践能力。