古典歌曲和民歌的区别
古典音乐，从中文翻译成“古典音乐”，也叫“古典音乐”。根据牛津英语词典对古典主义的定义，它被称为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被贴上了“严肃”的标签，但定义它的人一定是没有好好查字典，因为“严肃”的第二个意思定义为:(指书籍、音乐等。)启发思维，不仅仅是为了消遣。让我们来看看朗文词典对古典音乐的解释:人们认为是悲伤的并且已经流行了很长时间的音乐。可见，古典音乐是一种经得起时间考验，历久弥新，深受大家喜爱的音乐。在这种情况下，翻译成“经典音乐”确实更合适。只是大家都习惯了，改起来总是很别扭。姑且称之为“古典音乐”。我只怪当时的第一个译者。没想到“古典”会带来这么多误解。还好没有打算翻译成“正经音乐”，不然真的会让人笑。
《哈佛音乐词典》的定义也说:...古典音乐这个词，意味着它的价值和声誉已经确立，不同于那些昙花一现很快从节目中消失的作品。"
上面这么多定义可以理解为:古典音乐=古典音乐。
古典音乐是音乐中时间概念产生的一个术语。从16世纪开始发展。它具有规则、平衡、清晰的特点，注重形式美感，富有哲理。它有着深刻的内涵，能让人思考和追求完美。它也是所有现代音乐的基石，被认为具有永恒的价值。所以很多现代古典音乐，包括现代交响乐，都习惯被划入古典音乐的范畴。
也许有朋友会问中国也有经典的民族音乐，为什么不能归为古典音乐？我在这里说说自己的看法。一个是音色，非主流乐器和主流乐器的区别。当然也有朋友喜欢中国音乐的音色，但从人类的角度来看，那是少数。全世界都在听交响乐和钢琴。他们的民族音乐一般都是自己人听的。最重要的一点是，在西方音乐传入中国之前，中国没有复调音乐，这是一种简单落后的音乐形式。
综上所述，那么古典论坛的范围应该是西方古典音乐，现代古典音乐，中国古典音乐【国内顶尖交响乐团和音乐家演奏的作品】，乐器范围当然是交响乐团配备的主流乐器和钢琴。
至于民谣，(1)英国民谣:英国民谣直到19世纪末才复兴。当时一个叫塞西尔·夏普的人收集了近3000首民歌，其中1600多首流传到了北美的阿巴拉契亚山脉。说来奇怪，真正的英国传统音乐在美国比在英国保存得更好。所谓英国传统音乐，它的主要特点是用地方音乐和流行音乐讲故事的民谣。(2)法国民歌:法国民歌通常充满了放荡不羁的情怀和世俗的幽默。从他们的民歌中，我们不仅可以了解法国人民的生活习惯，还可以品尝他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们轻盈美妙的舞蹈。(3)德国民歌:流行歌曲和民间音乐的旋律对德国民间音乐影响很大，流行歌曲和民间音乐都是他们户外生活和群体活动的一部分。(4)荷兰民歌:德国民歌不仅在德国流传，实际上在北海附近的几个国家也很流行。荷兰就是其中之一，主要是因为德国北面接壤的国家语言和风俗习惯与德国相似，所以德国的民乐自然被他们接受。(5)爱尔兰民歌:自中世纪以来，竖琴已成为爱尔兰最受欢迎的乐器。12世纪，宫廷诗人创作的歌曲以竖琴为主；可惜那些歌大部分都已经失传了，只剩下部分歌词。到了17世纪，英国统治爱尔兰，宫廷诗人逐渐没落，但竖琴手依然活跃在各个角落。另一种乐器，风笛，在爱尔兰也很受欢迎，可能是因为凯尔特人特别喜欢听那种又高又尖的声音吧！(6)意大利民歌:意大利民间音乐多以和声热烈优美为主。因为它动人的音乐，它已经传遍了全世界。手风琴和七弦琴是这类歌曲的主要伴奏乐器，也可以说是意大利民歌的特色。(7)挪威民歌:家喻户晓的挪威民歌被遗忘了很长一段时间，直到1840左右才被重视和复兴。今天，大约有10，000首歌曲被传唱，其中大部分描述了这个国家美丽的湖光山色。(8)苏格兰民歌:由于印刷的不普及和竖琴手的相继去世，盖尔斯早期的苏格兰高山乐大部分失传，直到1781才被人们重视并开始收藏。苏格兰音乐粗犷，听起来像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早期的竖琴手大多来自爱尔兰。在苏格兰，竖琴是一种非常常见的乐器。几乎家家都有，人人都会玩。但由于风笛的兴起，竖琴手的地位受到很大影响。因为风笛可以在室外演奏，而竖琴只适合室内演奏。苏格兰民歌分为高地和平调，高地民歌更为雄壮，平调民歌则趋于柔美。(9)西班牙民歌:西班牙民歌可以说大部分是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民歌的一部分。此外，所有的西班牙民歌都包含着浓厚的乡村情调，这是西班牙民歌的独特风格。瑞典民歌:据说瑞典民歌是1631年才收集的，其中多叙述古代士兵的英雄故事，曲调雄壮、激昂、富有活力。(11)威尔士民歌:威尔士的传统音乐大多以竖琴曲调为基础，包括民歌、民间舞蹈、颂歌、赞美诗等，且多有竖琴伴奏。