漳州布袋木偶戏的发展历程

新中国成立后，漳州布袋木偶戏进入了一个新的发展时期。

1951年5月，龙溪县率先成立南江木偶剧团，郑福来为团长。1953年，漳浦县成立艺光木偶剧团，杨胜为团长。后海澄庄饭、龙溪吴长元、长泰蔡清根、漳州韩如陶等木偶艺人相继组团。1959年3月，南江与艺光合并成立龙溪专区木偶剧团，以郑福来、杨胜、陈南田等名艺人为骨干，并充实漳州艺校木偶班一批新生力量，作为艺术改革试验点。50年代末，全区专业、半专业的布袋戏木偶剧团已达25个。“文化大革命”中，漳州地方戏剧团体全部解散，木偶剧团因取得国际殊荣而幸存。“文化大革命”后，漳州木偶戏步入新的发展时期。龙溪地区木偶剧团(现名漳州市木偶剧团)被确认为省重点剧团。漳州木偶戏的足迹遍及全国20多个省(市)和欧、亚、澳、美洲的20多个国家与地区。漳州木偶戏先后拍摄舞台艺术纪录片《闽南傀儡戏》、《中国的木偶艺术》，木偶艺术片《掌中艺术》、《八仙过海》，木偶电视连续剧《岳飞》(10集)、《黑旋风李逵》(5集)，宽银幕电影片《擒魔传》(6集)等。1990年，全市有30多个民间职业木偶班社，从业人员400多人。著名艺人杨胜、陈南田、郑福来、洪惠君、庄陈华、朱亚来、庄晏红、庄饭、吴长元、杨烽等闻名遐迩。

新中国的诞生，给布袋木偶戏表演的一代宗师杨胜呈现出一片新的艺术天地，他更加致力于布袋木偶戏艺术的探索，进行了一系列重大改革，奠定了当代布袋木偶戏表演的基本模式。旧时，布袋木偶表演仅局限于上半身，下半身没有动作。杨胜为木偶穿上彩裤，配龙头靴，模拟京剧台步，设计了木偶的走路动作，表演更为逼真。他对舞台、道具、操纵方面进行了脱胎换骨的改造。把舞台加宽至一丈六尺，木偶增高至一尺二寸。这样一来，既增加表演的木偶数量，表现更为广阔的艺术场面，也容纳了更多的观众。杨胜又改演员坐式操纵表演为立式操纵表演，这就解决了演员操纵木偶的间接传递表现难题，达到演员、木偶、角色三者感情和动作的一致。

传统的布袋木偶戏根据表演的乐调、词调与戏路划分，可以分为南、北两种不同的流派，它们之间主要的区别在于音乐唱腔和表演风格上。南派盛行于泉州地区，唱的是南调，也就是傀儡调，表演上采用梨园戏做派；漳州的布袋木偶戏则归属与北派，唱的是北调，如昆腔、京调等，表演上采用的是京戏做派。如今，随着布袋木偶戏的不断发展与文化的不断融合，南北两派的特点也逐渐交融。

现今，随着漳州市木偶剧团和木偶学校的蓬勃发展，漳州布袋木偶戏在传承的基础上不断创新，走向更广阔的世界。漳州人提起对布袋木偶戏的普遍印象，已不再是过去搬张小板凳到庙口搭设的木制彩楼下，引颈翘首看着演员们拿着手掌般大小的布袋木偶，上演着三国演义等传统剧目了。如今的布袋木偶戏，不仅题材更加宽广，形式也更加多样。