用300字谈谈你对舞蹈欣赏的理解

那时候，我刚刚踏进舞蹈学校的大门。对于眼前的老师同学，我不知所措，不知所措，茫然的站在那里。是刘老师带我走进了舞厅，让我明白了舞蹈的智慧和奇妙。

渐渐地，我和老师同学混熟了，整天和他们玩。当然，在课堂上，我说得最多。每次上课，我就开始说话，给别人起外号。陈小姐很漂亮，所以我叫她“美丽小姐”，而不是“陈小姐”。大家哄堂大笑，同学们都说她有创意！

现在回想起来是多么甜蜜啊！

在学习舞蹈的过程中，我最怕开肩。开肩后，浑身酸疼，站不直。每次露齿而泣，都不敢开肩。每次开肩，总是往后躲。刘老师跟我说，她小时候很怕开肩，我每次提她也躲回去，但是渐渐的她又喜欢开肩了，因为次数多了。

欣赏罗丹的《思想者》，用80个字谈谈你对罗丹的理解。什么是思想家？思想者，思想不是简单的思想。首先，你要从美学、哲学等专业的角度去看待他。从此，我们可以看到它所包含的意义。

思想者，顾名思义，就是一个正在思考的人的雕像，专注的表情，动作，姿势都表现出思想者的含义。

简单地说...咳咳！我困了。先写这么多吧。

谈谈你对“三”的理解。(没几个字)事情无非“三”。第一次不知道，第二次不小心，第三次不可原谅。

学习和工作都一样。要严谨，要有计划。

对舞蹈的理解，生活关系，作用，如何学好舞蹈，如何欣赏舞蹈之美，很荣幸为您解答！

舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，重在表现人内心深处的情感世界，创造出一个能被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾说:“舞蹈是最直接、最珍贵、最强烈、最尖锐、最简单、最充分地表达生命感悟的东西。”可见，舞蹈是美的艺术，是抒情的艺术，是在人们内心情感世界最动荡的时刻出现的身体活动，是表现人们内心心态、反映社会现实的艺术。近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被作为衡量舞蹈质量和水平的标准。这就使得很多舞蹈演员只注重技术技能的训练，而忽视了对自身感性能力和思想感情的培养。作为舞蹈专业的大学生，需要在理论上掌握培养舞感的方法并懂得如何进行，深入细致地理解舞蹈作品中的情感内涵，做到理论联系实际，提高自身的舞蹈表现力。我觉得可以从以下几点入手:1。巩固基本功，提高身体素质，增强艺术感染力。良好的舞蹈表现力是以规范准确的舞蹈动作为基础的，所以舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞蹈感水平的根本前提。培养舞蹈感，离不开扎实的舞蹈基础，高灵敏度和身体各部分动作的协调性。通过规范化的专业训练，逐步增强舞蹈技术和技能的能力，不断提高肌肉组织和关节韧带的协调性。提高身体素质，一方面是训练技巧，另一方面是培养自己动作的准确性，通过舞蹈的所有动作和舞者的配合来体现。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的好坏往往是通过手指脚趾的伸展、肢体旋转的方向、屈伸的程度、动作点、线、面的把握等看似很小却不容忽视的细节来展现的。注意每一个细节，动作就会被赋予感情，舞蹈的感染力立刻增强。2.淡化模仿，深刻理解音乐提高舞蹈中的艺术想象力，在逐渐掌握身体的运动规律后，需要淡化被模仿的对象，进一步发展想象力，理解舞蹈中要表达的情感，依靠自己的理解来塑造舞蹈角色。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括了世间万物，推动了进步，是知识进化的源泉。如果我年轻时没有音乐教育，就不会有现在这些科学成就。”可见，注重培养自己的想象力是非常重要的。其实舞蹈本身就有很强的娱乐身心的作用，观众和舞者都可以自娱自乐。每个人对美好的事物都有自己的感知。在动作形成之前，要给予足够的时间去听音乐，去感受音乐，对音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的意境和情感基调。音乐的情感和美感具有很强的感染力。欣赏音乐的感染力，自觉注意音乐的节奏，把节奏、想象和舞蹈联系起来，让舞蹈在自在而不慢、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而有规律的节奏中进行。第三，注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力。在内心感情的培养中，眼神的表达很重要。眼睛是心灵的窗户，它既是了解外界的媒介，也是反映内心世界的镜子，所以要学会“调情”。所谓“观其舞，观其功，观其色，判其貌。”在舞蹈的过程中，舞者的面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象和美感的重点。他们只有全身心地投入到舞蹈中，了解舞蹈的要领，注意舞蹈的整体风格，仔细琢磨角色，把自己融入到音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻认识到，舞蹈动作是为舞蹈的主题服务的，而舞者的脸则是为舞蹈的整个灵魂服务的。我们知道，无论谈论诗歌、绘画、欣赏音乐，都离不开神韵二字，舞蹈也是如此。“神”是舞蹈的内在魅力。我们批评舞蹈动作死板，没有生气，说我们在做动作的“形”的时候，缺乏内在的“神韵”，没有理解舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领，还要精心打磨每个动作的内在“韵味”，不能一味追求动作的难度而忽视“韵味”的培养，只有把握住“神”，才能“形”有生命力。“形不动，神先行，形已止，神无穷”这一公式形象而准确地解释了“形”与“神”的联系和关系。只有综合运用这些舞蹈中的“神韵”技巧，舞蹈才能更具表现力。第四，举一反三，培养综合素质，提高艺术修养。舞蹈不仅仅是狭义的身体律动和舞台上光鲜亮丽的娱乐，更是反映社会文化习俗的一种方式。纵观国内外舞蹈的历史发展，不难看出，舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它我们可以了解不同时空人们的风俗习惯、观念、生活内容和历史境遇。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须了解其历史背景、风土人情、创作动机、风格特征、表现手法等。根据这些可以挖掘出舞蹈的思想感情，分析动作的起点和终点，总结作品的情感表达。做到这一点并不容易，需要长期、多方面的积累。除了舞蹈、音乐、美术、影视等艺术学科的学习，还需要涉猎人文、社科、历史等各种文化知识。在日常生活和学习中，通过观看和欣赏舞蹈作品，用心去理解，用感情去表达，可以达到一种潜移默化的效果；接触社会，参加各种社会艺术实践，参加各种演出活动；你也可以通过拟定自己的主题，了解背景，寻找音乐，设计和创作来发展自己的个性。

谈谈你对土地改革的理解300-400字我国延续了几千年的封建土地剥削制度被彻底废除。农民成了土地的主人，政治上经济上翻身了。农村生产力的解放为农业生产和国家工业化的发展开辟了道路。

谈谈你对母爱或父爱的理解。300字政治。选择下列单词，并在你认为合适的时候使用它们。我觉得第二段和后面的句子比较合适，稍微修改一下就可以了。

我们每个人都有那种刻骨铭心，挥之不去的父爱和母爱。童年的记忆里，这段爱情充满了温暖、甜蜜和幸福；在成年后的记忆中，严父慈母存在所谓的理性差异，她可能更倾向于母爱，表现出更多的爱、热情和价值。

大多数人认为我们脱离了母亲的生活，母亲十月怀胎不易；母亲哺育了我们，乳汁像血液一样流淌；母亲照顾我们的日常生活，汗水和劳累沉默了爱的专注；我妈没完没了的抚摸和叮嘱，担心“千里之外儿女牵挂”的故事。所以，人们说母亲的奉献是无私的，是高尚的，是深情的，是慈母的。表面上看，爸爸只是帮助孩子更轻松地成长，有时甚至会表现出情绪化和拳脚相加，往往会让妈妈的保护心感到不快，所以有严父之论。但是，人们也明白:“严字最重要，爱在其中。”真相，并没有抹杀父爱的客观存在，只是在一定程度上打了折扣。

其实我们是父母爱的结晶，他们一起给了我们生命。

有心人把六月的第二个星期天定为父亲节，因为六月的阳光是一年中最热的，象征着父亲给予子女的火热的爱。父爱如山，母爱如水；山是寂静的，水是湿润的。父爱和母爱正在或曾经努力撑起一片天空，蓝如洗，热如火，暖如春。

爱我们的父母，他们是爱的源泉。我们逃避，继承，学会爱与被爱。

谈谈你对诗歌鉴赏的深刻理解。

古人讲的知人论世的方法，就是了解诗人的思想性格和生活经历，了解诗歌创作的背景(包括时代氛围、社会风俗)和创作的目的，从而把自己放在诗人的位置上，了解他的思想内涵和艺术技巧，提高他对诗歌的理解和鉴赏能力。近几年高考的诗歌鉴赏题都是一些大家不太了解的作品。所以，识人论诗就显得尤为重要。

比如2005年的北京卷，选的是陆游的《夜游皇宫》，里面记载了送梦人伯魂。

2005年，浙江选送杨万里的《暮色游荷塘》。

杜牧在祁安县的偶问

2005年，马致远的杂剧《汉宫秋》入选湖北[梅花酒]。

2006年全国高考卷一选黄庭坚《用竹石放牛》。

陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大人物，对他们的生平事迹、诗歌流派、诗歌风格，我们应该有一个清醒的认识。从上面可以看出，只有“知人论诗”，才能充分体会诗人的感受，才能真正“懂味”。由此可以推断，不理解陶渊明“五斗米不低头”的豪气，就很难理解他“南开荒归园”的自由；如果不了解杜甫的济贫理想和安史之乱的惨烈战争，就很难理解“安得千万楼，天下穷人皆大欢喜”的博大；不了解文天祥的反元历程，就很难理解“自古以来没有人死于人生，是中国传统文化和时代氛围的结合造就了一批风格迥异的诗人”的决心。所以，要理解诗歌，就离不开诗人的欣赏，离不开对历史的认识。其实我读的是中国社会发展史，中国文化发展史，中华民族的人文精神。

第二，品味诗歌意象，体会诗歌意境。

意象是诗歌的基本单位，是意义和意象的综合体，是作者主观意图和客观意象的表达，是作者精神和外部物质的统一，由情感和景物两个因素构成。意象组合形成一个整体，就是意境。通过这些意象的象征意义和意境的指向意义，可以深刻理解诗歌的内容，体会作者的感情和意图。

如文的《上善晨行》中，颈联“鸡声如茅店月，板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六个意象组成，仅两个十字就构成了一幅丰富生动的商旅图，倾注了作者对商旅的同情。

一些意象和具体的感觉构成了固定的搭配，值得我们注意和把握。月明的话，接触乡愁和思乡；松、菊、梅、竹与高尚的品格联系在一起；折柳是固定的与古老的告别。

2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过季翔寺》。作者用了云峰，古墓，无人迹，深山，钟声，泉水，岩石，松树。我们应该在脑海中形成这样一幅画面:在树木参天、人烟荒芜的大山里，看着流淌的泉水在挣扎，看着夕阳的余辉在嗖嗖作响；听着寺庙微弱的钟声和僧人诵经的声音，多么孤独，多么宁静和寂寞。王维晚年的诗，常常描写一个幽静的环境。这首诗以他沉湎佛学的宁静心境，描绘了山中古寺的幽僻环境，从而形成了一种清高幽僻的意境。通过这些直接或间接的想象，让学生在有限的空间里充分领略诗歌的意境和无限广阔的艺术内容。可见欣赏诗歌时，把握眼神和想象是多么重要。

第三，欣赏诗歌的眼睛，解读诗歌

古人云:“唱一句话，断几茎。”这首诗一方面表现了古人在写作思路上的努力，另一方面也说明了古人写诗时非常注重练字。因为练了一个好字好句，整句全诗都充满了活力，这就是“诗眼”。可以是简洁生动的文字，也可以是反映诗歌主旨的精彩句子。“这似乎是最不寻常的，但很容易实现，但很难。”我们在欣赏古典诗歌时，如果能从诗歌的眼睛入手，就能更深刻地理解诗歌的思想感情和艺术手法。

“大漠孤直，长河落日圆。”这句话就像一幅巨大的山水画，生动地描绘了塞外的辽阔荒凉景象。“直”字表现出一种挺拔坚毅之美，夕阳的圆形在万里戈壁的映衬下，给人一种浩瀚之感。“直”和“圆”两个字融合了一条直线的美，有着一张壮观的脸，真的是其他字很难替代的。这个“直”和“圆”正是那双充满诗意的眼睛。

杜甫《书香》中“春草染台阶，鸟语花香”对联中的“子”和“孔”就是这句话的诗眼。杜甫《在国外的一夜》中“穿过黑夜，到我静止不动的高桅”中的“独立”是诗性的眼睛。

注:诗歌中的一些形容词、副词、动词，往往是诗的眼睛。找到诗歌的眼睛，有助于正确把握诗歌的意境。

第四，把握特色，重点突破

从高考的命题来看，古代的高考鉴赏多是写景、咏物、咏史。所以，在掌握诗歌之前，也要掌握书面诗歌的反战、分类等知识。

诗歌按其表现形式可分为叙事诗、抒情诗和哲理诗。按规矩，可分为古诗和近体诗；根据一种语言的字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂诗。按内容可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、怀古诗等。又可分为格律诗和绝句。

古韵中的四句被古人概括为起、承、转、合。从层次上看，往往可以分为两层，一层是写景，一层是抒情或论辩(即张先治的写法)。

如2006年高考鉴赏题:

用竹石放牛(黄庭坚亦引)

子瞻以竹画怪石，伯增前坡，牧羊人骑牛，十分有趣。戏剧

谈谈你对东汉末年著名的政治家、军事家、文学家曹操的认识。建安时期的代表诗人之一。汉末割据形成后，曹操实施了抑制强国合并、大开屯田、用人唯才等一系列政策，逐步统一了北方，为结束汉末以来的军阀割据奠定了基础。后人对它的评价，尤其是《三国演义》，把它刻画成乱世奸雄，与历史大相径庭。

谈谈你对宪法(宪法)的理解宪法是国家的根本法，是治国安邦的总章程，适用于国家全体公民。它是特定的社会、政治、经济和思想文化条件综合作用的产物，反映了各种政治力量的实际对比关系，确认了革命胜利和现实民主政治的成果，规定了国家的根本任务和制度，即社会制度、国体原则、国家政权组织和公民的基本权利和义务。

谈谈你对酒店的理解，因为俞老师很爱我们。如果你想知道第二个问题的答案，请给我点个赞，继续支持我！