音乐的核心

对一个音乐人来说最重要的是什么？

是哲理的文字，还是流传三天的旋律，还是歌手的情感释放？

但我们最不应该忽视的是藏在我们骨子里的精神。

这些精神超越了音乐的原始范畴，写出了故事，开出了美丽的花朵。

当你享受到美妙的歌声时，你会受益匪浅，让你萌发好的想法，让你的身心不会疲惫。

华晨宇步入了自己的黄金时代，不仅仅是音乐水平的不断提高，更是思想境界的进步。

前不久写了一篇文章，题目是:分析了华晨宇的30多首歌，写了654.38+万字，总结了654.38+02字。

的确，随着华晨宇作品的深入，不断给我带来惊喜。

这些音乐可能在大街上并不流行，有些人可能会觉得它不起眼。

也许，有些人不想花时间去理解，去倾听，去感受。

因为满耳朵都是口水歌，所以很难听关于“思考”的作品。

音乐迎合各种口味，我们需要一个安静的耳朵。

孤独，霸气，空灵，哲学，个性，温暖。

以上是我为华晨宇总结的12个词，在他的作品中分布很广。

但是，哲学这个词很宽泛。

《斗牛》、《降临》、《大地之盐》等作品。，这些似乎早已超越了音乐的范畴，像纪录片一样，告诉我们一些东西。

是公益，是呼吁的正能量。把它记录在歌曲里，让更多的人去关心和喜爱它。

华晨宇的路可能并不平坦。

带着孤独和荆棘穿越山海的过程，是对自己和周围环境的反思。

他在华晨宇写过50多篇乐评文章，现在他的回忆像电影一样站在身边。

它们呈现各种颜色，表达不同的精神。所以我只能列举几首歌，简单说明一下华晨宇在音乐道路上的不断进步。

对于华晨宇来说，音乐之塔巍然屹立，第一个意味深长的是《烟火里的尘埃》。

我就是我，我就是我，只是一场烟火散尽的尘埃。

这是一种态度，一种定位。

为此我专门写了一篇文章，题目是:深度剖析华晨宇:半隐逸状态，源于精神向往，他已非书生。

好像是一首孤独的歌，显得有些压抑。

而这种特殊的压迫感会让你认真思考，从而释放自己的感情。

走在华晨宇营造的特殊氛围中，我们不止一次的问自己，我们在意的东西，是否真的是值得在意的东西。

不以物喜，不以己悲。

有了定位和标准，以后的步伐会越来越坚定。

比如《异形》不是传统的异形，而是一种不断进取的精神。

再比如“西部寒鸦少年”，倔强的热血，洒脱的少年。

注入新鲜活力，充满青春正能量。

这种精神包括很多。

《卡斯摩的礼物》中对善良的赞美，让我们从新的角度感受华晨宇。

尤其是这张专辑发行的时候，当时的音乐多是男女爱情的音乐作品。

花花的举动很大胆。他就是他。他想表达的是他的想法。

孤独痛苦的人跪在烛光前，自卑与善良交融。

卡西莫多因其丑陋的面孔而被孤立，但他的内心充满温暖。

这样的描述必然会引起我们的思考。

这种孤独可以继续延伸，比如“我离孤独还有几公里”“我们都很孤独”。这些情绪其实广泛存在。

他沉默了，沉默了；谁能理解他的痛苦？

每次听到这样的声音，我总会陷入沉思。

或者《神之树》《降临》《斗牛》。

华晨宇从博爱的角度思考，结合现状呼吁人们善待生命。

公益的解读绝对有意义。

当然，华晨宇的意境远不止于此。

比如巨鹿与蜉蝣的空灵，让我们向往自由与美好。

没有争斗，没有争斗，没有烦躁和欲望。

让你的心平静下来。

或者“和火星上的孩子说话”“我好想爱这个世界”这样的温暖和切身感受，很少有人能真正理解其中的含义。

然而，找到这些宝藏的人却沉浸其中。

纵观华晨宇的作品，我们可以明显感受到他的进步。

这种进步不仅仅是音乐水平的提高，更是一种更广阔的胸怀和更深入的思考。

然后，继续前进。

-结束-

人物与作品分析第393卷:华晨宇的音乐与音乐之道

写作|香马书生