何绿汀的创作风格？
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说明
1.对中国电影音乐的贡献
贺绿汀的作品艺术结构严谨，音乐发展逻辑性强。
贺绿汀在现代电影音乐创作中具有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样，旋律优美，艺术个性鲜明。他的电影歌曲创作不仅丰富了电影的艺术表现形式，也促进了以电影歌曲和歌曲创作为基础的电影音乐艺术的发展。
在贺绿汀的音乐生涯中，为20世纪30年代的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最为突出和影响最大的方面之一。
从20世纪30年代开始，中国电影业进入了讲电影的时代。当时电影音乐基本上是以歌曲的形式出现的。聂耳、冼星海、任光和陆机等作曲家都为进步电影创作了优秀的歌曲。1934-1937期间，贺绿汀以极大的热情投身于抗日救国的革命洪流，积极从事进步电影的音乐工作，与当时的左翼电影导演密切合作，先后为《乡愁》、《十字路口》、《街头天使》、《古塔》、《都市风光》、《船女》。其中有《四季歌》、《歌唱的姑娘》、《西湖春晓》、《春天里》、《秋水》、《女神》、《新中国》、《为祖国而战》等。
《四季歌》和《歌女》是左翼导演袁·《街头天使》的两集。何绿汀用两首苏州民歌《七月七日哭》和《知心客》作为改编配器的音乐素材。《歌女》的曲调采用了流行于苏南城镇的民间音乐《剪靛花调》。旋律清新细致，点缀细腻，音准修饰较多，极具江南风格。这两集是当时有“金嗓子”之称的明星周璇演唱的。它们简单、自然，风格朴实无华。电影一经上映，立即在社会上得到肯定，并迅速传播开来，从此被人们传唱。
《西湖春晓》是沈希龄导演的左翼电影《船娘》的插曲。影片由贺绿汀1934执笔，讲述了中国杭州西湖一女子摇船受辱于黑暗势力的悲惨故事。整首歌贯穿6/8拍抖音的节奏模式，并借威尼斯船歌指出影片的典型环境。第一段采用女高音独唱的形式，以“半山腰上淡淡的烟”描绘西湖的优雅风韵；在第二段中，作者采用了四声混声合唱的形式，并在和声中采用了开放式三级处理的方法，刻意体现了《柳浪之声》和《西湖觉醒》的生动魅力。第三段是全曲的对比段。旋律时而向下曲折，时而向上跳跃。合唱织体改为对位和声进行，用多声部交错的节奏美渲染出“青山绿水”的如画寓意；第四、五段倒置再现第一、二段，巧妙地用钢琴代替人声，补充“画中摇舟”的审美趣味。整首歌意境深远，构图严谨，技法精炼，音乐抒情，气质婉约沉郁。
在30年代的进步电影中，除了创作者，还有根据电影艺术表现的需要，从已有的歌曲中进行选择的人。这种选歌方式以配图配故事的形式成为电影歌曲的独特创造。它的重点不是音乐的新创作，而是音乐与电影的关系。搭配作为电影歌曲创作的重要方式，创作了很多适合电影的好歌。
其中，何绿汀的《游击队歌》被选为电影《少年中国》的插曲。
1937抗日战争爆发后，贺绿汀随上海文工团到群众中宣传抗战。游击歌是他在1937年底随剧团到达山西临汾后创作的。整首歌贯穿了小军鼓富有弹性和活力的节奏。通过活泼雄壮的曲调，表现了游击战士的乐观情绪和必胜信念，塑造了艰苦斗争环境中充满革命乐观主义的游击战士形象。贺绿汀采用通俗的语言和通俗的形式，大胆吸收外国革命歌曲的表现因素(如弱小军鼓节奏、大调式七音旋律、走调技法等。)，并组成了短小生动的作品，既有广泛的群众性，又有较高的艺术性。这首歌被选为电影歌曲，让电影的艺术表现更加丰富多彩，同时也通过电影这个媒介得到了更广泛的传播。
贺绿汀在短短几年的电影音乐创作中成功运用了几乎所有形式的歌曲。音乐风格有抒情委婉、昂扬激越；既有中国民乐风格的，也有吸收了外国歌曲，尤其是外国革命歌曲的。为了适应电影广阔的题材和多样的人物形象，贺绿汀创作了许多深受人民群众喜爱的音乐作品。
贺绿汀在现代电影音乐创作中具有重要的历史地位。他的电影歌曲体裁多样，旋律优美，艺术个性鲜明。他的电影歌曲创作不仅丰富了电影的艺术表现形式，也促进了以电影歌曲和歌曲创作为基础的电影音乐艺术的发展。对抗日救亡歌咏和社会音乐生活的大规模发展产生了重大影响。自20世纪30年代以来，电影歌曲在音乐人的努力和大众的关注下，凭借强大的大众传媒、电影以及自身的艺术特点和魅力，成为现代一个新的重要的声乐门类。它的出现和迅速发展也是现代中国新音乐文化成熟的重要标志。贺绿汀的电影歌曲被大量广为传唱，成为现代流行的电影音乐瑰宝。他是近代流传电影歌曲较多的作曲家之一，是中国电影音乐文化的宝贵财富。
2.民族化风格。
民族化是音乐创作的灵魂。世界上每个民族都有自己的思想、生活习惯和文化传统。音乐是民族文化的重要组成部分，也有自己的发展轨迹和特点。在音乐民族化问题上，贺绿汀有很多理论上的探讨。他曾说:“作为一个中国人，不可能不提倡中国的民族音乐。”[1]“摆在我们面前的严肃任务是继承我们的祖先几千年来遗留下来的庞大而复杂的民族音乐遗产，并加以整理和发展，创造出无愧于伟大中国人民的新中国民族音乐文化。”[2]他还说:“音乐应该有民族风格。”“民族音乐越多，越热闹，越受世界上任何一个民族的欢迎。”“世界上自从有了民族，就有了民族文化的交流。传播不仅不会破坏民族音乐，反而会促进民族音乐的发展。”[3]他进一步呼吁:“创造一种无愧于伟大中国人民的新中国民族音乐文化。”[4]在音乐创作如何民族化的问题上，他曾专门谈过自己创作器乐作品的体会:“我们的器乐作品要有强烈的民族特色，尤其是在曲调的创作上。”他还写信给一位业余作者，说:“要写一首歌，我们应该学习民歌，不仅要学习它的语言和风格，还要学习它的音乐结构。”
3.在创作实践中，贺绿汀的“画”有几种类型，也在不断发展和进步。根据我有限的材料和粗浅的分析，贺绿汀运用民乐创作主要有三种类型:1和民歌改编。比如四季歌，唱歌的姑娘，东方红等。，虽然是改编，但对原著材料进行了革命；2.利用特定的民歌进行创作，如合唱《肯春泥》、管弦乐《森吉德玛》，这些作品在风格和韵味上与民乐素材相似；3.利用民间音乐素材创造“组合”风格。这是贺绿汀数量最多的作品，尤其是钢琴曲《牛仔短笛》，合唱曲《游击队歌》，独唱《嘉陵江上》。的确，他创作的大量作品，虽然可以看出他拾起了民族民间音乐的元素，借鉴了西方音乐的形式和技法，但却找不到任何他借鉴了哪些民歌和形式的痕迹。从这个角度来看，贺绿汀可以称得上是创造中国风格现代音乐的大师。
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