如何培养小学生音乐情感的研究方案

一、选题的提出

针对音乐教学的现状,多位专家指出,九年基础教育对人的人生发展极其重要,如果学生在这个阶段形成固定的思维方式,是非常可怕的。根据《纲要》精神,《音乐课程标准》强调了音乐课程的基本理念:以音乐审美为核心;利益驱动;关注学生的个性发展;注重音乐练习;鼓励学生创作音乐;提倡学科融合;弘扬民族音乐文化;完善评价机制...

二、研究目标

音乐教学是培养孩子成为德、智、体、劳全面发展的新人不可缺少的美育。没有美育,就不是完整的教育,没有艺术熏陶,就不能促进学生的全面和谐发展。

本课题的研究旨在探索小学现有的条件(包括硬件和软件),让学生对音乐课产生真正的兴趣:即让学生积极参与音乐课,让学生主观上希望在这节音乐课中学到一些音乐知识。同时,音乐老师也可以通过音乐课的教学,从另一方面更好地提高其他文化课的学习效率。使音乐教师成为师生都喜欢的“音乐课”,成为能促进学生全面和谐发展的美育课程。

三、研究原则

1,思想性和艺术性统一。音乐教育服务于义务教育的总目标,是实施美育的手段之一。它通过音乐艺术的形象潜移默化地感染和教育学生,把思想道德教育和审美艺术教育有机地结合起来。

2、随音乐而动,随桌子而动。音乐教育有特殊的规律。要体现其“音乐性”和“情感性”,就要重视情感教育在歌曲和音乐欣赏中的作用。

3.主要关注中国民乐。音乐教育应重视中国悠久、丰富多彩的音乐文化,体现突出的民族特色。同时也要学习优秀的外国音乐作品。

4.因材施教,循序渐进。音乐教育必须面向全体,注意根据实际差异因材施教。并注意由浅入深、由易到难、由感性到理性循序渐进地组织教学。

四、研究内容

1.借助优美的形式,营造学习音乐的艺术氛围。美化知识,让枯燥的知识披上一层感性的外衣,吸引学生的注意力,达到一个可以接受的角度。我们可以通过录像、电脑制作等技术的视听手段学习音乐,在视觉上增强愉悦感,帮助学生理解音乐;我们也可以用文学的方式来描述音乐氛围或意境,让学生对自己想欣赏的音乐产生亲切感。此外,我们会在教学中精心设计每一个句子,精选恰当优美的语言来激发学生的求知欲。

2.教师用他们对学生和音乐的爱创造了最好的审美场景。教师首先要有爱心,热爱自己的事业,热爱学生,赢得学生的信任和尊重。教师的情感以爱为基础,能够感动学生的情感,引起学生的情感共鸣,并转化为学生的自觉行动,起到积极的促进作用。

总之,要培养学生学习音乐的兴趣,就必须重视学生的心理感受,从审美的角度考虑每个教学步骤的安排,使之更有利于学生学习音乐。在师爱的引导下,逐步消除大部分学生的心理距离,愉快地与音乐交朋友,通过音乐的熏陶,逐步了解社会和人生,丰富自己的精神世界,陶冶高尚的情操。这就是千方百计调动学生学习音乐兴趣的目的。

动词 (verb的缩写)研究方法

1.实践方法:本课题组成员共同讨论设计每一节实验课,然后做好实验课,然后课后对这节课进行分析总结,从而掌握能引起学生兴趣的教学方法,比如让学生玩绿色游戏、创造游戏等,然后对这些教学方法进行改革和改进。

2.调查方法:采用不同规模和方法的调查方法。研究的前提是调查学生对音乐课的兴趣。在研究中期,我们主要调查学生对实验班的反应,以及他们喜欢什么样的音乐课。最后一次调查是对所选年级和班级的比较调查。

3.案例研究法:选择几个与大多数学生有共同之处的学生,进行观察、谈话和调查,研究归因,探索如何教好音乐的有效对策。

4.文献法:主要收集各种教学参考书,收集提高学生兴趣的方法,进行讨论总结,然后运用到实验教学中,提高学生对音乐课的兴趣。为见提供了理论依据和后盾武器。

5.总结方法:确定研究课题,明确研究方案和计划,平时注意积累资料,在研究过程中写一份阶段性的研究总结,交教研室,研究结束后就该课题写一份研究报告。

不及物动词研究措施

1,通过观察调查和交谈,掌握关于音乐课学生喜欢什么,喜欢做什么的原始材料的原始情况。通过课堂观察和课后交谈,了解学生对音乐课的兴趣,为后期的研究工作做好充分准备。总结并记录每一次谈话。

2.通过开设实验班,采取多种手段帮助学生培养对音乐的兴趣。平时老师和学生谈心,给学生指导,鼓励和引导,让学生对音乐产生兴趣。特别是实验课结束后,要调查学生的反应并记录下来。

3、围绕课本,促进学生对课本的理解。要求每节课都能根据教学内容的性质和特点,以及函数课前设置的教学任务来组织课堂教学。游戏的可视化和多样化。尤其是大三学生年龄小,注意力不集中,意志薄弱,学生往往是从兴趣中学习。所以游戏的设计力求视觉化、多元化、面向全体,着眼于每个学生的提升。要关注和关心对音乐特别不感兴趣的学生,使他们达到基本要求,也要关心音乐能力强,有窗草条件的学生,促进他们的发展。

小学音乐教学中学习兴趣培养的研究报告

项目立项以来,我们坚持学习培训,正确把握研究方向,统一和深化对项目的认识,集中开展了多种形式的教育理论培训。比如大量阅读相关书籍和资料。认真做好每一节研究课,按照项目计划分步实施,精心设计,反复修改,不断完善研究方案。加强理论学习,在研究课题的同时,努力提高课题组成员的理论和业务水平。结合教学工作,课题研究有正确的理论指导,教师有课题研究的教学技能,课题列入学校工作计划。课题由市教研室和我校教导处支持,课题组实施,保证了课题的有序开展。

一.研究过程

1.将课题研究与教研活动紧密结合,使之相辅相成,相互促进。

每学期围绕研究课题,确定自己的实验班课题,将实验班与优质班、示范班相结合,将教研活动与课题研究有机衔接。

2.根据项目计划,改革教学指导流程,精心讲授实验班。

实验课程是在项目计划指导下的一次尝试。为了实施研究,我可以大胆改革传统的围绕项目计划的教学指导过程。它可以落实主体地位,改革教学过程结构,优化教学方法和手段。

第二,研究方法

本课题的研究方法主要包括调查研究、理论研究、行动研究和经验总结研究。

三、研究重点和策略

整合是保证学生身心愉悦、提高教学效果的有效途径。提高了学生的综合审美能力,拓宽了学生的艺术文化视野,丰富了课堂教学内容,拓宽了学生体验音乐的渠道。基于此的音乐课不再只是一种艺术形式,而是多种艺术形式并存,但都发挥各自的优势,服务于一条主线。让学生对音乐课产生真正的兴趣,同时通过音乐学习,希望能从另一个层面提高文化课的学习效率。

1,更新教师观念

围绕本课题的指导思想,结合理论学习的动机,我大力倡导三个观念的转变。

(1)改变角色

新课程背景下平等、民主、和谐的新型师生关系是促进学生个性和创造性发展的需要,也是实施本研究的基础。因此,我们要求教师坚持平等互动,营造和谐的教学氛围。特别是要求教师从权威的位子上走下来,到学生身边,倾听他们的意见和感受,更加注重鼓励。教师只有做到这一点,才能调动学生的积极性,让他们满怀热情地走进音乐教学课堂。

(2)尊重学生的经验

在音乐教学中,教师应重视学生在教学过程中的主体地位,重视学生独特的感受和体验,鼓励学生多角度、创造性地回答问题,充分发挥学生已有的经验、感受和想法。因此,作为教师,我们必须积极创设情境,激发学生兴趣,引导学生积极大胆地回答问题,同时给学生留下足够的独立理解和独特感受的空间,尊重学生的个性化发展。特别是由于学生自身经历的局限性,自己的一些感受难免荒诞不经。同时我们也知道,音乐是模糊的,所以作为老师,我们不应该轻易否定学生的这些经历,而应该给予更多的尊重、理解和鼓励。

2、分类分层,因材施教

(1)从感性入手,欣赏导语。教学中要加强听力,引进国内外优秀音乐作品,欣赏动漫歌曲,欣赏健康的流行音乐,开阔学生视野。告诉学生更多关于音乐家的故事。在欣赏音乐的同时,启发学生多去感受、想象、思考和表达。

(2)唱功结合,注重表演。鼓励活泼好动的音准嗓音差的学生参与节奏、歌曲表演或音乐游戏。通过演奏提高乐感、节奏感和身体协调性。

(3)唱弹结合,以弹为主。鼓励节奏感好但音准差、演技不好、嗓子不好的同学去发展器乐。

(4)加强“双基”实践。随着新课程的实施,很多教师淡化了“双基”培训。其实每节课都设计了一些视唱练耳和声乐练习,会一步步提高学生的音乐基础知识。

(5)充分利用班级音乐骨干,与学困生结对,形成“一对一,一对一,共同进步。”互助小组。

(6)鼓励音乐学习困难学生积极参与音乐实践活动,培养他们的自我参与能力,让他们在实践活动中体验合作交流的快乐。

第四,研究结果的分析

根据课题组既定的项目实施计划和学期工作计划,我积极探索音乐教育的新途径,取得了一定的成果,现总结如下:

1,教师

(1)作为一名实验老师,我从根本上改变了我的教学观念。通过实验,我再次深刻理解了学习和应用音乐新课程的理念。特别是在音乐美育教学中,要坚持培养学生的审美兴趣,为全体学生设计丰富多彩、生动活泼的教学活动,吸引新生参与。让每一个学生的音乐潜能得到开发,鼓励他们以自己独特的方式学习和享受音乐,促进学生的个性发展。

(2)开展学科整合实验,打造优秀的教师队伍。

我可以从这门学科的教育原理入手,找到适合自己教学的教学内容平台。通过做好每一节研究课,通过我们自己的探索和整合,整个课堂丰富多彩,得到了很多老师的好评。

2.学生。

(1),培养学生的创新能力,提高学生的学习兴趣。项目的实施给了学生更多表达自己的机会。同时,学生们还在学校的艺术节和英语节上,用课堂上学到的形式,用音乐、诗歌和绘画的形式表达出来。在整个教学过程中,极大地体现了学生的主体性和个性化,培养了学生的创新精神和解决问题的能力。

(2)培养学生参与音乐实践的积极性。

现在小学生见多识广。在教学中,首先,教师在培养学生兴趣的基础上,采用多种学习方法,尽可能给学生更多的空间。如欣赏《黄河大合唱》时,教师不仅指导学生认真听歌,还组织学生收集有关《黄河大合唱》的文字资料,讨论《黄河大合唱》的社会价值和艺术价值,讨论冼星海对我国音乐事业的巨大贡献。这种“以学生为中心,师生互动,学生主动探索研究”的新型教学模式得到了学生的认可。

我们相信,在上级教育和科研部门的指导下,在学校领导的全力支持下,在全校师生的共同努力下,课题组全体成员有信心、有能力深化本课题的研究,最终取得丰硕的成果。

“在小学音乐教学中培养学习兴趣”项目实施方案

一、指导思想:

教学科研是提高教师自身教学水平和专业能力的重要途径。只有把教学科研与课程改革、课堂教学改革结合起来,才能真正提高教学质量,促进师生发展。因此,教师通过教学和科研来发展和提高自己的专业水平是一个非常重要的方面,新课程改革的效果就在于此。

二。实施研究的目标:

1.通过教研活动,学习相关教育理论和课程标准,结合课程教材改革要求,研究《小学音乐课程标准》的理论基础和方法;

2.重点探讨如何通过公开课或研究课培养学生对音乐课的兴趣;

3.在课堂教学实践中探索形成趣味课堂教学的具体实施策略和一般操作程序。

三。研究进展和时间表:

第一阶段:研究的准备阶段;

1.学习课堂导入的基本理论,了解国内外该课题的研究现状和发展趋势。

2.收集与课题研究相关的书籍和杂志,设计调查问卷。

3.撰写项目计划。

第二阶段:研究的实施阶段。

1.调查学生对音乐课的兴趣。考察集体兴趣四次,第一次是三年级,第二次是一年级,第三次是五年级,最后是四年级。

2.我们从每个环节进行设计,力求让学生参与到课堂中来,让学生对音乐课的内容感兴趣。

第三阶段:研究的总结阶段。

结合研究过程,在总结阶段写出相关论文,是对我们的基本要求。写论文可以促进我们的理论思考,增强对课题的理解,进而调整思路,为下一阶段的成果积累小胜利,从而顺利实现课程研究的总体目标。

第四,研究方法:

1.实践方法:本课题组成员共同讨论设计每一节实验课,然后做好实验课,然后课后对这节课进行分析总结,从而掌握能引起学生兴趣的教学方法,比如让学生玩绿色游戏、创造游戏等,然后对这些教学方法进行改革和改进。

2.调查方法:采用不同规模和方法的调查方法。研究的前提是调查学生对音乐课的兴趣。在研究中期,我们主要调查学生对实验班的反应,以及他们喜欢什么样的音乐课。最后一次调查是对所选年级和班级的比较调查。

3.案例研究法:选择几个与大多数学生有共同之处的学生,进行观察、谈话和调查,研究归因,探索如何教好音乐的有效对策。

4.文献法:主要收集各种教学参考书,收集提高学生兴趣的方法,进行讨论总结,然后运用到实验教学中,提高学生对音乐课的兴趣。为见提供了理论依据和后盾武器。

5.总结方法:确定研究课题,明确研究方案和计划,平时注意积累资料,在研究过程中写一份阶段性的研究总结,交教研室,研究结束后就该课题写一份研究报告。

动词 (verb的缩写)主要工作和措施:

为了有效提高小学音乐课堂的教学效率,提高优秀课率,充分发挥课程改革给现代教育教学课堂带来的实实在在的变化,也为了保证课堂教学的科学性和有效性,我们根据以往学校教学工作中存在的课堂教学效率低下等实际问题,设置研究课题。课题的研究可以促进我们有计划、有重点地围绕一个中心开展研究工作,我们有动力、有信心研究一些可操作的对策。本学期我校设立了“小学音乐教学中学习兴趣的培养”项目,从教育环境和学校实际情况论证了本研究的必要性、针对性和可操作性。我们会专心学习,结合自己的工作情况,努力做一些大胆的探索、延伸和发展,使这项研究取得进展。

1.认真系统的学习相关理论。学习是研究的开始,关注相关专著和其他人的实证文章,在学习中提高认识,在学习中改变过时的观念。理论学习分为集中学习和自主学习;

集中学习时间为秋季学期第三周,内容为新课程概论相关理论,形式为教育教学沙龙。

自主学习的内容包括专著、报刊杂志和其他人的经验文章。

2.开设研究课程,形成过程研究材料。

(1)在项目开发过程中,项目研究班按年份分为春季学期和秋季学期两个阶段,展示阶段性研究的新经验和新成果,并对这些班级进行讨论、交流和分析,找出优势,找出不足和暴露的问题,及时总结和反思。以便为下一阶段吸取教训。

(2)收集相关讲座和评价资料,以及音乐课堂教学评价表,对学生进行问卷调查,及时进行统计分析,听取学生对研究性课程尤其是教学环节吸引力的感受和建议。

(3)课题组成员积极参与课堂教学环境、教学模式、评价体系等“音乐兴趣培养”的相关研究,并在教学实践的基础上进行典型分析和专题总结。

3.日常实践和思考

日常也是这项研究的黄金时代,以实践和反思的形式显示了其研究的充分性和科学性。

(1)师生对课堂各个环节的反思。教师的反思采取反思教案和课堂教学随笔的形式。学生的反思以与教师口头问答的形式进行,以自己的课堂表现为主要内容,以对学习兴趣的认同为参考,让学生畅所欲言,表达对导入环节实施的满意和批评,从而进行反思,并作为进一步研究和实践的指导。

(2)在实施过程中,让学生真正参与到项目中来,让他们成为项目的主人和最终受益者,让他们帮助我们认识不足,改正错误。

六、研究步骤:

1,努力巩固教学实验的各个环节,打好实验基础。

2.紧紧围绕课题进行实验,做好实验的各个步骤。

3.完善研究成果,完成研究报告。

4.积极总结实验。

七、实验班:

一年级到五年级

音乐教学中如何培养学生的兴趣

教师引入新课程必须吸引学生。新课导入是音乐课不可缺少的教学环节之一。对于低年级学生来说,要用生动、直观、孩子喜闻乐见的形式进行介绍,才能激发他们的学习兴趣。

(1)审核导入。复习旧课,引入新课,有利于巩固旧知识,提高新旧知识的衔接。它能使新旧过渡自然。

(2)、屏幕导入。教材里有很多插图是对歌曲的直观解释。因此,在学习歌曲之前,将精美逼真的图片以挂图或投影的形式展示在学生面前,增加学生的形象感和趣味性,有助于加深学生对歌曲的理解。

(3)游戏导入。游戏结束后引入新的课程。

(4)、故事介绍。故事“角色”比如,在《小红小红帽》课之前,我讲了小红小红帽的故事:“从前,有一个漂亮的小女孩,她总是喜欢戴一顶红帽子……”。(5)、谜语介绍。猜谜语是孩子们最喜欢的活动之一。上课前,我给学生出了一个谜语:“绿衣服,大眼睛长脑袋,嘴巴又大又宽,抓虫子的能力真的很强。”学生们争相猜灯谜,不仅活跃了课堂气氛,也大大提高了学生的学习兴趣。以上导入方式可以单独使用,也可以相互结合使用。

教师应重视歌唱教学。众所周知,音乐是声音的艺术。歌唱在小学音乐教学中非常重要。培养学生用柔和的声音唱歌是低年级音乐教学的一大重点。未经训练的孩子,往往一开始就用很强的胸音唱歌。唱歌是拿人体当“乐器”的,小孩子幼小的身体不应该发出这么大的声音。在教学中,我首先让学生听什么是喊叫的声音。在这个阶段,老师的示范和示范演唱非常重要。比如我在教二年级第四册《小燕子》的时候,用柔和的声音唱出来让学生模仿,要求学生把听、看、唱结合起来。听——听声音;看老师的嘴型;口唱——注意正确的发音位置。我认为训练孩子的声音要保持自然的假声,纠正孩子喜欢的唱法。初始发音练习,可以从头音上面的音移到下面的音,上下练习。例如:54 32 12 34 54 32 1-应避免过早向下延伸音域,以防出现胸音。

教师应注意在音乐课中渗透适当的思想教育。教育家苏霍姆林斯基说:“音乐教育不是音乐家的教育,而是以人为本的教育”。国歌在高一高二的新歌和鉴赏教材中多次出现。在每一次教学中,我都用插画、放映爱国影片、画国旗等形式培养学生的爱国情怀。此外,我还通过欣赏优秀的民乐曲目,向学生介绍祖国五千年的悠久历史和灿烂文化,进而进行思想教育。在介绍民族弹拨乐器的过程中,我没有选择直接向学生介绍民族弹拨乐器,而是先向学生展示了中国国家交响乐团在沃纳金色大厅的演出现场视频,在情感上引起了学生的共鸣。学生自然从心底里有一种强烈的爱国情怀。另外,在向学生介绍音乐家或音乐作品时,可以将这些内容编成小故事。在我的教学中,我给学生讲了很多小故事,比如莫扎特,贝多芬和欢乐颂,聂耳和小男孩,流动的山川。同学们在聚精会神聆听故事的过程中,被音乐家们的崇高理想、顽强毅力和乐观精神深深吸引,在他们幼小的心灵中播下了希望的种子,使他们从小就树立了远大的志向和正确的人生观。

音乐老师要给孩子的心灵插上幻想的翅膀。试想:数学之冠——哥德巴赫猜想,难道不是闪耀着幻想的光芒吗?现代火箭不就是从老式大炮口喷出的幻想曲吗?中国古代的飞天神话,嫦娥奔月的传说,当今世界的宇航员登月,不就是把美好的幻想变成了生动的现实吗?航天飞机遨游太空的壮举不也是从人类幻想的摇篮起飞的吗?伟大的导师列宁为此呼吁:“你应该幻想”。他也多次讨论过幻想的问题。他认为幻想极其有价值。他说:“有人认为只有诗人才需要幻想,这是不合理的。这是愚蠢的偏见!即使是数学,也需要幻想,没有幻想就不可能发明微积分。幻想存在于生活中,存在于人类发展的过程中,不仅在古代,在今天和将来也是如此;不仅大人有幻想,小孩子也有幻想。这种幻想是思维的翅膀,是想象力的飞翔。没完没了。伟大的科学家爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动了进步,是知识进化的源泉。“因此,音乐教师要陶冶孩子们的心灵,丰富他们的精神生活,启迪他们美好的思想,用动人的音乐艺术形象为孩子们架起幻想的阶梯。首先要精心挑选能引起孩子幻想的音乐教材,合理组织,然后由浅入深地对学生进行系统教育。比如《劳动的荣耀》《七色之歌》等儿歌。,教师可以用不同的颜色组成一幅独特而精彩的画卷,增加孩子想象力的发展。

教师要善于运用语言艺术。教育家苏霍姆林斯基在论述美声唱法时强调:“艺术教育首先包含激动人心的言语艺术,没有言语,你无法接近音乐这种理解感情的最微妙的境界。”音乐本身就是一种情感语言,老师要让学生理解这种情感。

语言,正确感受和理解音乐作品的内涵,要求语言生动精炼,扣人心弦,引人入胜,像磁铁一样吸引着学生的心。教师要善于运用语言艺术来培养学生的创造热情。教师要善于发现学生的闪光点,充分肯定学生的进步,经常倾注安慰的微笑、赞许的手势、温暖的话语来鼓励学生。当学生遇到困难时,要给予细心的帮助,启发他们追求美,创造美。

总之,只要我们的老师不断提高自己的音乐素养,根据学生的心理特点因材施教,不断娱乐全体学生,让越来越新颖的教学方式走进课堂,让四十分钟更加生动,才能让学生对音乐课产生浓厚的兴趣,让他们快乐成长。