一首歌有几个声部？

主歌是一般歌曲中高潮(副歌)之前的部分。这一部分没有能代表整个宋立科大合唱的高潮，但主歌的作用是在清晰表达歌曲所表达的故事背景的同时，将旋律慢慢推向高潮。歌曲中间的间奏后一般会重复唱主歌，而这一次的歌词往往与第一次的歌词有所不同，以延续剧情的发展或深入描写情感。

副歌是指内容与主歌不同的段落，具有较强的发展性和概括性，在节奏和情感曲调上与主歌形成对比。在很多歌曲中，副歌往往会进行一次情感的升华，是整个词的点睛之笔。抒情元素居多，概括性强。

过渡句就是套用一段主歌或副歌的旋律，甚至是前奏的旋律。功夫最重要的考验是音乐的过渡和前奏。主歌和副歌的旋律并不相似，也不是无关紧要。

由于合唱具有重复和对比两种功能，合唱成为流行歌曲中不可或缺的、被广泛使用的音乐结构。这是《A-B》的基本曲式结构，大部分歌曲的流行句式都设置在副歌部分。

整首歌结束前，大多有一段纯音乐结束。比如把一首歌的最后一句重复一遍，或者重复多次，逐渐把音量降低到完全没有声音，都是一些经常听到的结尾表达。

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歌曲的音乐内涵首先要建立旋律与节奏的关系。传统作曲教材中有一句话:“旋律是一首歌的生命”。但是，从某种意义上来说，这句话否定了节奏在歌曲中极其重要的地位。从现代音乐发展的理论理念来看，从节奏入手更方便、更易学、更容易达到歌曲的内在统一。

因此，与旋律相比，节奏更加具体、直观、原始。不言而喻，古代部落民族沉迷于“打石附石”的节奏。现在的年轻人热衷于“蹦迪”或者“跳舞机”，恐怕节奏远远多于旋律。节奏在初学写歌的人手中尤为重要。只有掌握了节奏的框架概念，才能掌握歌曲这种小而全的音乐体裁。

相比之下，旋律的创作更抽象，更难教授和表达。优美的旋律只能理解，不能表达，就像很多作曲家谈旋律有时会搬出“灵感”。麦卡特尼在讨论《昨日》这首歌时，只使用了“写在梦里的一年”这几个字。所以，歌曲不同于音乐。一个缺乏旋律感的作曲家可以写出优秀的器乐，但歌曲不行。

器乐讲究形式和结构，是运用一些“动机”的音乐主题，在时间跨度上精致有序的发展。歌曲注重旋律之美和声音的瞬间效果，短短几分钟就吸引了听众的全部注意力。所以，把握旋律的美和能力是一个歌曲作曲家最重要的素质。

歌曲的音乐内涵除了旋律与节奏的关系之外，还包括音乐写作的其他方面，如音乐写作中的呈现、发展、再现原则，高潮布局中黄金分割律的影响，结构段落中阿坝的经典形式，曲式的回归原则等等。歌曲的音乐内涵也反映了作曲家对艺术的审美倾向。