ECM音乐

ECM是当代音乐版的缩写，成立于1969年。创始人曼弗雷德·埃歇毕业于柏林音乐学院，获得低音大提琴演奏和作曲硕士学位。艾克对电影和音乐非常感兴趣，是大导演高达在音乐和电影理念上的战友。ECM的唱片一般偏向爵士和民谣。ECM旗下还有其他品牌，比如ECM新系列。新系列囊括了古典音乐、前卫实验、古典音乐和当代音乐，包括小提琴家基顿·克莱曼演奏斯特拉文斯基和肖斯塔科维奇的大键琴作品，基思·杰里演奏巴赫。即兴演奏和电子采样的“电子共鸣”风格，爱沙尼亚当代作曲家阿尔沃·帕依、声乐歌手梅芮迪斯·蒙克等的作品。，是无法归类的作品列表。Watt和XtraWatt是由标志性的伟大作曲家卡拉·贝利创立的音乐品牌。他们与ECM结缘，出版了卡拉·贝利和她的男友贝斯手史蒂夫·斯沃夫等人的许多优秀作品。由吉他手艾伯托·吉斯蒙提领导的Carmo旨在出版新的原创拉丁音乐。

ECM是一家有趣的唱片公司，很少有品牌如此难以归类。当你去包括台北在内的世界各大城市的许多大型唱片公司时，如果你按照音乐风格展示唱片，消费者会看到在布鲁斯、古典、爵士和流行区之外的另一个ECM柜台。有人这样说，现在的ECM就跟当初的4AD一样。

ECM成立时，设计师是芭芭拉·沃吉什(Barbara Wojirsch)。1978年，摄影师兼设计师迪特尔·雷姆也加入了ECM。Wojirsch原本主修艺术教育，但当她接触到世界上许多优秀的画家后，她毅然放弃了自己的艺术生涯，投身于广告行业。但是，她很快意识到:“我不能告诉别人这不是真的……”当埃歇成立ECM时，她发现这是一个很大很自由的创作空间，于是毫不犹豫地加入了ECM。

除了选择图片或照片作为唱片封面设计的材料，Wojirsch有时还会使用象形文字、古代汉字或潦草的文字和符号作为唱片封面设计的材料。这方面的代表作有凯斯·贾瑞特的《治愈》，杨葛柏瑞克的《我拿起了符文》和阿努阿尔·布拉姆的《incroyable的故事》。在大卫·霍兰德的“延伸”设计中，她拿起放下的画笔，画出了自己的作品。沃吉施的设计也受到了艺术家贾斯珀·约翰斯和赛·托姆布雷的影响。比如杨葛柏瑞克的《Aftenland》和莱斯特·鲍伊的《All the Magic》都采用了约翰的印刷字体设计手法。从派特·麦席尼的《欣喜》中，我们也可以看出她受到了托姆布雷的密集素描的启发。

迪特尔·雷姆从学校毕业后加入了ECM。他是一名摄影师，他用一张照片得到了埃歇的赞赏。照片是蓝天上远处一条长长的云迹，是典型的ECM信封照片。加入ECM后，他可以在这个自由的空间里创作和摄影。雷姆喜欢摄影。他在一个可以帮他找一些适合ECM题材的风景的小组工作，这样他就可以找一些荒凉而美丽的风景去拍摄。团队成员包括来自匈牙利的Gabor Attalai、来自瑞士的Christian Vogt和Jim Bengston。埃歇曾高度赞扬吉姆·本斯顿的黑白照片，这些照片符合ECM的风格。

就像该品牌创作音乐的音乐家一样，Wojirsch和Rehm经常在没有任何控制的情况下完成他们的设计任务。当然也有例外:贝斯手埃伯哈德·韦伯坚持用他妻子的新古典主义艺术作品作为他的唱片封面；爱沙尼亚作曲家Arvo Part也说服Wojirsch使用另一部作品作为其专辑Miserere的专辑封面，而不是她自己的设计...当然，这些特殊要求只是极少数。

除了渗透在唱片封套设计中的美学原则，ECM还违背了唱片业使用过度光亮纸张的传统。唱片的封面和内页都是用简单的纸做的。凯斯·贾瑞特的两张专辑《太阳熊演唱会》和《维也纳演唱会》就是这样。近年来，大量ECM唱片以风景照片作为唱片封面，照片多为无人拍摄的黑白照片。纯美，简单朴素。

ECM的唱片封套就是这样，既是黑白照片的展览，也是现代艺术的展示，虽然不是所有的作品都很优秀，但总有一种说不出的感觉。哪怕只是看一眼，也会立刻爱上这些专辑封面。用耳朵听ECM音乐的时候，拿起CD盒仔细看。你看到它的声音了吗？