巴洛克时代音乐作品的表现风格有什么特点？
巴洛克一词来自葡萄牙语。巴洛克时期不仅仅是音乐史上的一个术语，它是用来概括欧洲文艺复兴之后很长一段时期内绘画、建筑、音乐等艺术的总体风格特征。当艺术理论家第一次使用这个术语时，它曾经具有一定的贬义。后来在艺术史研究逐渐深入的过程中，成为欧洲许多国家和各种艺术的划时代的统称，没有褒贬之意。
巴洛克音乐有什么特点？在不同的国家，不同的音乐人，情况并不完全一致。这里，我们只提出一些大概的认识。
在时间上，巴洛克音乐时期一般是指17世纪至18世纪50年代的整个欧洲音乐。
从地理上看，这一时期的意大利、法国、德国和英国是音乐文化取得重要发展的国家。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲，在这一体裁的历史发展中，要么在结构和形式上奠定了基础，要么达到了顶峰。
这一时期的音乐也被称为数字低音时期。数字低音(也称为连续低音)是当时应用于键盘乐器的省略号。也就是说，乐谱中只记录低音部分的实际音高，而高音部分只标有数字。数字的选择是基于音程的组合和当时刚刚形成的和声概念。这种方法主要用于伴奏，曾经在键盘艺术中盛行了一个时代。
这一时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，但克里斯托弗时期的钢琴并不完善，使用也不广泛。但当时大量的键盘乐器后来成为钢琴独奏的曲目，也被后人称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史家坚持绝对忠于历史原著，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时代的键盘乐器。大多数人用现代钢琴演奏巴洛克键盘音乐，没有任何顾虑。原因如下:第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和成千上万普通居民家庭的永久物件，但要找到一架古钢琴却远非易事。其次，古典钢琴音乐的基本要素是旋律、复调、和声以及键盘音乐独特的音乐结合。这些都可以毫无障碍地在钢琴上再现。所以当时音乐的立意、构思、趣味、意境等核心都可以在钢琴上表现出来。失去的只是巴洛克乐器特有的音色。但与此同时，你可以在钢琴上得到一些在巴洛克键盘乐器上得不到的东西。比如，古钢琴不能渐强渐弱，但这并不意味着当时的曲调不需要也不暗示力度的内在走向，这可以弥补古乐器在钢琴上的不足。但是，这种补偿不能过分。严肃的钢琴老师总是提醒学生，这是巴洛克时代的作品，不能越强越弱的夸大其词。如果夸张了，风格就不对了。
巴洛克时期的器乐以复调音乐为主。巴洛克音乐末期，各种对比复调、模仿复调都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成为后人学习的典范。复调音乐与主音音乐的基本区别在于，复调音乐是由两条或两条以上的旋律线按照一定的规律组合而成的。所以它的每个声部都有相对独立的位置，不像我们平时听很多的主旋律音乐，通常和声部分都是从属于主旋律的。
巴洛克时期的钢琴曲本质上是无标题的。有些作品有标题，但这并不能解释音乐的内容。比如巴赫的《英国组曲》，并不是说音乐是英国风格的，只是因为组曲是应一个英国人的要求而写的，所以才有了“英国”这个名字。
无头不代表没有内容，只是它的内容抽象笼统；或者内容不抽象，但作者保密。我们在欣赏巴洛克钢琴音乐时，主要应该了解它的基本特征:
(1)宗教音乐对这一时期的整个音乐艺术影响很大。许多巴洛克作曲家是优秀的教堂音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教是人创造的。宗教精神也是人类的精神世界。我们可以从这种钢琴曲中感受到崇高、庄严、虔诚的精神境界。
(2)巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗化转变的时期。因此，世俗生活的内容也反映在钢琴音乐中。各种舞曲、组曲等等都是这种音乐，听起来或优雅活泼，或幽默轻松。
(3)这一时期器乐演奏技术发展迅速。有些音乐还体现了高超的演奏技巧。比如在某些音乐中，一个快速的技术音型或短句往往被反复展开，连续密集的音符形成不间断的力量，如《托卡塔》。这种音乐节奏快，华丽。然而，优秀的音乐绝不仅仅是简单的技术。在技巧表达的同时，还要有音乐运动的逻辑，敏捷奔腾的音乐思想和音乐品味。
(4)无论哪种音乐，巴洛克时期的钢琴曲都比较含蓄，避免夸张；比较内敛，又不失分寸感；更内部的，还没曝光；即使感情非常强烈的时候，也要保持严谨庄重的风度。
巴洛克音乐时期持续了至少150年，产生了一批作曲家。即使只列出做出巨大贡献的名字，那也是一个很长的名单。斯卡拉蒂、亨德尔和巴赫是三位最伟大的巴洛克作曲家，他们生于1685，死于20世纪50年代。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品中，巴洛克时代随着他们的去世而终结。
巴洛克是一个用来指代音乐和其他视觉艺术的术语，产生于文艺复兴时期，繁荣于1600-1750时期。这个术语来自葡萄牙语。巴洛克一词最早出现在建筑和雕塑艺术领域。按照当时人们的理解，巴洛克的含义是指那些过分雕琢的装饰，或者是一种带有明显贬义成分的相当怪诞的艺术风格。巴洛克这个词作为一个时代艺术风格的归纳，既没有统一的内涵，也没有统一的美学立足点，所以当时和后来的很多文艺理论家在使用这个词的时候都采取了回避的态度，也很少有人用这个词来描述这个时期的音乐。在绘画史上，巴洛克一词带有明显的贬义成分，指的是文艺复兴后期以来创作中的一种蜕变现象。至于在音乐中是否有这样的含义，人们的看法并不太一致。
19世纪以前，欧洲大部分人以古典主义为唯一的审美标准，他们都否定其他与古典主义不一致的艺术风格，即一种稳定、对称、相对和谐的艺术风格。比如巴洛克这种与古典主义格格不入的艺术风格，率先采取了批判的态度。19世纪以后，人们充分了解了巴洛克时期的艺术风格及其感人的魅力，于是逐渐开始对巴洛克的整个艺术有了很高的评价。在音乐方面，人们逐渐认识到巴洛克音乐是欧洲音乐史上非常重要的一个时期，这一时期所取得的艺术成就为欧洲音乐的发展奠定了基础。所以可以说，了解巴洛克音乐对于了解整个西方古典音乐的发展和西方音乐的基本风格特征是非常重要的。
文艺复兴后，欧洲许多国家仍处于动荡之中。众所周知，1640年的英国资产阶级革命标志着欧洲社会从此进入资本主义社会，资产阶级作为一股新的独立政治力量登上了历史舞台。与此同时，这一社会制度正处于从封建社会向资本主义的过渡时期，思想文化领域也正处于从文艺复兴向启蒙运动的过渡时期。在这一时期，在艺术领域，各种艺术都在积极寻求自己的发展方向，探索进一步完善自身艺术表现手段的途径，这使得整个艺术门类充满了生机。
另一方面，这一时期的科学技术也发展迅速，因为在十六世纪下半叶，随着宗教战争的爆发，新的神学和新的哲学开始出现，带来了新的思维方式，这极大地促进了精密科学的出现，如数学和现代物理学，它们大多产生于巴洛克前后，艺术家也从中受益匪浅。在这一时期，无论是绘画、建筑、音乐还是雕塑，在艺术领域都取得了巨大的成就。他们在造型和概念上都有一些大胆的表现。它们的共同特点是规模宏大，结构对称严谨，强调装饰与戏剧的对比。
在音乐上，音乐家们通过探索和创新赋予了音乐艺术新的生命力。这一时期音乐的主要成就可以概括为:首先是歌剧艺术的出现，它产生于意大利，并逐渐传播到欧洲各国。二是大小调式和现代和声体系的逐步完善。巴洛克音乐是欧洲音乐的一个基础，影响了欧洲音乐的发展300多年，其中这个大小调式和现代和声体系是一个非常重要的因素。第三，声乐和器乐作为音乐艺术的两种主要形式，开始独立发展。
巴洛克建筑
其特点是外观自由，追求动感，装饰和雕刻丰富，色彩强烈，常用曲面和椭圆形空间。
罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。
从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。由于规模较小，不适合使用拉丁十字平面，所以多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字等单空间的厅堂，造型中大量使用曲面。
一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。