贝多芬说:我爱一棵树胜过爱一个人。找出证明的句子。
原文:
英雄主义的“音乐圣人”贝多芬
滴滴和工作人员
“人们，请自便！”
-贝多芬
贝多芬努力学习。
曾师从伟大的古典音乐家莫扎特和海顿，后师从著名的老教授阿尔比斯伯格。贝多芬不是普通的学生。他的学习能力、速度和强烈的求知欲令人惊叹。虽然换了一个又一个老师，但还是达不到他的要求。这样一个特殊而罕见的学生是任何老师都力所不及的。老师再也教不出这样的天才了，贝多芬很快就超过了他的老师。
贝多芬在音乐上的惊人成就，不是天生的超人力量，而是他那种滴水穿石的顽强精神。他曾告诫自己:“人，自便！”没有个人的勤奋和奋斗，就不会有天才。
贝多芬很快占领了世界音乐的圣地维也纳。贝多芬暴风骤雨般的音乐很快取代了海顿和莫扎特的柔和音乐，成为震惊世界的钢琴家。
然而，著名钢琴家贝多芬仍然像小学生一样顽强地学习，努力提高自己的钢琴演奏技巧。后世流传着他努力工作的故事:
贝多芬一生孤独。他没有家，常年住在公寓和酒店里。没有家人陪伴，只有大钢琴是他的人生伴侣，每天都向它倾诉心中的一切。无论他住在哪里，他的房间里都没有温暖亲切的谈话，只有动人的钢琴声...每当贝多芬的房间里传出优美的钢琴声，邻居们就会停下手中的工作；孩子们停止了争斗；年轻的恋人感到更加愉快和幸福...人们屏住呼吸，欣赏贝多芬的音乐，真正的人的音乐。贝多芬的手指像飓风一样扫过琴键，双手像海燕一样在键盘起伏的波浪上翩翩起舞——钢琴《激情奏鸣曲》暴风雨般的旋律展现了音乐家们英雄般的悲壮主题:一个挣扎的“我”和一个怯懦的“我”在争斗，一座火山像天空的裂缝一样爆发，强大的“我”以不可阻挡的力量向前冲刺。当他醒来时，每个人都知道贝多芬在练习钢琴。随着琴声，贝多芬家楼下房间的天花板上，水滴一直滴在地板上，滴在女人的头上。被它迷住的女人认为贝多芬描写流水的音乐陶醉了他，仿佛身临其境，有一种艺术错觉！当他们的裙子湿了，他们意识到它在漏水。他们大惊小怪地喊道:“屋顶漏水！”当仆人跑到顶层时，他看到贝多芬房间的地板上全是水。仆人不敢打扰我们的音乐家。他默默地站在门边观察:贝多芬在旁边放了一盆冷水。他不时把手在盆里蘸一下，然后抖抖手，继续练琴。原来他的表演就像一场风暴，手指弹了很久，就热了。为了不断练琴，一盆冷水几乎浸了个底朝天，地板上也积满了水，悄悄流到楼下...
贝多芬一生都有在口袋里放五线谱纸、笔记(对话手册)和笔的习惯。他喜欢散步。有很多音乐作品都是在不经意的散步中构思出来的。曾经是一个乐句，一段旋律...浮现在他脑海里，马上抓住他们，免得他们瞬间溜走，贝多芬随时会拿出五线谱记下来。
一天下午，天气晴朗，树叶随着微风微微颤动，有时会发出沙沙的声音。这是一种很容易激发音乐家灵感的意境。贝多芬的学生陪老师出去散步。街景、行人和五颜六色的窗户引不起音乐家的兴趣。他们漫步到乡下。贝多芬心不在焉地走着，忽略了欣赏西方天空美丽的晚霞和远山的美景。他不停地哼着新短语...他周围的学生知道他的老师的特质和习惯，没有打扰他，只是与他同行...夜幕悄悄降临，贝多芬并没有意识到。突然，贝多芬似乎想起了什么紧急的事情，喊道:“我找到了我的主题……”他跑回家，没有脱下帽子和外套，径直走向那架黑色的钢琴。从钢琴里，立刻生成产生了一股汹涌的水流声，就像汹涌的海浪。他演奏得入神，完全沉浸在自己音乐的意境中。他的学生静静地坐在房间的角落里。
贝多芬时而演奏，时而中断，创作新作品。就这样，时间长了，贝多芬觉得饿了，才想起自己还没吃晚饭。这时他才发现坐在角落里的学生，惊讶地问:“你什么时候来的？”学生们不得不对他们尊敬的老师苦笑。被伟大导师列宁称赞、被世人公认的巨著《激情奏鸣曲》的最后一个乐章就是这样完成的。
据高尔基回忆，列宁曾在听完《激情奏鸣曲》后说:“我简直不知道还有什么能比《激情奏鸣曲》更好。真想一天听一次。这真的是令人惊叹的非凡音乐。我一直在骄傲地，也许是天真地思考:人能创造什么样的奇迹！”
贝多芬创作第九交响曲《合唱交响曲》时，几乎每天都要下乡，随身带着笔记本和五线谱纸。徜徉在林间山谷，进行意境的营造，随时记下自己的音乐思想。有时他沉溺于创作的激情，成了一个傻子，忘了回报，忘了吃饭；有时候遇到风雨，任其吹，被风吹乱的头发像狮子的鬃毛一样在风中飞舞。有时他的帽子被吹走，丢在田野里。他所有的思想感情和身心都沉浸在艺术创作中，他忘记了现实中我的存在。
维也纳的每个人都知道伟大的贝多芬，每个人都认为他是一个疯狂的伟大音乐家。一天，贝多芬来到一家餐馆，食客、老板和仆人都用崇敬的目光看着他，却不敢打扰他。只见贝多芬紧张地用手指变换着节奏，像弹钢琴一样敲打着桌面。有时沉思，一动不动，有时敲起来...一个多小时过去了。仆人走过来，贝多芬拦住他:“算账！”多少钱？仆人很迷惑地回答说:“贝多芬先生，你还没有吃任何东西呢！”！“你觉得你需要点什么？”“请自便，什么都行。最好不要打扰我……”
然后他从口袋里拿出那根棍子，落在餐桌上，写了下来...
音乐和创作是贝多芬生活的内容。他对现实世界不满，对当时的腐败社会几乎恨之入骨。人的社会不能给他带来精神上的安慰和快乐，只有不受人的统治意识形态制约的自然才能给我们的音乐人带来美好和快乐。他比任何人都热爱大自然，热爱大自然孕育的自由元素，热爱大自然的美丽，热爱自己不被人类污染的纯洁。他从争斗、混乱、喧嚣的城市中走出来，从庸俗、卑鄙、丑陋的人群中走出来，来到大自然的怀抱。他的感情纯洁而平静...
无论是万里蓝天还是雷雨交加，贝多芬总是不喜欢戴帽子，让它暴露在烈日和风雨中。有时他躺在地毯草上，望着高高的天空沉思，望着变幻不定的行云流水；听着泉水潺潺的流水声；山鸟婉转的歌声令他着迷...大自然的一切让我们热情的音乐人产生了无限的向往。
当时有人说:“自然是他唯一的知己。”还有人说，我从来没有见过一个人像贝多芬那样热爱花草树木、云彩、溪流、山野和大自然...他似乎以自然为生。“这一点也不夸张，但却是事实。贝多芬曾经深深地表达了自己的心声。他说:“世界上没有人像我一样热爱田野...我爱一棵树胜过爱一个人！”“在宁静的乡村，当山野和村庄被笼罩时，他经常从早到晚独自在田野里散步。他这样描述自己的精神状态:“全能的上帝！我在森林里找到了快乐。我在森林里很开心。每棵树都传递着你的声音。天哪，太神奇了！在这些树林里，在这些山丘上，有和平——和平让你去服务。”
他对自然有一种感受和体验。1808年，他完成了自己优美的抒情诗《田园交响曲》，这是贝多芬的“田园生活的回忆”。正如他在交响曲的手稿中所写的:
"乡村生活的记忆不是绘画般的描述，而主要是感情的表达."
但这部交响曲确实用标题生动地描述了每一个乐章中的一个动人画面，是最早的视听作品。
第一乐章的标题:“初到农村时的愉快心情。”乐章开始，小提琴奏出简单明快的旋律，描述一个来自空气污染的城市的人，离开喧嚣的城市，跑到一个安静舒适的乡村，突然感到清新轻松；主旋律的发展表明，这个“城市居民”享受着大自然的一切美好:多么新鲜的空气；农民在犁地，牧羊人在放牧，孩子们有些野性。这个“我”被兴奋地叫了起来，高兴地跳了起来。
第二乐章:《溪边风景》。这是这部交响曲中最美的一章。仿佛是一个宁静的夏日，我们的音乐家躺在小溪旁的绿草上，他感觉小溪在静静地流淌，闪着银色的波浪；微风从耳边轻轻吹过，轻抚着小草，树叶轻声细语；远处传来牧童悠扬的笛声和农民的山歌...“我”完全被这如画的风景吸引住了。乐章结束，远处夜莺、杜鹃、鹤鹑鸣叫，山谷回应。这是一幅多么感人的田园画卷啊！
第三乐章:“农民党”。这场运动以轻快的三拍子开始，唱着民歌的曲调。对农民来说，这是一个快乐的节日。穿着各种衣服的农民聚集在地上，每个人都跳着舞。儿童、男人、女人和老人都出现了。每个人都有节奏地拍手，像旋风一样狂舞...突然，远处传来一声炸雷，震住了人群，进入第四乐章:牧羊人惊慌地赶着。把慌张的羊赶回村子；电闪雷鸣，大雨冲刷着田野...
渐渐地雨停了，天上的乌云飘散了，天边出现了一道彩虹，蓝天如洗；第五乐章开始。阳光明媚，一切又恢复了正常和宁静，田野里的一切都比以前更美了...
在五线谱上，伟大的贝多芬为人类谱写了优美的乐章，无数的乐谱浸透了音乐家们的心血和奋斗。
英语是:
“我爱一棵树胜过爱一个人。”
原文:
人们经常听说贝多芬是一个不合时宜的反传统者，穿着粗鄙，不尊重既定的习俗，一个以对不重视他的音乐的王子吼叫而闻名的人。说他没有什么社交技巧是低估了情况。他只是不与人相处，但也许那些人从来没有看到过他最好的一面，因为，用作曲家自己的话说，“我爱树胜过爱人。”贝多芬在乡下度假时总是最放松的，在那里他可以独自在田野和树林中漫步。就像他曾经写给一个朋友的那样，“我是多么高兴能够漫步在树林和灌木丛中，在树木、鲜花和岩石之间。没有人能像我一样热爱这个国家...我的听力不好在这里并不困扰我。在乡下，每棵树似乎都在对我说话，说‘神圣！“天哪！”。在森林里，有一种魅力可以表达一切。“那些话可能是梭罗写的。在这里，它们来自一个感到被人类社会所困的人的笔下。虽然这种对大自然的热爱在贝多芬的几首作品中都能听到，但没有哪首作品比第六交响曲更能清楚地体现这种精神。
这当然不是大自然第一次融入音乐会音乐。巴洛克作曲家喜欢狩猎场景和鸟鸣。利奥波德·莫扎特创作了一部名为《音乐雪橇》的无聊作品，里面有狂吠的狗，海顿创作于1801的《四季》充满了乡村生活的场景。虽然这些例子都很熟悉，但对贝多芬的一个可能的影响经常被忽略。1784年，出版商博斯勒发行了一套贝多芬的钢琴三重奏。他在报纸上为这些作品做了广告，并在同一页上列出了另一首作品，也是由博斯勒发表的，这是一首现已被遗忘的贾斯汀·海因里希·克内希特的五乐章交响曲，题为《自然的音乐肖像》。这部交响曲的每一个乐章都有一个描述性的标题，与十几年后贝多芬使用的标题非常相似，贝多芬也选择了同样不同寻常的五个乐章。贝多芬几乎肯定知道他自己的交响曲和他的标题的这个先例，但是，因为成功剽窃的秘密是比你的来源更出名，贝多芬从未被质疑。尽管标题的来源不明，音乐本身就是贝多芬的作品。
尽管这部交响曲的早期草图可以追溯到1802年，但它的实际创作一直等到1807年和1808年的夏天。贝多芬在海利根施塔特镇度过了这几个月。今天，海利根施塔特只是维也纳的另一个郊区，但是，在那时，它是一个乡村度假胜地，一个远离城市炎热的绿色避难所，也是隐居的贝多芬的完美去处。在海利根施塔特，他的思想得到了休息，他不仅能够创作这部交响曲，还能够创作第五交响曲、A大调大提琴奏鸣曲和两部op. 70钢琴三重奏。贝多芬在这一时期创作了如此多的音乐，以至于他不能确定哪一部交响曲是最先完成的。他最初将田园交响曲列为第五号，c小调交响曲列为第六号。这一错误在出版时才得到纠正。
1808年秋天，贝多芬一回到维也纳，就组织了一场盛大的音乐会来首演这两部交响曲，以及其他一些新作品。音乐会于12月22日在维也纳剧院举行。节目单如下:首先是第六交响曲，然后依次是音乐会咏叹调“啊，演奏”，c大调弥撒中的两个乐章，第四钢琴协奏曲，第五交响曲，最后但同样重要的是合唱幻想曲。这是四个小时的音乐，对他们来说是新的音乐。剧院没有暖气，管弦乐队排练不足，女高音独唱演员有严重的怯场。整个经历让一位听众后来评论说“一个人可以拥有太多的好东西，甚至更多的大声”。
这首田园交响曲的五个乐章的标题清楚地表达了作曲家的想法。第一首是“抵达这个国家时愉悦心情的觉醒”，这首歌贯穿了整首曲子。在整个乐章中可以听到一种跳跃的节奏，仿佛作曲家在想象乡村儿童在玩耍。第二乐章是“溪边的风景”，在这种情况下，一条经常有鹌鹑、布谷鸟和夜莺出没的小溪，它们的声音由木管乐器发出。在第三乐章中，贝多芬转向了人类的灵感，创作了一首描绘乡村舞蹈的《乡村居民的欢乐聚会》。几年后，作曲家的一个朋友声称，这是为了描绘一个乡村乐队，勇敢地在酒精的薄雾中演奏。像所有的寻欢作乐一样，这个聚会也结束了，在这种情况下，随着天气的变化，随着第四乐章“雷雨”的到来。暴风雨在整个管弦乐队中肆虐，然后随着第五乐章的开始逐渐平息，“牧羊人之歌——暴风雨后快乐、感恩的心情。”最后三个乐章不间断地演奏，整部交响曲在宁静的音符中结束。也许是在海利根施塔特的黄昏，贝多芬享受着难得的内心平静，正从他的工作中休息。
不好意思，真的找不到德语原著了。