现在的华语音乐越来越差了？没错

近日，爱奇艺音乐竞赛节目《我是歌手2》正式收官。

女团选秀节目《创造营2020》随即迎来大结局，但与此同时，隔壁男团选秀《少年之名》已经正式开播。

不管怎么说，中国的音乐综艺节目多种多样。

但是，如果我们仔细看看这些音乐节的音乐，流行歌曲的来源都是这样的。

要么是过去华语乐坛的那些经典歌曲，要么是现在市面上流行的短视频音乐和网络音乐，要么就是翻唱国外流行歌曲。

现在好像华语音乐出现的少了。

这几年华语乐坛不好，华语乐坛丑。

那么，现在的中国音乐真的很难听吗？

一首歌的作曲，从技术角度来说，就是作曲、写作、编曲、制作、演唱等等。

歌曲旋律好听，节奏流畅，回味无穷。歌词雅俗共赏，专业而不失深度；这个安排很有条理，无论简单还是复杂，它都有深刻的含义。

这些技术性结合起来，不管表达什么思想内核，只要能打动观众就行。

当然，创作音乐是很难的，但是音乐好不好还是有一些规律的。

1，如果歌太简单，歌词太直白，编曲很套路，歌手唱功也很市场化。

这种歌可能很流行(这是现在华语乐坛最流行的)。

最典型的就是大量的短视频音乐，旋律洗脑歌词口水的网络音乐。

但这种音乐很受欢迎，却没有在主流乐坛得到重视，所谓的音乐艺术也不够。否则，雷和隔壁的老粉丝就不会上《我是歌手2》了。

归根结底，两人只是想证明自己的音乐实力。

2.如果音乐太复杂，歌词太深奥，编曲和演唱就像声乐实验。

当然这也是可以的，能得到的观众还是觉得这是艺术。

但大多数普通人对文化的欣赏是庸俗的，创作者过于自我表现，与普通观众有距离。

3.好的流行音乐需要平衡。

虽然中国音乐一直被人说是因为中国的历史文化，太注重歌词和旋律的改写，太不注重编曲和制作。

但是八九十年代的华语乐坛(不包括封面)和2000年周杰伦时代的华语乐坛。这三个时代的中国音乐人的音乐、作曲、歌词都达到了很高的水平。

8090年代的中国音乐可能在编曲和制作上有些弱项，但还是很平衡的。

以周杰伦为代表的2000年代的台湾音乐人，在写作和作曲方面都不弱，在编曲和做音乐方面也没输什么。

最典型的歌曲有周杰伦的《夜曲》、《以父之名》、《夜的第七章》等等。其编曲复杂递进，历来被誉为“中国音乐的天花板”。

陶喆、王力宏和林俊杰等当代音乐人丝毫没有输。

比如王力宏音乐专辑《我心中的日月》的巅峰。

这些11的歌曲和歌词已经很优秀了，编曲和制作，以及对中国民族元素的挖掘和融合，简直把这些所谓的“世界音乐”倾倒了不止一个舞台。

现在中国的观众高度推崇周杰伦，这当然是有道理的。

但我个人觉得王力宏的专辑《我心中的日月》和《人间英雄》以及陶喆的很多专辑一点都不弱，只是现在很少有人谈及。

如果说在8090年代，华语乐坛的主流音乐人有beyond、张国荣、谭咏麟、罗大佑、李宗盛、崔健、莫言三杰等等。

00年代是周杰伦、陶喆、王力宏、林俊杰、许巍、汪峰、朴树、李健等等。

那么，2010后华语乐坛主流音乐人。

一定是李荣浩、华晨宇、邓紫棋、梁博、亨利、陈力、苏运英、毛楠等。

他们的音乐很平衡，虽然没有达到前辈的水平。但在继承前人、借鉴外国的过程中，作品仍然偏向于中国传统音乐的“唱与听”。

他们的音乐偶尔别出心裁，编曲和演唱自然达到了流行经典的水平。

但是大部分作品，编曲，制作，唱功可能都不错。但在词曲方面，可能比华语乐坛的前辈要弱一些。

然而，新一代的音乐人甚至比他们出道的时间还要晚。

除了大量被称为“口水歌”的短视频音乐和网络音乐，比如嘻哈、电子、国风，还有从日韩学来的歌舞音乐，比如K-POP、Dance-pop等等。

除了词曲，这些歌曲在编曲、制作、演唱上都非常重视。

那些爱豆的歌也很强调舞蹈和表演，但词和歌不是最重要的部分。

这不是不可能，但我个人认为有一个很严重的问题。目前很多音乐文化内涵严重缺失，表现在作品内容不接地气。

他们的歌曲包括歌词、音乐、编曲、制作、演唱。

真的比华晨宇那一代音乐人走的更远，更独立，更自我的表达自己。

第一，歌词开始弱化太多。

歌曲和歌词是文学和音乐基础的呈现。

曾在《我是歌手2》中认过林的词、方刚的词、崔健的词、莫言的词、郑钧的歌词等中国古典音乐。

他们的歌词达到了雅俗共赏，有的甚至达到了现代诗的水平。

同时，这些人写的歌一点也不输给歌词。

现在来看看中国音乐的歌词和歌曲。歌曲要么极其复杂深奥。要么就是极其简单，被洗脑到低俗。

很多音乐人写的歌词，简直不忍直视。

二是过分强调编曲、制作和现场演绎。

现在的中国音乐，要么是嘻哈，要么是歌舞，要么是各种借鉴欧美日韩的音乐。更像是炫耀编曲，唱歌，跳舞，表演。

除非是辨识度很高的声音，否则很难记住。

你的歌词无法准确表达意境，音乐也不够优秀，无法加深这种意境，最终让歌曲失去了灵魂。很多歌都变成了翻唱，炫技，编曲。很多人因为缺少音色和唱功，特别喜欢加上各种效果(俗称电音)。

当然，这样你可以做出自己的特色。

导致大量音乐人过于依赖制作，作品缺乏辨识度和质感。就像工业流水线生产出来的精致商品，听得出来，但感觉差不多，很难打动人。

导致这个问题的核心就是开头提到的问题。

没有文化底蕴，不接地气！

为什么新生代的华语音乐不接地气？

个人认为大概有以下几个原因。

1，中西合璧的音乐，表达的内容不详。

目前华语乐坛有很多从海外留学归来的创作型音乐人，他们的音乐普遍带有这种中西合璧的特点。不考虑作曲的旋律方向，编曲和音乐风格的制作。然后就是大量的中文歌词夹杂着英文，有时候甚至全是英文。

韩国的“韩国K-POP”唱跳偶像音乐，音乐风格也很像。

我个人再次强调:音乐风格从来不是问题。个人认为英文和中文歌词混在一起并不致命。以前的华语音乐也夹杂着英文歌词，但是听众无法获得歌手想要表达的东西，这是现在音乐人最致命的问题。

比如嘻哈歌手，把时间都花在战斗上，写歌，diss别人。

这当然是嘻哈的基础。

而国内大量嘻哈歌手表达的内容却是帮派、枪支、拜金和豪车美女等。反正就是抄美国嘻哈音乐。

这样做音乐可以吗？

当然，但是中国的社会和美国的完全不同。

中国没有嘻哈发源地黑人的街头、篮球、黑帮文化。

这样普通听众自然很难领会这些歌曲的含义。

这种“外国歌曲”当然可以流行。毕竟中国的年轻人受教育程度越来越高，世界各地的流行文化交流融合也越来越频繁。

但是，要想突破654.38+04亿人口，审美复杂的所有圈子。

以华晨宇为代表的新生代音乐人都做不到，更何况这些新生代音乐人。

2.新新世代音乐人所谓的「中国风」(世界音乐)是什么？

很多观众可能觉得这些音乐人不能“中西合璧”。

你自己也不知道。他们显然有很多本土化的中国风。

这些音乐人，打着“天下音乐”的旗号，吸引了大批粉丝和小弟，但实际内容却与我们所知的中国风大相径庭。

除了编曲之外，还加入了一些中国乐器，如长笛、古筝、琵琶和鼓。基本的音乐，包括旋律方向，节奏安排，还是一套西洋音乐。歌词的内容就更奇怪了。一段英文夹杂着一个古风小词，还是不知道要表达什么。

现场演唱表演，或者音乐mv，那太精彩了。

穿着中国传统服装的演员最终跳了西方舞蹈，然后他们被称为中西结合的世界音乐。

这种什么都想要的作品，越看越像四。强行营造高级感，最终会显得有点不伦不类。

我个人觉得这样的尝试当然是可以的，但问题是和华语乐坛的前辈相比。同样的“中国风”音乐风格会形成鲜明的对比。

除了周杰伦身上的中国风。

如前所述，王力宏的音乐专辑《我心中的日月》和《人间英雄》。人们的歌词里也有中文夹杂英文的。但你对比歌词、音乐、编曲、制作和中国民族元素的融入了吗？

相信稍微懂点音乐的人都知道，那真的是天壤之别！

最后，我个人也思考过中国新生代音乐人的“洋”音乐。

他们抄的外国音乐，外国人早就玩花了，还不如外国人。

那我们为什么不听外国人的音乐呢？

这并不是说现在的音乐人这样的尝试没有意义，而是我个人坚持一首好的流行音乐。音乐，歌词，编曲，制作，演唱要平衡。

现在的中国音乐人，就算不谈唱功高的代表作。

一味强调编曲、制作、唱功、表演，对于歌曲来说似乎是本末倒置。

我个人经常听独立音乐(包括独立乐队)。即使很多独立音乐的歌词都是英文的，但音乐风格和内容表达都偏向外国。

但是

这些歌曲的歌曲有精神上的感染力，词有韵味能引起共鸣，编曲符合词和歌的内涵，演唱者的声音真诚迷人，最终的结果是打动听众。

毕竟好音乐的最佳组合就是平衡。

而现在的中国主流音乐，就像之前分析的那样，过于重视编曲、制作、演唱甚至歌舞表演。

所以忽略了歌词和内容的表达，没有文化背景和不接地气的结果自然很难打动人。