钢琴独奏《春江花月夜》中运用的中国传统器乐有哪些典型的结构特征？
就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏方法，不同的触键，不同的踏板使用，以及音域和音量的鲜明对比，可以产生不同音色的联想。
钢琴曲《春江花月夜》用谐音轮指和谐音重复来表现。力度模拟由近及远、由远及近描绘江楼鼓声，装饰音模拟由慢到快、由慢到急。
虽然钢琴版的《春江花月夜》也来源于古代的琵琶音乐，但它使用了与西方作曲技术形式相似的变奏。
在速度的安排上，遵循了中国传统器乐典型的结构特征，即“散——慢——中——快——散”，很自然地让人联想到《河底钟鼓》《月上东山》《风背曲水》《花影梯级》《水深阴》《渔唱晚》《岸上撕扯》《放射》等标题
江楼钟鼓第一张“图”用装饰音和琶音模拟江楼鼓的悠远声，表现旋律由慢到快，由弱到强，由强到弱。随后奏出笛子般的旋律，用颤音和一系列越来越强烈的旋律线，画出了夕阳西下，余晖未完，舟楫满江，静谧醉人的一幕。
第二幅“图”是在东山上，是一首如波浪般轻柔的旋律。同样的音调贯穿于旋律的结尾，将主题音调提高了四度，如同画家画面中温柔多变的美丽线条。
第三首《风》回归曲水，旋律引入新的音调，旋律线条起伏，力量感增强，就像一阵微风吹在河上，水在打转，星光在闪耀，仿佛呈现出一幅美丽动人的画面。
第四个“帧”是层叠的花影，速度、节拍、旋律、和声、织体形成前后不同的色彩对比。曲调开头，节奏散乱。慢旋律线进行后，节奏逐渐加快，奏出更快的华彩乐段，使气氛焕然一新，与前面所表现出的宁静意境形成鲜明对比，宛如一阵微风吹过，水中的花影摇曳，混沌一片。
第五张“图”在云层深处。这首曲子利用不同的声区，不同的音色，形成鲜明的色彩对比，让人想起江中央的夜景。音乐首先在如编钟般深沉的低音中回旋，让人以为河水浑浊的波涛汹涌，连绵不断。然后一系列带有装饰音的旋律模仿琵琶声发出优雅的声音。鲜艳的色彩像水鸟在云间飞翔歌唱，时而在天空中翱翔，自由自在，充满生机。
渔歌第六“篇”晚，其旋律意为“笔断意”。右手展示稍快的旋律，一个长音符后是一串起伏不定的音符，左手在小节后半拍出32分钟的三连音，接着是两三度穿越八度的双音，像水中的小鱼。此时右手的旋律留下一个同值的八分停顿，使旋律变得有趣生动，如画面中的留白，声音的持续魅力。
第七幅“画面”荡漾在岸边，由远至近，由慢至快，由慢至锐的节奏，像一个个画面镜头。音乐的速度逐渐加快。比如，许多小船、小船竞相返航，带着节奏的海浪翻涌，形成壮丽的景观。
元色的第八幅“画”，它的织体旋律和演奏让人体会到不同的音乐形象和音乐的立体感。如左手的琵琶声和右手的装饰音形成两个声部和两条旋律线，手指用不同的触力度和触位形成鲜明的两层音乐线，描绘出拨片有节奏的划水和水面上生动传神的水波纹。
第九个“画面”是归船，是整首歌的高潮，情绪也达到了顶峰。右手快速的32分音符构成了拍打礁石的水声背景，左手的横板旋律像渔人归来的欢快歌声般移动，构成了旋律和对美好国度的赞美。
第十幅结束时，主题旋律变化再现，慢板自由、宁静、优雅。沸腾的鼓声、划桨声和水波声慢慢消失在寂静的夜晚。一连串的5音和7音断和弦，呈现出一轮明月穿行在薄雾中，河堤上银光闪闪的静谧立体画面。
钢琴曲《夕阳笛鼓》在保持原曲神韵的基础上，取消了原曲中的字幕，运用了中国传统作曲技法中的变奏、展开、循环等原理，采用了中国特有的自由变奏——叠句形式，一气呵成，形成了一个整体结构。整个音乐逐渐变化展开，增强了力度和速度的对比。就像中国的写意，不追求粗犷。