求一个适合声乐初学者考试的赛道
据说前几年有些学校在中考的时候人为的把赛道分成了几个等级。如果考生选择了高一个档次的曲目，不管合不合适，只要唱下来就能得高分。而选择一个等级较低的曲目，无论唱功多么完整，也只能得到那个等级的配乐。这是一个非常错误的方向。每年报考专业院校的考生年龄大多在17-20之间，学习声乐的年限在2-3年左右。声乐技巧还处于初级阶段。过早地演唱超出自己实际能力的歌曲，只能暴露自己的过错，同时增加考生的心理和生理负担，甚至损伤自己不成熟的声音。
测试曲目的选择应基于不同类型、风格、内容和大小的原则。有些中外艺术歌曲可以全声部演唱。考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声音要求进行移调。
比如:教我如何不去想她，祖国，慈祥的母亲，乡音和乡愁，我满怀热情，爱的喜悦等等。但如果选择了歌剧的唱段，一定要按照角色的要求，严格按照原声和声来唱。民族唱法考生可以选择不同类型，不同民族，不同风格，美声考生最好准备1-2外国作品。这样可以多方面展现考生的专业水平和音乐素养，也有利于考生发挥。
初学者如何在声乐中练习气息？
一、学习声乐的条件要学好声乐，必须具备一定的条件，即必须具备良好的音乐素质，掌握相应的音乐基础知识和技能，具备良好的嗓音条件。？
1、音乐素质音乐素质是指人在音乐中敏锐的听觉、鲜明的节奏感和良好的乐感，也就是我们常说的音准、节奏感和乐感。一个人的音乐素质有先天因素和后天培养，后天因素是主要的。音准感、节奏感、乐感敏锐的人，具备学习音乐的素质条件。
2.音乐基础知识和技能。具有音乐素质的人，要想进一步学习音乐，必须学习音乐的基本技能和知识。音乐基本功包括视唱练耳、乐理知识和键盘乐器基础。视唱练耳是学习音乐的基础。为了准确地分辨和视唱出音阶、音程、节奏和旋律，我们必须学习视唱。乐理也是学习音乐的基础。只有学习相应的乐理知识，才能唱得准、唱得好。键盘乐器基础:键盘乐器的学习和乐理知识是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听力训练和视唱练耳练习。而声乐练习离不开键盘乐器。
3.声乐条件:一般认为学习唱歌必须有天生的好嗓子，这种说法既正确又片面。自然优美的声音是学习唱歌的有利条件，但有好的声音不一定能有好的声乐，很多成功的歌手在训练前并没有表现出自然优美的声音。歌唱和说话的生理条件是完全一样的，但如果歌唱完全在说话的状态下进行，歌唱的艺术特征就体现不出来。因为发音是一种下意识的“自然”发音，而唱歌是一种有意识的“不自然”发音，运用科学的发声方法有意识地锻炼发声器官，可以达到一种有意识的、自由控制的歌唱状态。所以，任何会说话的人，只要有一定的音乐素养，都可以学唱歌。
二、如何学习声乐学习应该包括两个方面:歌唱技巧和声乐基础理论知识。1.学习声乐基础理论，首先要了解发声的生理机制，如了解歌唱器官的结构、简单的发声原理、声音共鸣的原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的使用及声区的关系、共鸣方法的使用等。另外，在歌唱技巧的训练中，一定要掌握呼吸的方法、呼吸的运用、呼吸的支点以及常见的呼吸练习方法。学会认识声音的本质，声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法的特点和声音的保健。学会了解声乐的理论基础，可以让你在练习的时候不盲目，目标明确。另外，看别人的声乐作品、视频、电视、录音等。会给自己带来很大的启发，对唱歌练习大有裨益，让你少走弯路。？
2.跟声乐老师学唱是一门技术性和实践性都很强的学科，仅靠声乐理论和教学的书面材料来学习和训练声乐是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技巧的内涵，而个人生理条件、理解和领悟能力的差异又增加了书面材料学习的难度。按照书上说的方法练习发声和演唱，练习者自己无法判断方法的准确性和声音效果是否正确。这样的练习不仅效果不好，还容易导致错误的歌唱发音。所以在学习唱歌的时候，尤其是初学阶段，一定要找一个有经验的声乐老师来指导你，按照老师的方法去练习，把你在练习中的体会、困难、收获、感受如实告诉老师，让老师根据你的个人特点教给学生准确率高、见效快的练习方法。学习时要注意多用脑，少用声。
三、歌唱训练的内容声乐训练有一套完整、科学、系统的训练方法。它包括:
1.呼吸的训练歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有优美动听的歌唱。所有的声音表演技巧都与呼吸息息相关。克拉克在《论呼吸》中指出，对于一个歌手来说，首先要学会正确的呼吸。普利茅斯在他的《喉喉生理学》中认为，呼吸是声音的生命力。中国传统声乐作品说:“怒者，声之师也。”气弱则声细，气浊则声滞，气散则声竭。“也说明国内外的歌手都非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。要学会呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸有三种方式:
(1)上胸呼吸。这种呼吸是用上胸控制呼吸的一种方式。它的吸气量小而浅，只到达肺的上部，容易引起喉颈周围肌肉的紧张，发出紧、干、无弹性的直音。这种现象在初学者中比较常见，尤其是业余歌手。这是一种不好的呼吸方法，需要纠正。？
(2)腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋的扩张和小腹的胀缩的呼吸方法。它比上胸式吸气更深，但也有其局限性。由于吸气深，往往气息不畅，影响发声部位，中低声区音色暗淡，声音缺乏弹性，声音低沉。？
(3)胸腹联合呼吸。这种呼吸是利用胸部、膈肌、肋骨、腹肌共同控制呼吸的一种呼吸方法。这种呼吸方法是现代中外声乐界公认并广泛采用的一种科学的、符合生理的呼吸方法。这种呼吸方法有很多优点。控制气息能力强，呼气均匀适度，能储存更多气息，呼吸支点明显，扩大音域，高、中、低音区协调。
知道呼吸法还不够，还需要长期不懈的练习才能达到歌唱的自如。现在常见的练习方法有两种。快呼吸，慢呼吸:这种呼吸方法是唱歌时最常用的。你应该经常练习。具体方法是:快速吸气，稍微停顿，慢慢呼气。你可以这样理解:想象一下，一个久违的朋友突然出现在你面前，你惊讶地喘着气，几乎要哭出来，停在这种状态。过了几秒钟，似乎有一股外力推回小腹，我感觉小腹在与这股外力的对抗中慢慢吐气。这时候横膈膜就起到了强有力的支撑作用。慢慢呼吸慢慢呼吸:在空气中慢慢吸气，停顿一会儿再慢慢呼气。可以这样理解，当你收到一束你喜欢的花，你很高兴闻到花的香味。这时你会发现，你的胸部自然地向前向上隆起，而不是人为的，而肋骨肌肉，包括腰部，同时向四周扩张，保持这个状态，只放松和呼气腹部膈肌以下的肌肉。当你呼吸的时候，你想到吹蜡烛，吹倒燃烧的烛光，但不是吹灭它。就这样，让烛光不升不灭，保持很久，然后吸一口气。要达到这个要求，吸气一定要像闻花香一样自然、平静、柔和。呼气的时候一定要均匀，有节制。同样的，如果你想练习慢呼吸和快呼吸，你应该先慢呼吸，然后立刻吹灭蜡烛。
2.声乐练习声乐练习是训练声乐技能最基本最简单的练习。其实就是用简单的元音或音节来练习构成歌曲旋律的最基本最简单的动机或乐句，在适当的范围内上下移动半音来反复练习演唱。练声的方法和步骤多种多样，派别繁多。但是，无论采用什么方法和步骤，都实现了以下目标:
(1)有意识地利用气息发声，通过横膈膜逐渐控制呼吸。？
(2)形成喉头的正确位置，解放喉头，稳定喉器，使声带运动与呼吸紧密配合，适当调整，使其在唱高、中、低、强等不同力度的音符时有理想的音响效果。？
(3)训练调节共鸣腔的方法，适当扩张形状可调的共鸣器官——咽腔、口腔、喉腔。形状不可调节的头腔和胸腔，通过共鸣腔的调节和运用，增加音量，美化音色。？
(4)呼吸、喉头(声带)和共鸣器官密切配合，协调发声，使声区统一，富有力度和音色变化。另外，练声时要选择合适的元音。在声乐练习初期，并不是每个人都能在老师的帮助下在a e i o u u的六个元音中均衡地唱好，需要从发音最自然优美的元音开始练习，这样更容易调整元音的重心，协调声波在共鸣器中的作用。练到最方便最自然的元音后，再逐渐调整带动其他元音，练声进度会快很多。声乐练习最初是以自然声区为基础，逐渐拓宽到中音区范围。要在练好中音的基础上，进一步扩大音域，达到声音应有的声音特征和音域。
3.歌唱语言歌唱语言是声乐训练的重要组成部分。歌唱是将音乐化的人声与语言相结合的音乐表现形式，能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，突出作品风格，直接展示歌曲的形象和意境。歌唱语言的一般要求是:声母准确灵巧，韵母形式保持良好，韵来自然及时，阴阳要记。必须明确轻重缓急，处理好基调和局面。前缀一定要咬准，但不能咬死。前缀被咬的时候要自然及时过渡到肚子里。吐字后要及时止音止韵，一定要注意三者的衔接，做到过渡自然流畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“L”和“N”，“平舌”和“上翘舌”，“F”和“H”，“前鼻韵”，“后鼻韵”要区分，声调要准确。歌唱语言必须与歌唱呼吸、发声、共鸣紧密结合。歌唱语言一定要配合灵活的呼吸和流畅的声音，才能收到感人肺腑、感人肺腑的效果。？努力学习，努力练习，多动脑，是学好声乐的关键。学习声乐的时候，要在老师给你面对面讲课的时候认真学习、思考、体会，做好笔记。
声乐是指用人声歌唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主要基础，借助口、舌、鼻腔作用于呼吸的愉快、连续、有节奏的声音。根据音域和音色的不同，可分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音和男低音。每个人声的音域大约是两个八度。
声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法。2006年，原生态唱法在中国出现。通常声乐是指美声唱法。
分类
要旨
男高音是男声的最高音，音域通常从中央C，即小团体中的C到小团体中的C。按音色特点可分为抒情和戏剧。抒情男高音和抒情女高音一样清澈而富有诗意，擅长演唱演唱曲调。戏剧的男高音音色很强，充满英雄气概。善于表达强烈的感情。柴可夫斯基歌剧《黑桃皇后》中的男主角德文，是典型的戏剧男高音。
男中音
男中音的音域和音色介于男高音和低音之间，在一定程度上各有特点。范围一般从小组一平到小组一平。冼星海的《黄河大合唱》中的《黄河颂》是一首著名的男中音独唱作品。这首歌以其慷慨的曲调和豪迈的精神展现了黄河的壮丽画卷，象征着我们民族伟大而崇高的精神。
低音的
低音是男声中音调最低的。范围通常是从小组中的e到小组中的e。按音色特点可细分为抒情低音和深沉低音。低音的音色深沉浑厚，善于表达庄严肃穆的感情。凯尔等人作曲的歌剧《白毛女》中的杨白劳是一名男低音，他那浑厚的歌喉倾吐着内心充满的悲愤。
女高音
女高音的音域通常是从中央C，也就是小团体中的C到小团体中的C。由于音色、音域和演唱技巧的不同，女高音歌唱家可分为抒情型、花腔型和戏剧型。抒情女高音声线宽广清晰，擅长唱出旋律，表达诗意和内心感受。冼星海的黄河大合唱《黄河怨》是抒情女高音独唱。花腔女高音的音域比一般女高音高。声音轻快灵活，色彩丰富，性质与长笛相似。它善于演唱快速的音阶、突如其来的声音和装饰华丽的曲调，表达欢乐热烈的情感或抒发胸中的理想。比如意大利作曲家本尼迪克特的声乐变奏曲《威尼斯狂欢节》，就是由一位花腔女高音演唱的。戏剧女高音声线强，能表达强烈、激动、复杂的情感，擅长演唱戏剧音准。意大利作曲家威尔第的歌剧《阿伊达》第一幕，第一场胜利归来，是典型的戏剧。
女中音
女中音的音域和音色介于女高音和女低音之间。范围通常从中央C以下的小组A到小组A。法国作曲家比才的歌剧《卡门》的女主角卡门是一个放荡泼辣的吉普赛女人，用女中音演唱正好表现了卡门的野性。
因为作用有限，而且这个音区接近发音，所以很难形成鲜明的特色。换句话说，如果没有剧情的需要，这种真正的女中音是很难演的，所以真正优秀的女中音是相当难得的。著名的女中音角色有:瓦格纳的《尼伯龙根的指环》中的大地之母埃尔达，圣桑的《桑歌与黛利拉》(1872)。圣桑一生创作了13部歌剧。《桑松与黛利拉》是少有的女中音歌剧之一，也是圣桑的代表作。《旧约》中记载了桑松的故事，以以色列古代英雄桑松为题材。故事讲述了以色列人民遭到非利士人的蹂躏和压迫，英雄参孙号召人民反抗。非利士人引诱了迷人的女祭司黛利拉。大利拉发现桑松有神力，因为他有上帝和主赐给他的长发，于是她趁他睡觉时剃去了他的长发，于是桑松成了非利士人的俘虏。他们挖出桑松的眼睛，每天辛苦劳作。桑松呼唤上帝，再次得到神力的帮助，推倒了神庙的柱子，3000人随他而死。中国著名的女中音歌唱家有关牧村、刘子琪、德德玛、吴媚媚、罗天婵和梁宁。
中音部的
女低音是女声中最低的声音，其音域通常在中央C以下的小团体F到小团体2的F之间。音色不如女高音明亮，但丰满扎实。俄罗斯作曲家柴可夫斯基的歌剧《叶夫根尼·奥涅金》，第一场《奥尔加的朗诵》就是由女低音演唱的。
18世纪末——19世纪上半叶是女低音的黄金时代。韦伯的《奥伯龙》中的《国王的侍从》和罗西尼的《湖上美人》中的马尔科姆都充分发挥了这种嗓音的嗓音特点。女低音也可以演奏一个非常优秀的男孩或青少年，如多内蒂的《夏蒙尼的琳达》和《卢克雷齐亚·波吉亚的奥尔西尼》中的皮罗托。除了罗西尼的《灰姑娘》中的灰姑娘和《赛米拉·米德》中的阿萨斯，女低音的形象往往与荡妇、懒婆娘、老年妇女联系在一起。比如Bonchielli的《欢乐歌手》里的盲母Rajka，瓦格纳的《罗亨格林》里的女巫Oderut。
在格林卡的《伊万·苏萨宁》(1836)中，苏莎宁的养子万尼亚由一名女低音饰演。为了挽救新建立的沙皇罗曼诺夫的生命，他连夜赶去报喜，结果害死了他的坐骑。在这里，Vanya的女低音演唱相当动人，给观众留下了深刻的印象。