关于中西音乐差异的1000字...
艺术音乐的比较研究。作者认为，中西艺术和音乐的差异根源于宣备子文化；|!*一样。
l关键词天灾人祸影视音乐音色乐器
曹寅
本题所说的影视艺术音乐是指中西方作品。
著名的、经典的、艺术的影视剧作品
剧情音乐:中西方的艺术音乐也指完成的
为经典之作，能体现民族特色、地域特色，具有
具有艺术性的古典音乐。
电影音乐是随着现代电影艺术发展起来的。
一种新的音乐类型，是电影艺术综合体的有机组成部分。
组件。电影音乐在突出电影的抒情性和戏剧性方面起着重要的作用。
性在故事情节中起着重要的作用。音乐
成为优秀影视剧的点睛之笔和金手:是影子。
作为不可或缺的一部分。
优秀、经典的影视剧音乐往往让人难以忘怀。
这些音乐往往有一个重要的特点，那就是它们富含。
民族和地域特色。比如电影《乱世佳人》和电视剧。
以《红楼梦》为代表的影视音乐。
这些音乐往往与自身的文化背景、价值观和认可度有关。
知识体系息息相关。欣赏这样的作品往往会让
人有不同的审美体验。就拿以上两种风格来说吧。
但是，如果把不同的经典与西方古典影视音乐相比较，我们会发
西方影视艺术音乐的创作，以混沌为代表，
一般以欧洲古典音乐为主。即
说，无论是从乐队的准备、配器、音响、调性色彩。
应用几乎总是基于西方交响音乐的骨架。
用于剧情创作。《染红的硬币》是民族音乐的音乐。
以民族管弦乐为基础。它是以国家为基础的。
乐器，民族音色，民族配器，编制。
比如在以ILl为代表的西方影视音乐中，我们
有时候感觉背景音乐整体很宏大。
感觉琴弦的啁啾声，优美而华丽，有时感觉木管。
温暖如春，振振有词:有时感觉铜管的颠簸。
海浪和乌云铺天盖地。同样的审美体验，我们在电学中也可以。
我在《红色》里找到的。然而，这种感官体验的产生是
明显不同于上述，而是被另一种声色素材所引用。
发了。以琴弦为例。在红色，我们听到胡。
人声的歌唱、倾诉与叙述——兼论《混沌中的琴弦》
听不到这种唱和诉说，但感受更多。
它是整个弦乐近乎人工的、温和的“器乐声”的表达。
类似的情况也可以在音乐本身的调性，乐器的材质中找到
材料、记谱法等诸多方面寻找差异。
因此。这个题目是以“tL”和“Red”为背景的。
对音乐本体和外延的某些方面做一些比较研究。基础
正文主要涉及一些物理、具体和技术层面。
时间的本体论形式。延伸主要涉及形而上的文化思考。
思维、价值观、哲学认知等。对音乐的本体有很大的影响。
身体影响的抽象形式。
声音
这里的“声”指的是中国和欧洲音乐的音色特点。
签名。也就是音乐的音质特征。中国学者认为，中国
中国乐器的音色明显不同于欧洲乐器，这就是欧洲。
欧洲的乐器在音质上与人声相差甚远，而中国的乐器则比较接近。
语音1】。所谓“器乐声”，就是指。这种声音在自然界中
不完全是。这是人为制造的结果。所谓“人声”。仅仅
意思是乐器发出的声音接近自然人的声音。
欧洲乐器完成了自己的标准化
统一的作品，很早就把音乐当成相当抽象的东西。
性的正式体系决定了欧洲乐器是要发声的。
突出倾向:音质尽可能远离“人声”，但接近“风琴”
声音。“欧洲古典艺术音乐中使用的乐器也全是
人造物品。而接近“乐器声”的效果可以使各
不同材料和不同部件的乐器在音色上是一致的。
“共和制”、“共同性”、“协调统一”的效果。这种总数
性爱的音色，可以让很多不同的声音，不同的素材都很愉悦。
设备。玩的时候得到一个整体的有机有效的融合。
效果。从而大大提高了乐队的整体表现力。
我们在欧洲学习过《飘》和《叶塞妮娅》。
古典音乐中听到的就是这种接近“器乐声”的演奏。
这个音色就是“共和”“共”“协调统一”，或者说
就是“中庸”，特点不明显，个性不突出。需要强调的是
整体的有机整合。这种音色甚至单独使用。
如铜管或弦乐组，但也不危及整体音调的和谐。
在统一条件下实施。
中国音乐的音色，从先秦的礼崩乐坏。
我们将进入民乐优美，人声优美的试炼。
在美的价值取向上。并没有从人声中超越自己。
来，抽象成简单的形式体系，进入一般的“器乐声”。
但始终停留在自发的“人声”层面。
永远把接近人类的声音作为你最高的智力兴趣。
另一方面。中国乐器亲民的原因
“声”，除了上面提到的礼崩乐坏直接和音乐有关。
除此之外，还与其几千年的传统密切相关。古老的
男人节:“为生活而工作。唱首歌，做个贤惠的人。歌手在上面，竹子在那里。
接下来，贵人之声也“2o”尚书大授粉我云:“古帝王玫瑰。
《绿庙》这首歌，大键琴练弦，大键琴弹弦。以魏为例
鼓声。不要用歌手的声音来迷惑人”[3]。这表明在先秦时期
句号。声乐演唱就其地位而言是高于其他乐器的。
是的。汉代流行的宋相鹤有“千人唱万曲”的说法
人类和谐的记录。唐代关于端安节的《乐府杂记》说:“歌者，
n .Xi·王声·I·舒施
音乐之声也是。所以丝不如竹，竹不如肉，成了众人之乐。
上”[4]。陈乙的《乐书日》:“无缘无故。有事情要做。"
为了下一个。"声，即"无因"，故贵:竹，则"有"。"
要成为“所以基的”[5]这说明中国古代歌唱的一种
直板有比器乐更高的地位，也是为了器乐的发展
有着重要的影响。
现代。中国乐器的发展也是建立在“丝非”的基础上
比如竹子。竹子不如肉好吃。接近“人声”
所有乐器的审美标准都是设定好的。纵观中国的“丝绸”音乐
琴、琴、琵琶、二胡等乐器的音色几乎都有。
具有“人声”的特点。不同地方的不同歌剧和说唱歌曲
在艺术伴奏中，这些乐器今天可以模仿各种各样。
人类的声音和动物的叫声。在《红涮》中，我们听的是胡的弦乐。
弹钢琴，仿佛人声在诉说，充满了人间气息。
苦涩，苦涩，酸甜:听古筝的音色，似乎表现了一个弱女子。
《红栓》中的音乐很好地体现了这一特点。
中西方对“器声”和“人声”的追求与各自不同。
文化系统是密切相关的。西方与客观自然世界
关系是征服与被征服，认知与被认知。由此产生
一个知识体系的诞生，是为了理解自然界征服世界的规律。
西方乐器制造也深受这种传统观念体系的影响。
的影响。就小提琴而言。它的音色是抽象概括的。从地面
领域、国家、时代等艺术客观环境因素。
发挥其表现力。它的音色几乎等于它的声音。
适应任何角色。就像小提琴一样。其他西方音乐
该装置也有同样的效果。/
与西方乐器不同，中国乐器讲究个性。
公共性、色彩的独立性和表达的独创性。因为在现实中
在生活上，长期受封建礼教的束缚使中国古人
在反映主观内在精神的艺术上，更有表现力。
为了洒脱，自由，原创，精致。与此密切相关的音乐
音色也受其影响。很有个性。与现实相结合
一个。礼教井井有条的封建秩序大相径庭，个性极其丰富多彩。
要突出，要宣传，要洒脱，要自由。
以《乱与红》中乐队的表现为例。
混沌的乐队表演几乎是严格而有规律的。一致性、逻辑性
强烈的性爱。它的重点是突出整体。《红色》中的音乐很沉重。
为了突出角色的个性，在配器中使用了不同颜色的乐器。
整合性差，乐队组织大多规模小，尤其是在突发
演一些个性十足的丫鬟仆人之类的角色时，配器就更多了
增加独特性。民族器乐的个性得到了充分的发挥。
所以两者的差异可以追溯到各自的文化。
哲学与价值体系的差异。
调整
这里说的调式是指中欧的调式系统。也
是音乐的组织方式。音乐组织方式形成的音调。
性模式的不同也是中欧艺术音乐的根本区别。
原因之一。
西方音乐体系的调式结构是以四声为基础的。
专栏。有三种不同的四音列克形式十二个模式，其中
有些模式被称为“中世纪模式”或“教会模式”。在文学和艺术中
兴时期的专业创作与民间调式相结合。
对于自然专业:澳大拉西亚模式，弗里吉亚模式，多模式。
利亚调式也逐渐汇成一个团，演变成一个自然小调。在...之后
进一步演变，逐渐形成了和谐的音调、旋律
大小音。它是一种大调和小调的七音类型。
后来发展成十二平均律体系。
万方数据
不同于西方的调式体系，中国的音乐调式。
的成分是五声音阶。五声音阶组成的调式系统
叫做“五音体”。据《公、商、交、政、余》。TTL:；位置
不一样。有五音宫模式、商模式、角模式、征用模式。
物种的五音模式如花柱和羽毛模式。在中国的传统文化中，
“五音”是古人的名字，属于古代阴阳五行哲学。
类别。在中国的音乐理论中，“五声音阶”起着非常重要的作用。
是的。它是左宫传统音乐各种音阶的基础
二十五年“日:”为九歌，八风，七音六法，以奉五。
音”[6。古人播种的音阶超过五个音，比如七个音。
本《五音》称“五音正”。在中国，也有各种各样的七。
声音水平。它是由七个音组成的音阶。这七种声音
顺序只是在杨b中不起主要作用，起辅助作用的是“凤舞笙”
功能。
相比较而言。中国的五音系统与西方的七音
系统有一定的差异。五声音阶简单，简单，再简单。
纯正、突出的调性、鲜明的个性和独特的地域风格
主旋律第四、五跳频繁。这没有
它破坏了情节。反而让剧情更加紧凑简洁。西部七人
音响系统比较复杂，精致细腻。音乐的语言
文字通用，共享，地域风格接近，也是一样的。
表情很接近。在混乱中。整个弦乐团都是为了思佳好
李的内心刻画细腻、细腻、中庸，而在其他西方国家。
古典影视音乐如(叶塞妮娅:}也有类似的手法。
中国的五声音阶体系与西方的七声音阶体系
与相比。没有先进和落后之分，就像“乱和乱”
《洪栓》是一部优秀的经典。差别
在于文体的不同，不同的文体来源于不同的文本。
系统。中国的艺术一直走的是从复杂到简单的道路。
先秦时期编钟的排列也是复杂、规范、统一的。
改变。使用的模式也有七个音调。后来就越来越简单了。
受此影响，创作了一些具有民族特色的影视音乐
几乎都采用五声音阶调式。西方是一体的。
从圆柱体到复合体的过程。从早期教堂的简单圣歌到后来的圣歌。
复杂交响曲、欧洲艺术音乐的发展及其主题
技术和文化的发展非常相似。影视音乐的创作也不同
例外情况。
中国艺术的发展和精神一直受到中国文化的影响。
在神的深深浸润下，中国在文化上一直是儒家的。
神为主，佛道为其有益补充。这将不可避免地造成一种
世界和WTO是两种完全不同的表达形式。一个社团
秩序是有序的，一种根深蒂固的肆意无序。
山水，自发的真实，体验生活的快乐，享受生活的舒适。
意义！反映在艺术领域，多是后者。因此。中国艺术
文化是自省的，艺术关注生活，享受生活，
谈诗，重新顿悟，回归自然！因此。溅红，冲洗干净。
音乐，中国园林，五声音阶音乐，传统诗歌
在宋、赋等中国文化符号的对比下。就像我们正在进入
诗意山水的中国文化大观园。没错。
很空灵，很神秘。不仔细品味、触摸、推敲，是看不懂的。
它的内涵和魅力！而在戏的外围，有一个隐藏的笼子。
覆盖着有形的、牢不可破的封建礼教。
西方文化属于海洋文化。征服海洋需要
要合作，需要同舟共济，需要创新。因此，他认为
主动、外向、合作，人与自然的关系是征服。
有了被征服的关系，他们就能得出客观世界的规律。
性知识可以建立一个庞大的哲学体，可以表演。
复杂的逻辑系统，计算微小的差距，建立
建立科学的知识体系。与此相适应的艺术也有
复杂系统。质感丰富。高度概括和抽象的语言。
等一下。可以说，欧洲文化充满了理性之美和进取精神。
美，一方面是与自然的斗争，另一方面是艺术。
高度标准化。我们可以借鉴混沌的剧情和音乐。
才能清晰地感受到这种文化力量。家道中落后。
一方面，斯佳丽表现出与世界抗争的不屈精神，而另一方面
一方面，背景音乐整体统一，像一股暗流
与这种氛围形成对比。鼓励这种战斗精神。
所以模式的不同也从另一个侧面反映出来。
文化差异！
以前的时代
这里所说的“器”，是指中西乐器的风格和体系。
不同的材料。如前所述，声学中使用了中西乐器。
区别是“人声”和“近风琴音”。这也造就了中西音乐。
声音有天壤之别。中国乐器向来以声音浑厚著称。
把唱歌作为自己的审美标准。有成千上万种不同的声音。
性突出。受此影响，中国乐器的音色也大相径庭。
不要。总的来说，有一个特点是个性十足，色彩鲜艳，无论
无论是古琴、琵琶、笛子、唢呐等。，几乎都有自己的特点
有着独特的曲目和演奏技巧。西方乐器赢得了竞标。
标准化和统一化的影响，追求和谐和融合，所以各自
不同声部的乐器在音色上有统一的音阶和标准。
准。这也就形成了西方乐器和中国乐器的对比。
它具有色彩模糊、整体整合性强的特点。
在虚拟乐器集体合作表演中使用中国乐器
演奏能力差，乐器合奏普遍少。
合奏的种类很少。在质感方面，中国的音乐
他的音乐思想主要是单线横向思维。有时候也有垂直的。
交叉但不多。这与中国独特的人文环境密切相关。
的关系。具体来说，中国的审美文化是以时间性为基础的。
从先秦的文字和建筑到后来的诗歌和书法。
书法和绘画都是适时线性发展的。“山重水复疑无路。
没有办法怀疑。是“又一个前途光明的村庄”的真实写照。受此折磨
影响力。中国的乐器和音乐都显示出强大。
性格倾向。结构简单材质简单的小喇叭(叹气)
Na)可以解释为一场动物狂欢，“鸟群凤凰”)。
两根弦的胡琴可以被解释为一个壮观的奇观。
的喜怒哀乐:一个五弦琵琶可以演奏一千首。
古代战争:一把简单的七弦琴，可以引出几千段。
老故事了！
《红奶奶9》的音乐就像剧情一样。是在“山河”里
怀疑没有路。“还有一个村子，行。
性的旋律，千变万化的动机，兼具诗词歌赋之韵。
味道。它有书法线条的力度和轻盈，同时又有乌云。
顶端的焦虑，总之给人一种说不完的感觉。它的乐队是基于
小型化是乐器的主要特征。诸如
用古筝展现宝黛的不屈。由二胡、笛子、笛子描绘。
人物的咖啡:而且象征封建势力的声音很简单。
用大锣就行了。所以红色的乐器和乐队不多。
以大胜小。这并没有影响剧情，人物，
关系的表征、描述和对比渲染。
西洋乐器整合能力非常强，往往擅长大奏。
这次联合演出的规模、主题和体裁都是多样而丰富的。声音
交响乐很强，可以统一。在音乐结构上
在组织应用方面，乐思注重空间性。
师n l生丑生l
质感丰富，立体，交叉，虚实，等等。这首交响乐
融合必然要求乐器为个性买单，追求共性。
价格。个性太强，色彩太浓，必然会损害整体的融合。
这个根源可以追溯到西方文化艺术精神的特征。大的
总的来说，西方艺术精神主要是以发展空间为基础的。
从油画的角度来看，明暗和色块对西方建筑的现实应用
巍峨的建筑等等都来源于此。
所以在混乱中，我们听到的剧情音乐很响。
主要是为了整个乐队。即使它是内部字符串的部分描述。
音乐。也是以弦乐组为核心演奏，单独演奏。
没有多少人描述自己的内心。一般来说，混沌音乐是基于
整体胜利，但这并不影响剧中的人物形象和风俗习惯。
该部门将描绘、对比和渲染。
在生产资料方面，中西方差异很大，各有各的不同。
同样的倾向。西方国家讲究人工的、标准化的、统一的材料。
材料，如提琴科的木质材料。管乐家族的金属材料。
材料等等都是手工精挑细选的。生产方面，更是重要。
研究不同声部乐器的严格标准尺寸。中国乐器体系
材料更自然，更有特色。例如土壤的使用。
被解雇了。长笛是一种竹子，可以通过挖洞和调音来演奏。
胡、琵琶等乐器的制作也是如此。天然木材
自然，材料的使用意味着尊重和保护材料的属性。
材料的多样性赋予了乐器更多的个性色彩。在进行中
在尺寸上。中国乐器的制作没有严格的标准。
同一个调的笛子不同地区用的竹子差别很大，音色也不一样
材料因地区而异。
在播放声音方面。中国乐器尽量做到物尽其用。
材料的自然属性使音色独一无二。西方乐器规则
尽量减少材料在发生中的作用，进而达到音色
统一和一致。
上述差异源于不同的文化和艺术。
精神。西方与自然的关系是对立的，征服与被征服。
征服的关系，西方人一直在控制、改变和征服自然。
骄傲。人与自然的关系从来都是对立的，疏远的，冷漠的。
沙漠。直到公元18和19世纪，自然作品才出现在西方艺术中。
产品。中国与自然的关系不同于西方。中国没有。
以自然为你的征服对象。中国与自然的关系
一直都是亲密的，尊重的，和谐的，把自己当成
宇宙的一部分。“天人合一”、“天人合一”是最好的。
描述。因此，将素材和声音自然化、个性化并不难。
明白了。
总之，中西艺术音乐有很大的不同。你也可以从
做一些其他方面的对比研究。作者仅仅只是
就拿中国和西方两种不同的电影和电视音乐作为出发点。选一个。
书中一些有代表性的方面做了一些探索性的比较。不
希望能改正错误。