如何吹嘘一场音乐会——音乐会的分类

我第一次接触古典音乐是在很多年前。当时我也很抗拒古典音乐,觉得太深奥了。安静的场景简直就是催眠曲,让人昏昏欲睡。但是随着对一些流行歌曲的厌恶,我喜欢上了轻音乐,然后接触到了古典音乐。

话不多说,干货和音乐会有五种,分别是独奏曲、室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧。下面,我将分别介绍这些分类。

首先是solo。Solo就像一个舞者在空荡荡的舞台上跳舞。观众在看他的一举一动,他的动作被无限放大。所以对一个表演者的水平是很大的考验。

独奏是一种乐器的独奏表演。除了钢琴,其他乐器,如长笛和小提琴,也需要钢琴来表达感情。我个人非常喜欢小提琴。小提琴是一种弦乐,单独演奏时听起来很单调,但一旦和钢琴搭配起来,就相当悦耳,充满声音张力。清脆的琴声迅速将人带入意境,悠扬的小提琴声犹如天籁,将这种意境推向更高的境界。

室内乐是我最喜欢的音乐形式。告诉我更多。室内乐一般不超过8种乐器,超过8种的屈指可数。通常有四种乐器,比如由一架钢琴、两把小提琴、一把中提琴和一把大吉他组成的四重奏。天空之城小提琴版就属于这个版本,也是我最喜欢的版本。室内乐的音阶有点小,但是极高。

四重奏全是弦乐,是非常真实的表演形式。四弦只写了四种乐器的四个和声,没有配器,所以是非常牛逼的表达。就像给你一种单调的食材,却做成四菜一汤。

说到四和声,这里简单介绍一下。西方的音乐体系是所谓的和声体系。它不同于我们中国的传统音乐,也不同于我们习惯的创作这些流行歌曲的方式。

如果你玩过民谣吉他,你就会知道,我们都是唱一个曲子,然后背景配上不同的和弦,一个曲子就出来了。这其实是一种很简单的构图形式。

但是西方的音乐就是所谓的和声体系,也就是至少四个声部,也就是我们通常说的女高音、女低音、男高音、男低音。当然,有时候有六个声部,如果算上女中音和男中音的话。四个声部可以覆盖所有最低到最高的音符。

比如钢琴很宽,就是有很低的音,也有很高的音。四个声部是最低要求,可以覆盖从低到高的所有音域。

对于弦乐四重奏,我们应该把他们四个想象成一个乐器的不同侧面,也就是说,这四个钢琴其实就是一个乐器,只是乐器的音域特别广。

接下来是协奏曲。

协奏曲的形式似乎是一个大乐团在前面有独奏的情况下,用钢琴、小提琴、大提琴甚至长笛伴奏。但是,这种理解其实是错误的。

对于协奏曲,我们不能理解为乐队在为独奏乐器伴奏,而是乐队在与独奏乐器竞争和对抗。所以翻译成比赛歌曲是合适的。所以协奏曲绝对不是独奏和伴奏的关系。一首真正好的、优秀的协奏曲,可以让独奏乐器和管弦乐队独立演奏,相互对抗,具有非常强烈的竞争和对抗感。

通常有时候乐队在演奏一个主旋律,独奏者在上蹿下跳,演奏那些大爬坡和音阶,给你一种非常炫目的感觉。我们可以花很短的时间听一首很好的协奏曲,拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的第一乐章。

你会发现这个主题,最轰轰烈烈的那个,其实是乐队演奏的。钢琴根本不参与旋律表现。它只是不停的上蹿下跳,给更多的花朵,让这音乐的肢体更加丰富完整。因此,一首好的协奏曲应该表现出独奏和管弦乐队之间非常戏剧性的关系。

交响乐是典型的管弦乐队,一般由四个乐群组成:弓弦乐器:小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器:长笛、短笛、单簧管、双簧管、英制管、巴松管、低音铜管乐器:小号、长号、法国号、大号打击乐器:定音鼓、铃鼓、鼓、巴松管。每个乐器组都有一个首席表演者(或独奏家),他的任务是独奏和带领乐队中的其他音乐家。小提琴分为两组:第一小提琴和第二小提琴,所以小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏者也被称为首席。他不仅是弓弦乐器的首席,也是整个乐队的首席,地位仅在指挥之下。长号首席演奏员是低音首席演奏员,小号首席演奏员是整个铜管乐器的首席演奏员。双簧管(有时是长笛)的首席演奏员是整个木管乐器的首席演奏员。法国号在技术上是一种铜管乐器,但它经常同时扮演铜管乐器和木管乐器的角色。大多数音乐团体也有一个副团长。如果主任不在,他们将代理他。现代管弦乐队演奏时一般需要一名指挥。过去,管弦乐队没有指挥,首席或大键琴手扮演指挥的角色。

最后一种特别常见的音乐会形式和其他四种完全不同,包括我们后面要讲的礼仪和规则。就是所谓的歌剧。

首先,歌剧的价格是比较贵的,因为首先歌剧里要有管弦乐队,而管弦乐队就是给歌剧演员伴奏的。在管弦乐队下面,你需要付钱给管弦乐队。而且,乐队的演奏时间比一场交响音乐会还要长。

一场正常的演唱会会分为上下半场,加起来不超过两个小时的中场休息。但是一部歌剧可以轻松地持续三个小时,而且管弦乐队一直在演奏,没有间歇。所以歌剧乐团很累。在乐池,你要先付钱给乐队。

另外,歌剧有很多演员,因为它几乎是一出戏。而且里面的主角,男一,男二,女一,女二,都是大咖,都是著名歌手,收费还是比较贵的。

最后,剧中还有很多配角,比如说唱歌手,芭蕾舞演员,然后是舞美,造型,灯光。加在一起,歌剧的成本非常高。

而且歌剧的体系和我们上面说的几个音乐会体系也不太一样。严格来说,如果不是在演唱会也是可以的。歌剧应该是一种单独讲的音乐会形式。如果要说歌剧,有很多细分,包括瓦格纳的歌剧,意大利的歌剧,莫扎特的歌剧。

我们基本可以理解为外国人的京剧,或者瓦格纳的歌剧可能是外国人的京剧,意大利的歌剧可能是外国人的昆曲,莫扎特的歌剧可能是外国人的越剧等等。因为他们的风格不一样。

其实听歌剧的人一般和听独奏会、协奏曲、室内乐的人是不一样的。听瓦格纳歌剧的人和听意大利歌剧的人不一样。这个东西有点像我们说的,你喝甜豆浆还是咸豆浆?

19世纪两个人见面打招呼,如果大家都是乐迷,第一句话不是问“吃饭了吗?”。第一句话就是问你喜欢瓦格纳还是勃拉姆斯。如果两个人的答案不一样,那就不是一类人,所以我们从此分道扬镳,老死不相往来,也就是说我们俩喝的豆浆味道不一样。怎么才能成为朋友?

综上所述,今天我介绍了演唱会的五种表现形式及其特点。希望你看完能有所收获。

我对古典音乐不熟悉。希望大牛们指出错误,原谅我。