说唱音乐的艺术特征

说唱艺术的形式虽然也有表演者在舞台上演唱，但主要是一种诉诸听觉的艺术。说唱艺术创造的艺术形象被美学家称为“内在形象”。不同于影视和戏剧艺术，它能给观众提供清晰的视觉形象，而说唱艺术中表演者站在舞台上的外在形象，可能与故事中的人物相去甚远。

但有了说书人生动的语言、精彩的描述、简洁的模拟动作，美好的生活场景、鲜活的人物形象就能呈现在听者的脑海中，让观者仿佛身临其境地感受书中的场景，听得书中的人物仿佛是人。

说唱艺术提供的视觉形象有更广阔的空间让观众展开想象，尤其是书中同一人物在观众心目中的形象并不相同。这是因为视觉形象必须依靠观众自己的经验。小孩子听到孙悟空的故事，脑子里出现的大概是一个动漫形象，而熟悉国剧的人，听三国的时候一定是浑身白粉。

因此，说唱艺术的这一特点为说书人创造艺术形象提供了更大的时间和空间自由。

说唱音乐:

说唱音乐是说唱艺术的有机组成部分，要了解说唱音乐的特点，首先需要了解说唱艺术。中国的说唱艺术是以讲故事和讲故事为基础的。这种形式在世界民族文化中独树一帜，其真正的价值在于其民俗文化内涵。因为普通人和历史上的人，在正统文化和正史中找不到“自我”，就依靠民间文化。在中国传统文化中，有一种与正统文化和正史并驾齐驱的文化语境，即民间文化，其突出代表就是野史演义的说唱艺术。

正史有二十四史，野史也有“二十四史”，比如东周的历史，三国演义，水浒，大明兴隆的传说，都是说唱艺人在民间流传的中国历史。说唱艺术是历史和宗教文化的融合。唐代佛教发展成为后世的宣传卷，并直接影响到各地的莲花形态。

道教唱法被民间艺人继承下来，成为说唱的一个重要类别。《八仙过海》、《林影三度》、《雪抱兰关》都成为道教歌曲的代表性书目。说唱艺术在中国深受老百姓的喜爱，因为它讲的是老百姓喜闻乐见的故事，描绘的是老百姓崇拜的人。作为个人，每个人都珍惜自己的过去，而作为一个民族，他更珍惜自己的历史。