暴风雨第三乐章（暴风雨第三乐章钢琴曲）
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钢琴奏鸣曲第三乐章曲式分析详细的~~~
这部d小调第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》Op.31－no.2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
贝多芬暴风雨第三乐章是几级的曲子？
《PianoSonataOp.31No.2》第三乐章属于9-10级的钢琴曲。经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。
转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
贝多芬在1802年创作了此曲。这首奏鸣曲内容鲜明，刚劲沉重，完美表现了成熟性音乐风格。
扩展资料
该曲其他版本
1、SviatoslavRichter/VictorOlof演奏的《PianoSonataOp.31No.2》.
该歌曲收录在专辑《Handel:KeyboardSuitesVol.II-Beethoven:PianoSonataOp.31No.2》中，由华纳唱片公司发行于2005-04-04，该张专辑包含了37首歌曲。
2、IngerS?dergren演奏的《PianoSonataOp.31No.2》，该歌曲收录在专辑《BeethovenClassicalMusic》中，由Armasi公司发行于2019-01-10，该张专辑包含了10首歌曲。
暴风雨第三乐章对于一个练了一年钢琴的人来讲，要弹多久
嗯...
暴风雨第三乐章可能会有点吃力
在169-172小节时右手怎么弹：与前面相比并没有什么特别困难的地方，只不过这四个小节中，多了一个高声部，同时弹两个音而已，注意中间的休止就可以。
附上钢琴演奏技巧及乐曲背景
贝多芬第17奏鸣曲，作品31之2。也就是《暴风雨奏鸣曲》，完成于1802年。是贝多芬最富有美妙诗趣的灵感作品。这首富有强有力和鲜明内容的奏鸣曲，充满了成熟性的音乐风格和浪漫主义精神，代表了贝多芬的作曲原则和创作成就。
1802年正是贝多芬精神危机最严重的时刻，也是其生涯中最痛苦的一年，在该年所写的遗书中，反映出贝多芬被绝望的耳病侵袭，面临精神与肉体难以忍受的打击后那悲剧般的宿命观，然而，贝多芬并没有丧失勇气，仍然以坚韧的意志进行工作。《暴风雨奏鸣曲》是基于灵活而复杂的心理描写，它的性质热情、狂暴、悲怆，但标题并非贝多芬亲自题写。
《暴风雨奏鸣曲》全曲充满着奇异的、灰暗的紧迫感，各乐章在结构上虽然多少有些差异，但都严守着奏鸣曲式，并富于幻想意味。第三乐章是急促和不安的，但具有更多的客观性。这个末乐章是小快板，是个非常优美的终曲。由川流不息的快速十六分音符的音流组成，仿佛描绘了衣一幅轻快飞翔的图画，自始至终充满了温柔与爱的感情，这个乐章的美是虚幻的美，展示出贝多芬所追求的梦的世界。
乐章的主要主题由急速的音流组成，充满了一往无前的精力，副主题明显地体现了民歌的音调。主题的每一小乐节的结尾音都要轻柔的提起，手腕带起来。第43小节副主题在a小调上出现，沉溺在幻想的心境里，这个主题是紧张激动的。庞大的展开部巧妙的运用明暗的色彩层次，较多的使用离调，是感情的状态达到极限，狂热的风暴猛烈地向前冲进。215小节进入再现部，结尾在人们心中留下明净的悲哀痕迹，停留着一股前进的力量。
这部d小调第17号钢琴奏鸣曲《暴风雨》Op.31－no.2分三个乐章。总的速度布局是快板、慢板、小快板。三个乐章都按奏鸣曲式原则写成。
第一乐章前面有引奏，这里有徐缓、庄重、带着召唤性的音调与焦急、不安、好象急忙诉说一样的音调对比，戏剧性的气氛随之而生。这段音乐经过模进、过渡，直接进入第一主题，快板。低音威严，与其相应答的是高音，哀伤，柔弱，中间的三连音提供了不平静的背景。这些音调，在引奏中都有暗示。戏剧性的气氛愈演愈浓，引出第二主题，音调焦灼急切。在上面这些主题音调的基础上，经过精心的展开后，进入再现开始的部分。这时，在再现的引奏里的庄重音调与焦急音调之间，插入一句单音线条的宣叙调，这是非常富于创造性的，取得了异常魅人的艺术效果。这是在经过激烈的戏剧性经历后，突然静下场来，一切其他布景、人物都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一颗吟唱的心，而这歌声又是多么悲哀、孤独！
第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的。音的延伸、减弱，趋向平静，小三和弦的沉闷，又觉得“事情还没完”。这时，第二乐章慢板由温暖的bB大三和弦开始了。和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感。这一乐章，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾、不安，贝多芬来到了大自然的怀抱。大自然，这是他永远感到亲切、神圣、倾心所爱的；他创作灵感无尽的源泉，他受到创伤的心灵所渴望的抚慰，都永远可以从大自然中得到。
第三乐章好象是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境，它从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主。转调很多，小调为主，不免产生期待感。经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
我们看到，这首作品与以前的“悲怆”型作品有些不同的气质。仿佛更多积极的思索，“自我争辩”，有时象内心独白一样。而最后的结论，虽不很情愿，但却是倾向于和解。是不是这一点与莎士比亚的《暴风雨》有关联？这一时期，正是贝多芬耳病加重，个人生活中又遇到很多困难和挫折，甚至写下了遗言，曾想到死去的时刻，人生、艺术、理想、现实，肯定都是他思索得很多、很深的题目。从这儿看，他的《暴风雨》，与其说联系着莎士比亚，不如说根本上还是联系着他自己。
贝多芬的奏鸣曲暴风雨第一乐章、第三乐章分别相当于几级钢琴曲？
贝多芬的奏鸣曲暴风雨第一乐章、第三乐章都相当于十级钢琴曲。
贝多芬第17号钢琴暴风雨奏鸣曲，***分三个乐章，在1802年创作了此曲，奏鸣曲内容鲜明，刚劲沉重，完美表现了成熟性音乐风格，第一乐章、第三乐章都相当于十级钢琴曲，难度较大；
在这首奏鸣曲中，音乐大师贝多芬演绎出浓厚的浪漫主义精神，也让世人感受到了暴风雨那极具特色、美妙诗趣般的美感；
奏鸣曲还描绘出深刻不幸的戏剧性和民间歌曲的传统风格，是众多音乐作品中最受欢迎的钢琴奏鸣曲之一，展现出贝多芬的作曲原则和创作成就。
扩展资料：
《暴风雨》是莎士比亚晚年创作的最后一部作品，被称为是莎士比亚用诗写成的遗嘱，在《暴风雨》中表达了热爱生活、崇尚理想的良好意愿；莎士比亚在《暴风雨》中塑造的主人公也是与坎坷命运作不屈斗争的，与贝多芬的命运与之产生***鸣，所以贝多芬能创作出《暴风雨奏鸣曲》；
贝多芬第十七号钢琴暴风雨奏鸣曲第一乐章的结尾，是在d小三和弦的延长中逐渐消失的；第二乐章慢板由温暖的的?B大三和弦开始，和弦的琶音奏法在潇洒中带着幸福感，暂时忘却了第一乐章中那些矛盾不安，贝多芬来到了大自然的怀抱；
第三乐章是经过第二乐章对灵魂的“净化”之后，产生出的某种新的心境；其从头至尾由3/8拍的16音符织成，音乐是流动的，也有热烈的时刻，但总的是雅致、细腻为主，转调很多，小调为主，不免产生期待感；
其经过长时间曲折、婉转的流动后，音乐消失在一个单音D上，结束了第三乐章，也结束了整个“暴风雨”。
百度百科-暴风雨
求~贝多芬钢琴奏鸣曲第三乐章的相关详细资料~~
BEETHOVEN:PianoSonataNo.17
第十七号钢琴奏鸣曲，D小调，OP.31.2。其《暴风雨》的标题来自辛德勒当年请教贝多芬阐释此曲，贝多芬回答可以阅读莎士比亚的《暴风雨》。这首作品充满奇异、灰暗的紧迫感，***3个乐章：
1.最慢的慢板与快板，D小调，奏鸣曲式。在这一乐章中，速度变化异常频繁，在第一主题只有6小节之间就含有最慢板、快板、慢板。在这个整体乐章中最慢的慢板也以宣叙调式加以扩大，经过快板、慢板后，又再一次出现，使幻想性的气氛变得更为浓厚。快板部分给人以激烈的暴风雨的感觉。
2.慢板，降B大调，奏鸣曲式。这是夹在两个阴暗的乐章中间尽情叙述憧憬的乐章，两个优美的主题都不断被打断，非常抑制表情。
3.稍快的快板，D小调，奏鸣曲式。这是以第一主题为主轴，16分音符像旋风一样发展，其主题据说是从疾驰的马蹄声的联想而来，它的不断孕育、发展具有无比的推动力。
这首奏鸣曲的版本，可选：
1.布伦德尔1975年版，Philips，CD编号438730—2，《企鹅》评介三星。
2.阿什肯纳济演奏版，Decca，CD编号417663—2，《企鹅》评介三星。
3.吉列尔斯演奏版，DG，CD编号453221—2。
4.肯普夫演奏版，DG，CD编号429306—2，《企鹅》评介三星。
5.谭梅文演奏版，EMI，CDC554337—2。
6.佩拉希亚演奏版，Sony，CD编号MK42319，《企鹅》评介三星。
7.皮雷斯演奏版，Erato，CD编号229245924—2，《企鹅》评介两星。
此曲的历史录音：施纳贝尔1934年录音，EMI，CHS763765—2，《企鹅》评介三星带花。