手里拿着黑帽子和棍子的舞蹈是什么？
舞台爵士舞
礼帽和手斗是早期爵士舞常用的道具，但舞台爵士舞并不局限于此。舞台爵士舞风格艳丽，特点是在切分音爵士音乐的伴奏下摇摆。舞台爵士乐紧随百老汇音乐剧的发展。从1920s？残耀木的轻松娱乐在60年代+0940和60年代+0950发展成精心管理、结构严密的歌舞剧。60年代+0920年代和60年代+0930年代，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧情节之外的插曲。
1920年代的很多“舞蹈编导”对舞蹈一窍不通，只知道挑选脸蛋甜美的女性作为表演者。然而，到了60年代中期，“编导”们开始取缔这些“舞蹈导演”。乔治·巴兰钦是第一个在百老汇使用“舞蹈指导”这个名称的人。他也是纽约市芭蕾舞团的创始人和编舞。芭蕾舞是第一种对百老汇产生重要影响的艺术舞蹈，它的成功鼓励了后来认真利用爵士舞元素的尝试。布兰奇的经典作品包括1936年与踢踏舞者赫比·哈珀作曲的《第十大道上的屠杀》。
自1930年代中期以来，百老汇不再是爵士舞、踢踏舞和合唱队那么简单，而是要求舞者具备正规的舞蹈技巧训练。这种新舞台爵士舞的繁荣归功于四位杰出的舞蹈家/编舞家:杰克·科尔、杰罗姆·罗宾斯、马特·马托克斯和鲍伯·佛西。
杰克·科尔(1911-1974)被誉为“美国爵士舞之父”，是舞台爵士舞发展的重要人物。高尔出身于现代舞，后来决定向商业舞蹈事业发展。他是一个自律的舞者，对自己的舞者也是要求很高的；经常有打骂的情况。1942年，他第一次以爵士乐的摇摆节奏出现在观众面前(戈尔称之为“都市民间舞”、“都市民间舞”)。高尔关于百老汇和电影的编舞作品数不胜数，如《玛格达莱娜》、《去论坛路上发生的一件趣事》、《封面女郎》、《风流寡妇》、《绅士偏爱金发女郎》、《演艺圈无与伦比》、《女同性恋者》等。高尔培养了几位舞蹈明星，如米基·盖纳、丽塔·海华丝和格温·沃顿。并为女演员玛丽莲·梦露和简·拉塞尔设计舞步。甚至舞蹈名人吉恩·凯利和马特·马托克斯也跳过了高尔的作品。
杰罗姆·罗宾斯(1918-1998)出生于美国纽约州，父母是俄罗斯和犹太裔移民。年轻时，他主修芭蕾，也学过现代舞和西班牙舞。1944年，他创作了音乐剧《在镇上》，开始了他在百老汇的舞蹈指导生涯。1951中，令世人印象深刻的舞蹈代码是《国王与我》，如两位主角共舞的《我们跳舞吧》(Shall We Dance)。后来在1956编导了音乐剧《make it mine》和1957的《西区故事》，后者被视为舞蹈和音乐剧电影的经典。罗宾斯一生赢得了许多奖项，包括五个甜甜圈奖、五个托尼奖、两个奥斯卡奖和一个艾美奖。他的主要成就在于将芭蕾带入商业舞台，并将芭蕾与其他舞蹈融合，通过音乐剧普及开来。
马特·马托克斯(出生于1921)有很强的芭蕾舞背景。1948年，马图受到杰伊·高尔的赏识，受聘参与百老汇制作《玛格达莱娜》；这也开始了高尔与马图长达七年的合作关系，直接影响了马图从芭蕾向爵士舞的过渡(所以据说马图直到28岁才真正开始学习爵士舞)。他从1946到1953活跃在好莱坞。他的著名电影作品包括《七兄弟的七座桥》、《绅士偏爱金发》、《乐队马车》等。除了为电影和音乐剧编舞之外，马图还在20世纪60年代和60年代因编舞电视节目而出名。马图的舞蹈融合了芭蕾、现代舞、民族舞、踢踏舞；他的很多舞蹈节奏和步法也来源于踢踏舞训练。他曾称自己的风格为“自由式”，因为他认为通过舞蹈表达情感和故事需要极大的自由。在舞台爵士舞的酝酿期，马图设计了一套帮助舞者训练爵士舞的技巧。其中，他强调并融入了爵士舞特有的元素——身体各部位的独立动作和强烈有序的节奏，奠定了他爵士舞大师的地位。马图·李涛遍布全世界。除了14在美国的教学和发展，在英国和欧洲很多国家都有深远的影响。近年来，他定居法国。
鲍伯·佛西，1927-1987)从13岁开始巡演，15岁开始尝试编舞。他最早是在1953两部电影(《给女孩一个喘息的机会》、《吻我吧，凯特》)中出演舞者。自1954以来，他已编排了许多百老汇作品，包括《睡衣游戏》(1954)、《该死的扬基队》(1955)、《甜蜜的慈善》(1966)和《皮聘》(1955)。我们公司建立了一种易于识别的爵士舞风格，带有一点愤世嫉俗和讽刺的性别强调。圆边帽、渔网袜、扶手、椅子都是他的舞痕。他的舞蹈动作强调身体各部位的独立运动，也爱用手跳舞(他称之为“手芭蕾”和“手芭蕾”)，动作微妙细腻。1972的电影《卡巴莱》正是美谛高丝风格的体现。据说克丝深受麦马图的舞蹈风格影响；他们同样注重身体各部分的独立运动。)我们公司的私生活是相当糜烂的；他从65438年到0979年的电影作品“所有的爵士乐”部分是基于他的生活。美谛高丝的遗孀格温·沃顿和他的密友安·赖因肯斯合作制作了音乐剧《美谛高丝》(Fosse，1999)，向这位舞蹈神童致敬。
其他百老汇的音乐剧，如1975中迈克尔·贝内特的《一条合唱线》非常受欢迎，并获得了普利策奖，这是百老汇经久不衰的音乐剧之一。《登顶》歌颂了百老汇舞者所要求的舞蹈风格——强劲的爵士舞、踢踏舞、炫目的芭蕾以及表演技巧和技巧。此外，1980年代的优秀音乐剧，如《猫》(1981+0)和《歌舞》(1982)，也给了一些表演机会上演爵士舞。21世纪，以舞蹈为主的音乐剧似乎有了新的趋势，成功的制作都使用了流行歌曲或录音音乐。在《接触》(2000)中，苏珊·史特罗曼创造性地使用了许多录制的古典和流行歌曲，而著名编舞家Twyla Tharp在《Movin ' Out》(2002)中使用了流行音乐人比利·周的作品作为素材。