《功夫熊猫》的人物绘画是美国人还是中国人

国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式***同拯救中国动画。关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一、《功夫熊猫》成功因素分析一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。1、《功夫熊猫》的中国元素首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。另外，宁静的小镇，简陋的面馆儿，险峻的高山，缥缈神秘的武林圣地，雕梁画栋的亭台楼阁……营造出一个活生生的中国武侠世界。在角色设计上，《功夫熊猫》主角当然是中国特有的国宝级动物熊猫，从这种选择可以看出制作人的良苦用心。故事中几位武术大师的动物形象为虎、蛇、鹤、猴、螳螂，使人想起中国武术的起源和演化。另外龟仙人的形象极其符合中国人对传统武林高手的描述。《功夫熊猫》是一部功夫动画电影。既然片子的名字叫《功夫熊猫》，那么影片动作设计的好坏与否则决定了这部影片是否成功的一个关键。影片中几个表现功夫的桥段，如大龙逃狱、五徒截杀、最后决战等桥段，都让人看得畅快淋漓，而影片中那段师徒夺包，双筷互打的桥段更是让人大呼过瘾，这段妙趣横生让人捧腹大笑的桥段依稀让人看到了成龙早期功夫喜剧的影子。在道具上，影片也是颇具匠心，鞭炮、殿宇、山水、轿子、面条、筷子、饺子馒头包子、卷轴、龙、斗笠等等，都是中国的代表性符号。此外，片中的配乐也借鉴了中国传统音乐，片中的音乐主要是以管弦乐为主，中间加入了几段笛子、二胡等中国传统乐曲，这种方式既不会让中国观众觉得太西化，也不会让西方观众觉得太陌生。只是中国元素拼贴的话未必打上深深的中国烙印，影片透露出的哲学思想也吸取了中国传统文化的精髓。对于龙之典的描述，体现了中国文化中的太极。龙之典是最高武功绝学，世上唯有真正的龙斗士可以得到它，它无穷的力量也仅为龙斗士能够驾驭。大反派太郎就是为了夺得龙之典而转善为恶，狂暴屠杀，不认师祖。而最后得到龙之典的却是市井小人物熊猫阿波。当龙之典的卷轴徐徐时,我们发现那却是一纸无字天书，只倒映出熊猫憨胖吃惊的大脸。而当太郎满怀希望地打开龙之典，面对一纸空文顿时惊愕，狂躁绝望，不能自已。这是本片对太极的终极解释：太极，由心而生，由心而灭。换言之，阿波与太郎的对决不仅仅是简单的正邪较量，更是他们对功夫，对太极的理解和对自我的认识。①2、《功夫熊猫》中的美国精神尽管《功夫熊猫》中掺杂众多的中国元素，充满浓郁的中国风味，但是作为美国梦工厂制作班底中无一中国人参与的美国动画大片，片中还是在中国元素的外衣包装下体现出了美国的精神内核。首先是题材选择的美国化。影片讲述的是一个典型的美国式奋斗成功故事。小人物在赋予使命之后，也曾表现出软弱退缩，甚至放弃，但是最终承担起自己的责任，战胜自己进而战胜敌人，成长为人人敬仰的大英雄。《功夫熊猫》的内核里，其实包含美国动画片最励志最常见的主题：成长，以及成长过程中所要承担的勇气与责任。其次，在细节处理上随处可见的美式幽默。尽管《功夫熊猫》很中国，但我们还是从角色的言谈中觉察出背后是美国人的思维与价值观在指导，熊猫阿波其实是长着中国面孔美国心的一个形象，比如影片中时时流露出的西方式语言上幽默，熊猫在被师父带入练功房里，要看看他的身手。面对不倒翁，众目睽睽之下，心虚的熊猫在出手之前的说的一大堆废话，“刚吃饱，还没消化完，功夫可能会打折扣”，“看我的无影脚，没辙了吧？来吧，看不清我的脚步吧?”，“没见识过熊猫拳吧?”等等不胜枚举。在情节处理上也有很西方的片段，比如在天聪圣桃树下，听完龟仙人的话，熊猫坐在桃树下，这时一个桃子从树上落到熊猫手中，熊猫若有所悟，才慢慢建立起对自己的信心的。这与牛顿在苹果树下发现万有引力定律岂非异曲同工？二、中国动画民族风格的咒语与困境《功夫熊猫》的成功让很多关心中国动画发展的中国人发出这样的疑问：“为什么这样的一部‘很中国’的动画片不是中国人自己拍的？反而是身处中国文化之外的美国人拍的？”“为什么人家做出来东西就是‘中西合璧’，我们做出来的却只能是‘不中不洋’？”甚至有人得出“中国在国内，中国文化在国外”的结论。极度的悲观与丧失信心并没有意义，我们需要做的是从这个典型的个案中发掘出中国动画“不中不洋”的症结所在，中国动画在关于民族风格动画片的制作上到底陷入了什么样的困境？自动画在中国产生的第一天起，关于动画的民族风格的问题就一直是动画创作界一个非常重要的课题。关于民族风格，每个人都有自己的看法和定义，对民族风格的理解也是众说纷纭。对民族风格的界定直接关系到动画创作者的创作理念。在很长一段时间来，正是没有对这个问题的理性思索，大家才在盲目的追求一个模糊的感觉。这种状况在1999年出品的动画电影《宝莲灯》中暴露无遗。在这部代表中国动画创作与制作水准的影片中我们看到了奇怪的现象：孙悟空承袭了“中国学派”代表作之一《大闹天宫》的原型设计，主人公沉香多少有日本风格的痕迹，二郎神偏重于写实风格，而片中的小猴子则几乎就是迪斯尼风格的翻版。在2008年7月上映的号称“国产动画的巅峰之作”的《风云决》，依然延续了这种创作风格，在人物造型上，主要人物借鉴日本动漫中的人物造型，而次要人物是中国式的造型。直到现在，中国的动画创作者仍然面临这样的尴尬，如果制作出来的片子一味复古，难免会遭到批评：“几十年都没有长进，只有模仿，没有想象！”如果一意创新，也会有人痛心疾首：“中国传统文化的精髓哪里去了？”传统题材的动画片，总是左肩扛着“继承传统文化的重任”，右手举着“展现时代风貌”的大旗，左右为难，以至于迷失了前进的方向和道路。出现这种现象的原因就是因为对于国产动画民族风格没有理性而深刻的理解，甚至走入了民族风格的咒语。殊不知，事情的成败很多时候并不是输在过程上，而是选择的道路正确与否。至少，中国动画目前的发展是歧路百出，前途尚不明了。首先，动画艺术的民族风格不仅仅是对表面的造型元素符号的运用，而是透过这些表面的造型元素符号去深层次地表现该民族本质的精神气质和民族特性，形式的民族化固然重要，但更重要的是内涵的民族化。拿《功夫熊猫》来说，撇开技术因素，尽管影片的形式乃至内涵都富有中国风味，但我们仍然不会认为这是中国人制作的动画片，单单片中时时流露出的“美式幽默”已经为它贴上了美国制造的标签。这就是美国动画的民族风格。在这部影片中的中国元素的巧妙添加，并没有使其不伦不类，或者“不中不洋”，反而增加了卖点和看点。影片并没有任意追求美国文化的造型元素，而是反其道而行之，利用表面的他国元素来展现本民族的精神内核，而这才是真正意义上的民族风格。反观中国动画，在动画民族风格的道路上走向了两个极端，一个是单纯追求民族表面造型元素，而忽视了对民族精神气质的发掘；另一个是在形式上刻意模仿美日，丧失了对本国精神特质的把握。比如2006年上映的中国魔幻动画片《魔比斯环》，投资1.3亿却票房惨谈，从题材选择到角色设定到内涵都完全是到西方的，这样的动画片中国观众是不会买帐的。其次，民族风格的内涵并不是固定不变的，而是随着时代和社会的发展不断丰富发展的。优秀的作品往往是与时代相适应而生的。回首经典，创作于20世纪60年代的《大闹天宫》的出现就是为了表现中国人民在战争中不屈不挠的反抗精神。环视全球，美国动画片中的美女角色，从早期的白雪公主到最近的《美女与野兽》中的美女体形就经历了由丰满到苗条的转变，这是符合社会发展中人们的审美特点的。日本动画则侧重表现人与自然的关系以及在工业社会中人的异化现象，这与日本在发达的工业化进程中暴露出来的问题是息息相关的。当我们把目光再次转向近年的国产动画，2008年5月《葫芦兄弟》电影版上映，将22年前***计130分钟的动画片素材未加改变，只是重新剪辑缩减成一部85分钟的电影版，一部好的动画电影并非由于观众的美好回忆产生，当年的经典放到今天，除了引起一点的怀旧之外，剩下的大概就是对经典的失望和失落吧。实际上，《葫芦兄弟》的剧情中有很多并不符合当代人审美特点和观念的，比如葫芦娃对女性妖精的歧视；角色性格“好人好到底，坏人坏到底”；相当多的血腥和暴力场面等等。最后，民族风格并不是解救中国动画的唯一的灵丹妙药。虽然一代一代的动画创作者悲壮地走来，试图用中国特有的民族风格，中国元素打开国际市场。“中国学派”的称誉，更使得动画人信心百倍，在曾经的辉煌中积极汲取经验，想再次利用民族风格夺回被美日动漫占领的市场，然而却把它当作唯一的经验来遵循，认为只有水墨、皮影、鼓点声才是民族的，只有这些民族的的元素才能把中国动画推向世界。其实就像中国动画学会会长金国平所说的那样：“艺术形式不是局限的，代表中国的不一定就是传统画，关键还要有艺术上的创新，而不要刻意地模仿。动画电影没有固定的风格，谁只要制作精良，故事优美，照样有市场。没有必要禁锢动画电影的风格，就连国画都在不断变化，何况是动画。”三、中国动画民族风格的坚持与超越对中国动画民族风格的坚持是动画创作的优秀传统，纵观中国动画片发展的历史,曾经辉煌的根由之一是立足于动画艺术样式本性的认识上对民族特性的挖掘与表现②。所以民族风格动画片要继续坚持这种创作道路，但坚持的前提是对动画民族风格的正确理解与准确把握。2008年，中国的一部“中国味”十足的动画短片《桃花源记》从动画大国日本捧回了TBS动画数字作品大赛最优秀奖，这部动画从题材选取到艺术风格都是原汁原味的国产货，为了与陶渊明原作表达的意境感相符合，短片采用具有写意风格的国画和皮影来表现。同时短片还传达了现代社会中饱受生活压力的人们对美好世外桃源的向往的主题。不管怎样，这样一部艺术短片，当然不会有票房号召力，但总算是一次对民族风格动画片的成功尝试。从短片获得国际的认可和国内动漫迷的好评来讲，我们有理由相信，中国传统动画艺术风格并没有过时。对于动画的创作，我们更要认识到，成功的道路有很多条，民族风格的表现只是其中一种曾经试验成功的手段。“中国元素”只是一种食材，但要做出能让西方、东方都叫好的菜色来，关键还是得看厨师的水准、配料的精细与烹饪的火候，一门心思指望“中国元素”打开国际市场的人无异于“坐井观天”③。我们应该积极挖掘其他表现手法来***同承担起拯救中国动画的重任。