马赛二胡

马赛的二胡戏是什么?

二胡独奏,黄海怀作曲1964。音乐表现了内蒙古人民在节日里赛跑的热烈场面。旋律轻快奔放,风格独特,* * *丰富。

《赛马:二胡独奏》是黄海怀创作于1964年的作品,是第四届“上海之春”二胡独奏大赛中涌现出来的新作品。展现了内蒙古人民在节日赛马中的热烈场面,旋律明快,风格独特,* * *丰富,尤其是用手指弹奏二胡的内弦,犹如马蹄声,充满了趣味性和想象力。全曲短小精炼,结构紧凑。

乐曲开头是激昂的快板,以坚定有力的强音和急促急促的音型,描绘出骏马奔腾、人声鼎沸的景象。

第二段的主题选自内蒙古民歌《红旗》。旋律充满了内蒙古风味和热情,表达了人们在节日里的欢乐。第一变奏曲的主题是积极的、动态的。第二变奏中,主题由伴奏乐器演奏,而二胡巧妙地用手指拨动内弦,演奏出跳跃分解,两部分的巧妙结合充满了乐趣。

第三段再现第一段后,旋律快速播放,情绪更加热烈。跌宕起伏的分解* * *听起来跌宕起伏。最后,从最低的低音区开始,模型向上推进,迅速飞跃到* * *,用颤抖的弓奏出强烈的羽音,声势浩大。羽毛停止时,整首歌以坚定的节奏结束,铿锵有力。

欣赏二胡赛马的作曲

我忘了关注央视的什么栏目,因为我的注意力全集中在赛马的表现上了。

连玩家姓什么都没注意,真的是摆脱了形式,思想交融。只有悠扬的琴声与我的心弦共鸣,琴声环绕着横梁,我的心弦也振动着空气。

只是看着潇洒的演奏动作与我的灵魂共舞。好像是在绿草和蓝天之间。

我和表演者一样投入,也一样健忘。我被这首音乐的主题所控制,情绪过于忙碌。二胡最擅长的是情调,如泣如诉,如哀怨怨。

但这首《赛马》让二胡铿锵而冲。海浪翻滚时,它们疯狂地翻滚。

我还被表演者的姿势迷住了:拉弓的手臂是张开和伸展的。摇头和转身都是和谐的,达到了天人合一的境界。

在这一点上,我真的觉得欣赏音乐表演也要讲究相和音的结合,只有音是不够的。更让我大开眼界的是,这次表演的是一对父子,他们一起演奏了一首歌。

激动人心的旋律,像长江奔腾而下,像马蹄声飞舞,像马背上追逐的起伏。两个人拉弓的速度和幅度完全一样。

只是父亲老如泰山,有着石头的精神,儿子聪明如水,锋利如冰刃。除了比独奏更浑厚丰富之外,双琴声配合得非常和谐。

二胡的性能在于音质。刚练的时候,往往听起来像是杀鸡杀鸭,能让邻居头疼,让朋友侧目。但巧夺天工时的琴声却如缎如丝,珠圆玉润。

再加上二胡的自然之美,更是奢华无比。如果此时你有或者必须有欣赏的兴趣和能力,你会陶醉在天籁之音中。

鼓角声如天籁,山倚月轮。当我醉到只愿琴声永不停息的时候,琴声会嘎然而止,我的心会追逐而去……我叹息,我赞美,我为之起舞!。

赛马中如何表演二胡技巧

赛马中的二胡演奏技巧

第一,尽量保持自然状态。放松不是肌肉的完全放松。放松的科学原理就是永远不要把力量放在不该用的地方,而是把力量集中在必要的点上。比如玩的时候很自然的双腿平坐,双脚着地。再比如,打球时,肩膀自然下垂,不仅轻松美观,还便于充分利用手臂的重量。再比如,握琴时左臂要与体侧保持45度角,这是最佳角度,不仅自然放松,而且有利于弹奏。换位置到中下手柄时,手臂要随之下降,与体侧的角度变小。拉弓时右臂抬得太早,或者推弓时手臂不能及时收回,使手臂立起来,既浪费了抬臂的力量,又抵消了手臂下沉的重量。右半弓的发音也很难控制,所以也不符合科学放松的原则。总之,在玩的状态下,我们在谈放松的时候,一定要把握好自然和必然这两个前提。

第二,充分利用自然重力。比如二胡演奏中弓贴弦的力主要来自于沉臂的重力,然后通过中指和无名指的作用改变力的方向,从而形成弓毛对琴弦的斜压力。再比如,当左手从低位换到高位时,手臂只要一松开就会在自然重力的作用下“脱落”,根本不需要加任何人为的力。

第三,充分利用自然惯性。比如换弓前,右手要尽早放松,让最后一个短弓靠惯性跑起来。换弓的时候,惯性力会被消耗掉,这样下一个弓就能自然的与之衔接。还有一些弓技,比如投弓,自然跳跃,就是利用弓的运动惯性来发挥的。如果不能掌握其规律,就很难用好这些技巧。此外,在演奏长音符时,弓毛要在发音的瞬间“抓住”琴弦,右手要握住弓,给一些力度。但发出长音时,右手应立即放松,以保持琴弦正常振动,不必一直紧紧握弓。总之,要获得最好的音色效果,放松是根本。放松不是不用力,而是适当用力。要在放松的基础上发力,这样音色才会优美,旋律才会流畅醇厚。