如何指挥音乐？

指挥要站得稳，身体有控制地放松，肩下站立，双脚分开，背部形象舒展挺拔，感觉舒适自然；面部表情丰富自然；眼神明亮，表情丰富。指挥的双手蕴含着丰富的合唱艺术语言，每个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。

手的基本姿势大致可以分为以下几类:

1，常用姿势手指自然弯曲，掌心向下，形似被放在排球上的感觉。叩击点位于中指掌指关节处。敲击时，手腕必须保持稳定，决不能上下摆动。右手手掌始终朝下、向前、向下；左手手掌也可以面向内侧、内下侧、内上侧。除特殊需要外，手掌不要直视前方。

2，握空拳表示有力，有力时常用。

3、拇指和食指轻捏，表示无力，拍无力的镜头时常用。

4、手掌自然舒展，表示柔软，抒情。

5.左手手掌向侧面内侧和顶部微微紧张，表示力量。逐渐抬起手臂意味着变得更强壮。命令行由手完成，小臂依附于手的移动，大臂跟随小臂。

动起来。手向中央合拢时，小臂回缩，大臂逐渐靠近身体；当手向前移动时，大臂逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势一定要结合拍子动作经常练习，这对指挥来说是必不可少的。

作业少。一丝不苟，严格要求。

二、节拍动作的指挥

打击动作是指挥员进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确性和质量直接影响指挥工作的成败。轻拍动作由两部分组成:

1.击打是一种自上而下的击打动作，由肩膀发力，带动手臂和前臂。感觉就像用锤子钉钉子。这个动作的最低点是最有力的，指挥理论称之为“拍点”。

2.反射是击球后自然发生的反弹动作。感觉类似击鼓后的反弹动作。

严重体验:点前加速，肌肉紧张；点击后放慢速度，放松肌肉是掌握击打动作的要领。

打击是指挥家的基本功，业余指挥家要努力练习。

第三，指挥的敲打技巧

为了适应音乐速度、力度和情感的变化需要，需要调整拍击和反射的角度以及拍击过程的速度和力度，从而形成不同类型的拍击技巧。一般规则是:

快速、跳跃、有节奏的音乐，节拍速度快，力度大，反射角度小；慢、柔、慢节奏的音乐，拍子速度慢，力度小，反射角度大。基本的命令方法大致如下

物种:

1，直线敲击线是一条从上到下的直线，敲击点很清晰，反射角很尖锐，敲击点前后的加减速很明显。线性形式是敲击动作的基本形式，多用于表现中速和快速、快速和极快的音乐以及非连奏和断奏的演唱。

2.斜线敲击线为斜线，敲击点清晰，但反射角没有直线尖锐，敲击点前后的加速减速明显。适合速度和力度适中，非连奏为主的唱法。

3.弧形反射线为大对角线，拍线与反射线呈弧形相连。拍点只存在于内心的速度感，拍点前后几乎没有加减速感；适合缓慢、抒情、弱连奏的唱法。

指挥方法是在指挥员的指挥实践中不断创造和总结出来的，指挥员能够在指挥实践中正确、灵活、全面地运用和创造不同的指挥方法。

第四，动作技巧的指挥

指挥法有很强的技巧性，学习者必须经常认真练习才能掌握。练习时注意以下事项:

1，认真理解相关理论和技术要领；

2.保持正确的姿势；

3.注意手部动作的幅度；

4、手腕支撑手的动作，不要上下摆动，手掌要一直向下或向下；

5.手臂自然抬起，不要高抱在胸前，也不要夹住手臂；

6.放松肩膀，不要随着拍打动作上下搅动；

7.肘部要放松，自然下垂，不能夹住，也不能过度伸展；

8.叩击线要始终在前垂直面上，上下左右，千万不要摆动到唱诗班；

9.指挥必须进行基本的拍手练习。这种练习简单枯燥，但一定要熟练掌握。

五、设计命令模式的原则

指挥图式是根据拍子的强弱规律设计的，拍子的强弱不外乎强拍、次强拍和弱拍。生活实践告诉我们，自然力的方向多为自上而下，向下的重心和向上的离心力符合物体运动的力学规律，指令图式的设计也必须遵循这一原则。

于是就出现了以下几个原则:拍打动作的方向:强拍是从上到下，次强拍是从里到外，弱拍是从外到里。反射动作方向:否则。以上是设计命令模式的一般原则。

偶尔弱拍的方向会和第二强拍的方向重叠。虽然方向相同，但是线的长度和拍点的高度完全不同。

1，从上到下打直线；

2.第二个强拍是从上到下、从里到外的长对角线；

3.从上到下向内或向外的短对角线。

反射线始终与拍线相对，拍线由直线、斜线和圆弧连接。

命令模式没有统一的规定，也不是每个人的命令模式都必须完全一样。指挥图式可以自己设计，只要符合音乐中节拍强弱的规律，符合物体运动力学原理，符合指挥图式的设计原则，指挥起来就舒服自然。

有些合唱导演在作品中认为弱拍是自下而上的托举，我是不认同的。弱拍怎么提？不能理解。

我认为:在基本的指挥图式中，只要是节拍线，强拍、次强拍或弱拍的大致走向都应该是自上而下的。因为拍打动作是需要发力的，只有这样才能符合“重心”

“的原则下。只是为了区分强拍，次强拍，弱拍，上下线，上下长对角线，上下短对角线有细微的区别。我们知道，反射线永远与拍线方向相反，需要反射动作。

放松了，反射线符合“离心向上”的原理。一些初学者在指挥过程中经常出现“反手”现象，这是他们违反指挥图式设计原则的原因。

第六，常见节拍的指挥图式

音乐中有三种节拍:

1，单拍:每个小节只有一个双拍和三拍。

2.多拍:每个小节有一个以上的同一类型的单拍序列。

3.混合拍子:每个小节有一个以上不同类型的单拍子序列。

常见的基本拍子的指挥模式有:二拍、三拍、四拍，其他拍子的模式都是由这三种模式演变而来的。图式由三部分组成，即拍线(实线)、拍点(位于拍线末端和拍线与反射线的交点)和反射线(虚线)。

1，单拍

a、二拍二拍音乐是最常见的，指挥图式也是最基本的。常见的拍子有:42拍，22拍。

图中第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可以略高。Schematics都是代表右手图式，练习的时候可以双手同向使用。

对称进行。

b、三拍子常见的拍子数有:四三拍，八三拍，

2.双拍

多拍图式不能用重复的单拍图式来表示，比如四拍图式就不是两个二拍图式的重复。因为复拍的每个小节只有一个强拍，如果用两个二拍图的话。

形式上，会出现两个强节拍，影响作品表现的稳定性和连贯性，甚至使人对节拍的具体位置产生混淆，从而导致演唱混乱。

A.四拍由(2+2)组成。每个小节有四拍，第一拍是强拍，第三拍是第二强拍，其他都是弱拍。常见的时间标志有:四拍或四拍。

B.六拍由(3+3)组成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其余为弱拍。常见的拍子有:86拍和46拍。

C.九拍组成(3+3+3)。每个小节有九拍。

第一拍强，第四、七拍次强，其他弱。常见的拍子有:八拍或九拍。

D.十二拍由(3+3+3+3)组成。每个小节有12拍，

第一拍为强拍，第四、七、十拍为次强拍，其余为弱拍。常见的拍子有:八拍或十二拍。

六拍、九拍、十二拍等。在复杂的节拍中，由于强拍周期长，前进势头有所缓冲，所以音乐多为慢板，常表现出平静、柔和、抒情的情绪，命令行要流畅连贯。如果音乐更快，命令模式应该简化。图式的简化将在下面的内容中介绍。

3，，混合节拍

一、五音步由(2+3)或(3+2)组成。每个小节的第一拍是强拍，下一个重音是次强拍，其他都是弱拍。常见的拍子有:四五拍。

b、七个时间由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组成。从混拍的定义来看，七拍不会是(3+4)或者(4+3)。只有明确了七拍的拍子结构，才能正确设计七拍的命令图式。每个小节有一个强拍，两个次强拍，其他都是弱拍。常见的时间标志有:四拍或七拍。

七，开始。

开始节拍是指挥的第一个动作，是指挥伴奏或合唱从准备到开始的过程。在开始的动作中，要在副歌开始时提示速度、力度和基本情绪。所以，开始拍子是指挥的重要一步。启动动作由三部分组成:

1，准备

眼睛首先环视唱诗班，以集中唱诗班成员的注意力。面部表情坚定自信，眼神中充满了合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手慢慢抬起后回落，回落后保持相对稳定静止的状态。右手略高，双手间距20 cm左右，高度在胸部以下。肩膀和手臂放松自然。

如果副歌有前奏，伴奏是钢琴乐器，那么只能用右手做预备动作，左手可以在引入副歌时加入指挥动作。如果伴奏是大乐队，需要双手做预备动作。命令输入

排练的时候，不要养成预备动作说话的坏习惯。因为，指挥做好准备动作后，合唱成员处于高度集中状态，随时准备吸气，准备时间过长。

大家放松。久而久之，准备动作就会失去专注力。

2.吸入

吸气是开始投篮过程中的关键动作。其动作要领是:吸气前的预备动作必须处于静止状态，位置在开始前节拍的拍点。然后做一个清晰果断的吸气动作，不带丝。

最轻微的犹豫，吸气动作其实是已经练过的反射动作。指挥在吸气的同时，也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱的一部分。因此，吸入的速度应该等于

歌曲的速度和节奏是一致的。吸气动作从歌唱前节拍的节拍点开始，与开始动作相连。吸气动作的方向一定要准确。否则无法正确连接到命令图式中歌唱的第一拍。

引起混乱，吸气和开始是一个连续动作的两个部分。

3.开始拍摄

吸气后，第一个节拍称为开始节拍，从这个节拍开始，唱诗班进入指挥图式，唱诗班在节拍点进入演唱。

由于歌曲的开头可以位于小节中的不同位置，所以有规则节奏的开头和不规则节奏的开头两种。规则节奏起跑:即在小节线后第一拍强拍起跑；不规则节奏

拍子:指从没有强拍子的地方开始。无论哪种启动，预备动作总是在图式前一拍的拍点后面，吸气动作在这一拍的反射线上。开始的拍子是副歌的第一拍，要拍第一个音。

唱到点子上。

下面显示了几种常见的启动模式:

使劲打，开始拍。

进行曲，心情愉悦:动作要清脆有力。拍得清楚，倒影就轻。

抒情歌曲和委婉情感的开头:动作要柔和连贯。拍照清晰，反射慢。

弱拍和开始拍

c、分拍开始:即单位拍的后半段。

分割射击和开始射击的命令图式和上面的图式没有区别。不同的是，整个节拍开始时，一边指挥吸气动作一边吸气，唱腔从节拍点开始；分拍子开始时，在拍子点后的前半拍进行吸气，后半拍进行歌唱。指挥要特别注意:分拍和起拍的吸气动作要分为两部分:

1，把原来的吸气动作作为吸气的准备动作；

2.把原来的拍打动作想象成吸气动作。开始时，吸气预备动作的幅度和强度必须小于吸气动作的幅度和强度。

八，开枪

合拍子是指挥一部合唱作品的最后一个动作，起着和开始拍子同样重要的作用。有时，合唱作品的结尾会比开头留下更深刻的印象，这显示了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作必须完美地诠释合唱作品的意境，切不可操之过急。

拍摄动作包括两部分:

1，准备

这个动作和拍子开始时的吸气动作一样。在歌曲最后一拍的反射线上，只是比正常的反射线稍微快一点，稍微高一点。预备动作的大小取决于作品结尾的意境、情感、速度和力度。准备和拍摄也是一个连续动作的两个部分。

2.碰运气

这个动作表示了副歌声部的停止，收线动作的设计也要以作品结尾的意境、情感、速度、力度为依据，没有像“标准件”那样统一的规定。

理论上，收尾点总是在下一拍的开头，这样才能准确地表达作曲家在作品结尾的意图。把镜头拍清楚。由于歌曲结尾节拍的时间、速度、力度、情感表达的不同，

拍照的动作也不一样。强有力的收线可以使收线点的握拳有力，从上到下要有一个小而有力的回落过程来表现合唱作品。

的力量。对于短而跳跃的球拍，可以单独用右手，做好动作准备后，再由外向里外画一个小圈。你只需要用拇指和食指捏住拍点。一步一步地，延伸的收紧，右手在延伸的收紧上得到保证。

握着动作，抬起左手的暗示越来越强烈。伸展前，双手做好充分准备，握拳拍手。关于延长标记的持续时间，很多人主张将原音符的持续时间延长两倍，严格跟随节拍。

不赞成。乐理对延伸标记的定义是:可以根据作品的风格和演唱者的意愿随意延伸。所以我认为:1，只延长原注持续时间两次是不合适的；2.不应该把一个节拍当成延伸。

单元的节奏感。如果规定了时限，有节奏感，则与“任意延长”褪色相反，延长收线，延长收线上右手握持动作，左手下拉表示褪色，延长结束前双手握持。

小预备圈后，拇指和食指捏拍。

集射动作不是几个模式就能概括的，而是要靠指挥员在指挥实践中的细心体会和精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。拍一拍不同于开始一拍。从沉默开始到声音，爱

从自然到虔诚的感觉；虽然音乐的声音停止了，但是合唱团成员的表情，指挥的姿势，合唱作品的意境都不应该发生变化，让观众的思绪继续遐想。拍完之后，指挥要保管好

静止片刻，然后慢慢放松，从作品的意境中走出来。

九、长音、切分音、点线节奏指挥法

对于持续时间长的音或有延音标记的音，通常左手以持音动作表现，右手长时正常节拍，延音用左手保持。

继续移动:意思是手停在击球点。此时手部肌肉略紧张，维持音最后一拍的反射动作突然放松，表示进入下一拍。

1，长音保持动作适合长音。

2、节拍的节奏节奏，也可以用抱的动作，这里的抱是瞬间的。持切分音时，前臂和手在反射动作中持握一瞬间，使肌肉紧张。此时，反射线比正常情况下要长。

3、有节奏有节奏，也可以用抱的动作。这里的维护是短暂的，瞬间的。

十、呼吸和休息的指挥方法

呼吸是音乐的重要表现形式。它不仅是歌唱中的气息，而且在音乐分句和情感表达中起着重要的作用。并不是所有的作曲家都在总谱上明确标注，它需要指挥来设计和编排。

暂停是音乐进行过程中的停顿，有长有短。它是节奏的有机组成部分，是音乐表现的手段之一。大部分作曲家都明确标注了乐谱，指挥要用动作传达给合唱成员。

休息时往往可以安排呼吸，但并不是所有的呼吸都是在休息时进行的，行动中往往需要指挥员明确提示呼吸，但并不是每一次呼吸都是在指挥提示下进行的。

1，呼吸

合唱呼吸就像文章中的标点符号一样，对一篇文章来说，和指挥一样重要。如果音乐中没有恰当的呼吸(从句)，不仅会给演唱者带来困难，还会影响音乐形象的刻画，让听众感到不完美。

指挥提示吸气的动作和开始动作一样，只是在乐句之间。

副歌进、出时，吸气动作还可以包含“收、吸同时进行”的意图，这是一种常见的指挥方法。

2.休息

音乐中的停顿意味着声音在这里有节奏地停止。停顿是组织节奏的一种手段。此时，虽然歌唱中有短暂的停顿，但音乐其实是在进行的，所以指挥也要给出准确的提示。

a、超过一拍的停顿

这个时候你就要对剩下的部分出手了，可以进可以出。

b，下面一拍一停顿。

如果休止符刚好在从句中，指挥应提示休止符吸气；其余不在条款里，敲打正常。

十一、合拍片和分拍片的指挥方法。

以中等速度应用先前已知的命令模式。根据音乐速度的变化，指挥图式可以简化或细分为快或慢的作品。

1，合拍

合作生产指的是基本命令模式的简化。合拍的原则是:每个小节只打强拍和第二强拍。这样两拍三拍就简化成一拍了。

四拍和六拍可以简化为二拍，九拍可以简化为三拍。节拍简化后，避免了复杂的图式和复杂的节拍动作。重要的是，合导动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位节拍小于四分音符和更快的作品。

也可以把每两个小节看成两个节拍，用两个节拍来指挥图式。

并不是每一首作品都可以从头到尾用单一的方式组合，需要指挥从句子和旋律结构上精心设计，才能做出正确的组合。

2.钓线球

分裂节拍是指在基本图式中对基本节拍进行细分。细分的原则是:在保持原有指挥图式的前提下，一拍分成两拍。通常用于慢工出细活。

有时候，当一首歌的速度逐渐变慢时，也可以灵活使用分节拍命令。很多作品在终止的时候，往往会慢慢结束，节拍细分的指挥方式也可以局部使用。

合拍和分拍的指挥方法可以独立运用，也可以综合运用，可以整体运用，也可以局部运用，指挥者可以根据具体作品精心设计，灵活运用。

十二、力量和速度的指挥方法

1，实力对比

力度的变化是合唱艺术的重要表现手段之一，力度的对比可以使作品的风格、意境、情感、色彩得到更好的诠释。

指挥对力度变化的提示主要取决于动作的大小和手臂肌肉的紧张程度。

一、命令动作的范围

总的规律是:虚弱时，手臂运动幅度小，位置低；强的时候手臂动作幅度大，位置高。指挥动作的范围:从眉毛到腰部。渐强渐弱的变化，指挥用上提下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的张力

总的规律是:虚弱时，手臂肌肉放松，但不能放松，要有一定的重量感；强壮时手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有很强的负重感。当变弱时，手臂肌肉从紧张变为

松弛感和承重感逐渐降低。变强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重感逐渐增强。特别强的时候，可以用空拳表达；当它非常微弱时，只能通过手指细微的动作来表达。

2.速度对比

速度的变化也是合唱艺术的重要表现手段之一，作曲家一般会对作品的速度给出明确的标记，指挥也可以根据自己对作品的理解来处理速度。速度变化时，指挥要注意以下几点:a、预报明确，让合唱团一目了然，心中有数。b、果断鼓掌，让合唱团统一速度，完美演唱。

十三、指挥手的分工

指挥击掌基本动作的练习，多是双手对称的同步动作，这在指挥刚开始学习的时候非常重要。但是，指挥员在提高指挥水平的同时，必须掌握双手分工的指挥技巧。

指挥的工作早已不仅仅是“拍子”这个概念。指挥是通过敲击来表示节拍、节奏、速度和力度；同时也要启发和带动合唱团演唱，表达作品的思想内涵，刻画作品的意境。因此，手与手之间的分工和各自的责任就成了指挥工作的必然选择。

法国著名合唱指挥贝希纳2002年到中国开办合唱指挥大师班时说:“在合唱艺术的世界里，指挥的左手就是天堂，右手就是天堂。”

土地。“指挥的双手包含了合唱艺术的整个世界..他用大师的思维生动、深刻、精辟、准确地定义了指挥手的作用，让人无比敬佩。

双手之间的具体分工大到:

1.右手主要负责指挥模式化敲击动作，通过模式化敲击的台词和准确的敲击点来提示合唱音乐的节奏、节拍、速度和力度。众所周知，这些都是合唱音乐的基本元素。我想这就是为什么贝克纳大师把他的右手比作大地。

2.左手主要负责提示合唱音乐旋律线的起伏，情绪的抑制，声音的刚柔，音量的大小，音色的明度。这是一片合唱艺术可以创造和想象的天空。

指挥员手中既有指挥活动的分工，又有指挥活动的配合。比如命令模式的敲击，声音的进出等等。，可以双手参与。

指挥的工作除了必不可少的技术动作外，更重要的是:对意境、情感、速度、力度、呼吸、歌唱的关键预测，而这种预测能力是衡量一个指挥水平的重要标准。

指挥在合唱艺术的世界里是自由的，指挥应该充分发挥自己的聪明才智，突破禁锢，创造出自己独特的指挥艺术风格，这应该是合唱指挥一生的追求。

黄桂梅

发布于2012-05-09 15:23:17。

三楼

答:合唱指挥是合唱团的灵魂。一个好的指挥家除了具备一定的艺术修养、良好的职业素养、良好的组织能力、严谨和谐的合作风格外，还应具备:

1，有音乐的灵气，善于捕捉音乐的各种元素，表达音乐的内涵。

2、有体感，善于调整和运用自己的肢体动作，准确可见。

3.经过指挥基本动作的训练过程。

4.具备必要的音乐知识，如声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体作曲、钢琴演奏等。

这一行有一些先天因素，比如气场，体感，听觉等等。女指挥既要有气场，又要有霸气，还要有几分男性化的性格。

有十项技能:

1，命令的态度

2、基本动作节拍

3.基本节拍的图形电位

第四步:准备

5、分拍子和合拍子

6、指挥行动的原则

7.速度

8.表示速度的几种方法

9.左右手的分工

10，贝多芬埃格蒙特