贝多芬第九交响曲的音乐欣赏

引言中神秘的五维空性犹如世界开始前的混沌，而严峻有力的第一主题随后逐渐从混沌与黑暗中浮现，如同闪电劈开天空，表现出艰苦奋斗的形象，充满了巨大的震撼和悲壮的色彩。这个主题首先由弦乐部分在低沉压抑的气氛中演奏，然后逐渐加强，直到整个乐队演奏出所有雄壮有力的主题。第二个主题是bB大调，木管乐器表现出一点悲伤的气氛。发展部是G小调，弦乐器紧张的斗争将音乐引向高潮。作曲家一上来就以严肃宏大的气势表达了整部作品的思想来源。其实这是贝多芬在很多作品中反复表达的主题——奋斗，也反映了奋斗的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑，时而悲壮，我们仿佛看到的是勇士们不断撞击屏障，勇往直前，期待胜利的场景。在结尾，低音歌曲中有一种启示性的预见。D小调第一主题过去似乎被压制，但旋律突然出现升音阶，接着是重音，顽强地站起来，在悲壮的气氛中结束第一乐章。

第二乐章:快板-D小调-3/8拍。

传统上应该是慢板，但是在压抑的背景后面需要有一个动态的谐谑曲，所以贝多芬打破了这个惯例，使用了快速的乐章和庞大的谐谑曲风格。整个第二乐章主题鲜明，扣人心弦，充满动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励。人们似乎一下子就能在阴云密布的战场上看到温暖的阳光和蔚蓝的天空，但人们仍然能体会到生活在其中的艰辛。它始于一个打击乐八度，是这个快速活泼的谐谑曲乐章的主体。据说这是贝多芬在黑暗中突然走向光明的感觉。乐曲的三个音调的中心主题具有奥地利民间舞蹈《伦德勒》(D大调)的特点，和谐而舞动，轻松而细腻。但仔细品味之后，不难发现，在乐章的结尾，旋律又开始急促起来，隐隐约约透露出一种非常不安的气氛。

第三乐章:柔板——降B大调——4/4拍——两个主题的变奏曲。

与前两个动作相比，这个动作要安静安详得多，以充分表达温暖的感情。旋律虽然温柔，但是很温柔。法国著名作曲家、音乐评论家柏辽兹将这一乐章评价为“伟大的乐章”。第三乐章有两个主题，其中第一个主题充满了沉思，带有强烈的抒情性和哲理性，第二个主题是温柔的(D大调-G大调)，带有浓厚的浪漫气息。前两个乐章出现激烈的战斗场面后，第三个乐章似乎是大战中短暂的平静，但第一个主题奏到第三遍后，响起了激烈的小号声，表示革命还没有结束。

第四乐章:快板-D大调-4/4拍

这个对最后一个乐章的长篇介绍，连接了三个乐章的主题，是整部作品的精髓。通常分为两部分(序曲和人声)。有些唱片中，第四乐章占据了一个音轨，有些唱片中，序曲部分和声乐独唱、二重唱、合唱部分被分成了两个音轨，但实际上，两者都属于第四乐章的整体。其中声乐部分演唱的旋律是作者自己写的西班牙进行曲，歌词是德国诗人席勒的诗《欢乐颂》！

器乐部分(序曲):

声乐部分上台之前，音乐经历了漫长的器乐部分的痛苦经历(吟诵和叹息)，其中包含了对前三个乐章的回忆。这个序曲有力、坚决、惊心动魄。然后木管缓缓引出了《欢乐颂》的主题，仿佛一缕阳光冲破浓密的云层，洒在大地上，整个欢乐主题渐渐拉开序幕。大提琴和低音提琴奏响了快乐的主题，然后加入了中提琴、巴松管、小提琴等乐器，这意味着贝多芬真正的理想王国指日可待！

主要部分(管弦乐队与生活融为一体):

在副歌出现之前，贝多芬似乎是“在灿烂的群星之中”，但是乐队有一种雄壮的噪音(乐章开始时的号角声)，然后男中音唱道:“哦，朋友们，不要再发出这样痛苦的声音了！”经过一系列的准备，声乐部分终于浮出水面，开始演唱《欢乐颂》！随后，音乐转到bB大调，让歌声更有活力。随后乐队演奏了多首赋格曲，将音乐推向了第一个高峰。沉默之后(D大调)，合唱团闪现了《欢乐颂》和《工人团结起来》的旋律，并将其合并为两部分。第二次短暂的沉默后，合唱团唱道:“拥抱，百万人亲吻全世界的兄弟。在星星的尽头，是我们慈爱而全能的父亲。千百万人，你能跪在他面前/你能感受到他和你在一起吗？”去星星的尽头找到他。他一定住在星球的尽头。“最后，基于欢乐的主题，乐团将音乐推向了辉煌的结局。